THE WILDCHILDREN

Mis inicios… (Pt III) – Tears for Fears reborn:…freudianismo, codas y más problemas

Esta etapa de los Tears es la que más me gusta en lo personal –dos discos que en realidad hasta ahora son mis favoritos, Elemental y Raoul And The Kings Of Spain-

Retomando… luego de la salida de Curt Smith por diferencias con Roland Orzabal. Tears for Fears continuó al mando de Orzabal, que durante los proximos 5 años demostraría ser alguien arrecho al llevar adelante a un grupo ochentero en la decada de los 90.

Vast Success con el álbum Elemental

Para el año 93 habiendo lanzado previamente sus grandes éxitos y sin Curt Smith, Orzabal decidio lanzar al mercado ELEMENTAL, junto con los productores Allan Griffith y Tim Palmer. Este disco a diferencia de los anteriores mostraba a un tff prácticamente renovado y sobrio. Al decir renovado me refiero a que muchos fans describian al disco como un disco sin Smith, además en este disco las líricas mostraban por fin a Orzabal haciendo un análisis freudiano profundo de las relaciones familiares y personales. Los éxitos de este disco fueron los inconfundibles singles “Break It Down Again”, “Cold”, “Elemental” y “Goodnight Song”; todas estas canciones fueron éxitos alrededor del mundo.

Freudianismo y codas en Elemental

El álbum en si es una belleza en mi opinión, tiene sonidos y arreglos sencillos sumamente increíbles. Cuando compré este disco 13 años atrás (en cassette) tan sólo había sido de mi agrado “Break It Down Again” y “Goodnight Song”, al escucharlo todo me encantaron el resto de canciones.

Especialmente me gustaba demasiado la mitad del disco para adelante partir del término de la canción “Dog’s A Best Friend’s Dog” en sus últimos 3 segundos dando paso a la siguiente “Fish Out of Water” ¿POR QUÉ? Simplemente a partir de esas canciones el disco utiliza codas para enlazar el final de una con la siguiente…. al principio pensé en que las canciones “Gas Giants” –instrumental-, “Power” y “Brian Wilson Said” eran una sola, tal vez rock progresivo pero obviamente no… eran tres canciones distintas. Para el unaware listener esto no sería importante pero es en realidad más profundo de lo que parece.

“Gas Giants” un instrumental que es medio aterrador y escalofriante, siempre me pone la piel de gallina al final antes de empezar “Power”, al finalizar por ahí mismo empieza la revitalizante “Power” sus letras que le levantan el ánimo a cualquiera como yo que sufre de diversas depresiones… de hecho esta canción siempre me ha levantado el ánimo cuando por alguna huevada me voy en picada o toco fondo…. la canción recita:

”…power now, power how, power wow!, Here’s power…..
Doctor held you tired and torn, boy he was a lucky man……
power now, power how, power wow!
If you’re seeking power – here’s power
…If you take my breath away,
the whole damn thing will turn and return redefined, rearranged, rearranged.
And till my dying day,
I guess I’ll have to burn just to learn,
this the time this the place,
to show a human face…”

Esta canción termina con esta estrofa arrechisima y muy profunda que es el pico de la canción que dice:

“…Dressed to kill we guessed you might
friend or foe or family
We’ll sacrifice the Virgin white
Her death will be the life of me
Power now is all the rage
Don’t excuse it use it well
Keep the lion in his cage
Free from hunger, free from hell..”

Pero que maldito este man de Orzabal esas letras de “Power” la verdad te analizan gradualmente con cada estrofa te sientas a reflexionar sobre lo que dicen… para mi un maestro.

De la misma manera al concluir “Power” por las mismas empieza cantando “Brian Wilson Said” otra canción que parace Lullaby –canción de cuna- pero es en realidad otra variable freudiana para analizar nuestras vidas. Las letras aunque simples, en esta canción empieza …My life, nothing was easy till now…. y luego metafóricamente combina símbolos de oscuridad, luz, atardeceres para luego ir al dolor profundo de todo hombre: las mujeres; aquí en esta estrofa da nombres de mujeres que empiezan con j…. Judy, Joan, Jackie G, etc… en la última estrofa habla de arrepentimiento, volver a confiar, volver a alguien…. para concluir definitivamente… My life, nothing was easy till now. El disco y todas estas emociones concluyen con “Goodnight Song” algo como para relajarnos y estar en paz al final del disco.

Tengo que felicitar al que hizo la producción del disco y realizó el songlist ya que es un diablo para mezclar y hacer lo que hizo, lo cual esta hecho verdaderamente hasta las huevas. La 2da mitad del disco, quien hubiera pensado que las 5 últimas canciones impactan de tal manera y psicológicamente hablando que te analizan, te relajan y dan poder de vida.

La verdad es que todas las canciones tienen su lado psicológico analítico, las canciones “Cold”, “Dog’s…” y “Mr. Pessimist” se delatan por si solas.

De hecho incluso Orzabal analiza su relación con Curt Smith en la canción “Fish” (algo que considero un rumor pero que por las letras puede ser verdad en un 50%) la canción habla de Curt –metaforicamente- de que no vuelva ya que perdió los ideales y el rumbo que tenía con Orzabal cuando iniciaron tff, en una estrofa dice “… in Neptune’s Kitchen you’ll be food for killer whales…” refiriéndose a Neptune´s Kitchen donde se grabo ELEMENTAL, ahí le dice mejor no te atrevas a volver. En general le dice que esta desperdiciando su vida en aquel momento y que es como un pez fuera del agua (Smith) y que empiece a cambiar o será demasiado tarde.

En general ELEMENTAL un buen disco… uno de mis favoritos por allá en el 93

Para el año 1995, Orzabal y el productor Griffiths decidieron lanzar la mercado otro álbum sin Smith que se llamaría Raoul And The Kings Of Spain.

Raoul tiene muchos elementos que denotan el background latino de Orzabal…. El inlay card del disco posee fotos de concepto español y que claramente se han tomado de España o de libros de historia española. Las fotos del “Bullfighter on Horseback” y la foto de portada “Running them in at Pamplona” son arrechas y le quedan propias al disco.

A nivel musical los instrumentos suenan de manera rotunda en este disco, la guitarra, la guitarra española y más en especial el bajo se denota más grave que en otros discos. Full arrecho el sonido de este disco.

Este álbum al igual que el Elemental continúa con el análisis familiar freudiano. Canciones como el exitoso single “Raoul And The Kings Of Spain”, tienen estrofas como:

“…Did you know your father was an island
Did you know your mother was the sea..
Can we ever hope to seek asylum
From the bounds of fate and family”

O esta estrofa que dice:

“…Did you know all mothers come from heaven
Did you know all fathers come from hell
That’s why they’re at sixes and sevens
That’s why their marriage isn’t well”

Increíble análisis familiar en esta canción supongo ha de ser personal para Orzabal ya que de por si el título tiene su nombre.

Recorriendo el disco “Falling Down” una canción en la que el bass guitar es primordial y super arrecho, las letras de la misma son increíbles…. we’re all falling down. Si estas en la m esta canción es para ti. Otras canciones como “Secrets” la cual es una gran verdad para aquellas que comparten su vida con una mujer especial en una parte corea: “…I won’t keep secrets alive, I’ll send them all out to space” con esta canción como ella misma dice al final “I know secrets kill…”

Luego pasamos al segundo corte de este disco el single “God’s Mistake” la cual es la que más me gusta y es súper interesante la letra para todos esos que han sufrido de mal amores… “Oh, Love is God’s Mistake”…. ponerse pilas en la segunda estrofa de la canción luego del primer coro:

“…Ours is not to reason why
As we fall from way up high
Into the water
Like a lamb to the slaughter
Even now, God’s Mistake
Set us up for one more heartbreak
God you look mighty fine
Dressed as the devil in a cosmic pantomime”

Luego el resto del disco es súper increíble canciones como “Sketches of Pain” la cual denota las raíces españolas con sonidos de guitarra española que se asemejan al típico baile español. “Los Reyes Católicos” y “Los Reyes Católicos (Reprise)” demuestran también estas influencias. Canciones como “Sorry”, ·Humdrum And Humble” y “Don’t Drink The Water” son poperas y super increíbles, nunca dejando de lado las expresiones y metáforas que tanto nos encantan en las letras de Orzabal.

Canciones baladas como “I Choose You” que es súper profunda y “Me And My Big Ideas” donde vuelve a participar Oleta Adams desde el tiempo del disco “Seeds”. Esta última tiene arreglos increíbles y la voz de Adams le da un toque súper especial a la misma.

Y bueno todo el disco es increíble y súper arrecho es otro de mis favoritos de la banda… me pregunto a veces cual de los dos es mejor ELEMENTAL o RAOUL, la respuesta no parezco encontrarla.

Y por cierto las codas o links en este disco se encuentran ligeramente entre las canciones “Raoul” y “Falling Down” al incio del disco. Entre “God’s Mistake” y “Sketches of Pain”, luego entre “Los Reyes Católicos” y “Sorry”. Muchas de las codas y las que mencioné antes se pueden apreciar de mejor manera a un alto volumen. Las codas casi imperceptibles por el fade son a partir de la canción “I Choose You” de ahí se debe subir el volumen al final de cada canción.

“Raoul” es un álbum super arrecho ya que fue el paso para un tour a Latinoamérica. Este álbum tuvo retrasos en su salida por un año debido al cambio de Labels de Mercury a Epic (Sony). Gracias a la confusión del cambio de labels, disco el cual Mercury ya habia inciado la promoción se entabló una demanda. Estos problemos no ayudaron a la promoción del disco. Sony tuvo que cerrar el contrato con TFF a causa del bajo éxito del disco.

A pesar de todas estas movidas RAOUL es diamante en bruto con todo y problemas es una de los mejores álbumes de TFF en mi humilde opinión.

CONSEJO…

Mi consejo para aquellos que solo tienen bajadas las canciones por internet y en desorden del Elemental o del disco Raul, les recomiendo que consigan grabar los CD’s en su orden original o que se los compren. Solo así podrán disfrutar de lo que les he mencionado y relatado.

…. POR CIERTO AYÚDENME A DECIDIR CUAL ES MEJOR….ELEMENTAL O RAOUL AND THE KINGS OF SPAIN?????

The Acid House

Durante un viaje a Argentina, después de recrear la vista con tanta mina que esta esperjeada por las calles, me dedique un dia a buscar discos, películas, libros que, debido a la vasta cultura del homo guayaquilean reggetonican sapiens, sabia que nunca iba a encontrar aquí. No me demore mucho en hallar algo interesante.

Allá por 1998 hubo una adaptación cinematográfica del libro de Irvine Welsh (si, el mismo que se se imagino “Trainspotting”) llamado muy a su manera: “The Acid House”. Siguiendo el trip de este escritor escocés, el libro y la película se ubican en zonas deprimidas de Edimburgo y analizan las diferentes situaciones de personas mezcladas en un ambiente de sexo, drogas y libertinaje marcados por una fuerte, extraña (y bastante rayada) filosofía de vida.

Muy aparte de hacer una reseña de la película o de la discusión pendeja de si es buena o no (a mi me encanto mientras que a otros les pareció muy fuerte y sin sentido) es innegable que el mayor acierto que tuvieron es la elaboración (cuando no los europeos) de la banda sonora del film.

Es que el soundtrack de “The Acid House” nos trae una carga elegante de rock británico, britpop, electrónica y alguna “oldie” que son ya características en las películas adaptadas de la obra de Welsh, que pegan tan bien con las imágenes sicodélicas, encajan perfectamente con la con la atmósfera presentada y convierten a ambas en objetos de culto.

Pero si “Trainspotting” fue una compilación mas ecuménica, en este caso nos enfrentamos a una especie de “Best of ‘90s Britain” que representa la mayoría de la escena musical en esa parte del continente en el siglo pasado. Por lo visto se trato de realizar algo más nativo y regional.

El disco (y la película) abren con un sicodélico “Insect Royalty”, tema de los escoceses de Primal Scream que presentan un juego de sintetizadores bastante freak evocando a cualquier tema de Pink Floyd en “The Wall”. Y las revoluciones no bajan con temas de bandas como The Gyres (les recordara a la onda retro de hoy, pero un poco mas acid punk) The Soul Renegades (un drum n’ bass con base en los orígenes de Moby), los Arab Strap (rock claustrofóbico, agresivo y crudo que gustara a cualquier fan de los B-sides de Nirvana y del rock alternativo) y que remata con los ya clásicos ingleses de Death in Vegas (innegablemente los de N.I.N. deben tenerlos en su colección).

Ya en ligas mayores escuchamos 2 colaboraciones de Chemical Brothers con sus ya consabidos bajos que compaginados con las escenas alucinantes de las tomas que acompañan nos llevan en un trance hipnótico en el que no podemos interpretar lo que vemos. Si a eso sumamos que Underworld hizo un remix de la canción para el mismo soundtrack ya podemos hablar de niveles inconmensurables de arrechera.

El DJ turco-griego-ingles-francés (de donde chucha mismo sera) Dimitri of Paris presento aquí “Tojours L’amore”, algo para los que gustamos un poco mas el jazz o de la música lounge y crea un contraste bastante sofisticado.

El disco posee 3 grandes aciertos: la inclusión de Beth Orton (ella colabora siempre son los Chemical y por eso es mas conocida) y su “Precious Maybe”, una balada folk/electrónica (?) bastante depresiva; “Sweetest Embrace” del ingles Barry Adamson canción que ya quisiera tenerla Tarantino en una de sus películas así como tuvo a Johnny Cash en “Kill Bill”; y los setenteros T-Rex sacados de la época Glam (si, esa cuando los hombres usaban leotardos, terciopelo y se pintaban la cara con brillitos y que gracias a Dios YA PASO)

Ya al final, luego estar high viendo tantas personalidades disímiles juntas en un película, escenas metafóricas nada que ver, loosers que lo serán toda la vida, drogas y vidas sin sentido, un Dios alcohólico y un bebe animatronico morboso, la película (y el disco) cierran con un soberbio tema de The Verve: “On Your Own” con las ya consabidas líricas depresivas de Richard Ashcroft que nos devuelven a la realidad… una que según el no se diferencia mucho de toda la mierda que acabamos de ver…

El disco de “The Acid House” es recomendado para aquellos que preferimos escuchar la verdadera música en todos sus matices, y que queremos recordar los noventa como una época en que las explosiones ochentenas de la “generación acida” se veían en todos lados… y que preferimos pensar que el tiempo no paso…

Bueno mientras me encuentro sin inspiración por el momento y xq estoy exorcizando mis INNER DEMONS… voy permitir a un panísima conocido como SICK BOY que participe en mi blog para que realice ciertos contribuciones sobre lo que considero es algo igual de bacán que la música.

Este pana un cinéfilo completo y conocedor del movimiento de cine independiente, underground latino y británico (del cual en lo personal me identifico más) va a presentar su análisis de este tipo de películas y al mismo tiempo dar su opinión acerca de los artistas de gran renombre que participan en sus respectivas bandas sonoras… que es lo más interesante.

Cabe recalcar que la razón por la cual accedo a publicar sus posts, es porque este tipo de cine, teniendo como referencia Traisnpotting y The Acid House se asemejan plenamente a la música alternativa por ser del movimiento indie o underground y realizadas de forma maestral.

La música alternativa de peso se hace presente en estas bandas sonoras, artistas británicos y grupos exitosos e íconos de la talla de Tom Yorke de radiohead, Beth Gibbons de Portishead, Richard Aschcroft de The Verve, Ian Brown de los Stone Roses, Noel Gallagher de Oasis, los Chemical Brothers en su onda rock-dance y hasta Damon Albarn cantante de los Blur y Gorillaz… todos estos artistas dan un toque especial a lo que de por si son películas altamente recomendables.

Sin más preámbulo y pendejadas de intro voy a dar la bienvenida a SICK BOY al mundo del wildchild’s Journal.

wild!

Mis inicios… (Pt II) – Tears for Fears: Conflictos, THE SEEDS OF LOVE, Greatest Hits y separación

Los conflictos inician en un concierto benéfico LIVE AID (85) para luego dar paso a su muy proclamado, grandioso y exitoso disco SEEDS OF LOVE (1989)

Mucho después de lanzar su segundo álbum SONGS, tff, Manny Elias el baterista regular había dejado la banda y mucho después el guitarrista Andrew Saunders y el saxofonista Will Gregory, siguieron sus pasos. Tff estaba programado para tocar en el famoso concierto benéfico LIVE AID para ayudar a Africa. Orzabal y Smith se rehusaron a tocar por no estar de acuerdo con la políticas de Bob Geldof el organizador de cómo manejar los fondos del concierto. Bob Geldof quien además los chantejeo no pudo lograr que aparecieran en Filadelfia como estaba planeado. Al final tff ofrecieron donar fondos de su tour alrededor del mundo para ayudar a estas personas. Al final en el 86 lanzaron la canción “Everybody Wants to Rule the World” para ayudar a los africanos en un disco Sport Aid un proyecto anexo a Live Aid y el cual tomaba más seriamente el manejo de los fondos para estas personas.

Finalizada esta controversia a mediados de los 80, y luego a finales de la misma década lanzaron su tercer álbum estudio SEEDS OF LOVE, el cual tuvo un cambio rotundo y fue un completo éxito, a pesar de no rankearse como su predecesor. Aquí los británicos se endeudaron al producir este disco ya que ellos tomaron las riendas de su producción. Moviéndose de estudio en estudio y utilizando a varios productores, con este disco ellos muestran las incursiones de Jazz y Blues y con acertadas influencias de los Beatles en el single “Sowing the Seeds of Love” un exitazo con sus letras semipolíticas y de crítica social. La mayor parte del material de este disco se grabó en sesiones de joda (in session jams) para luego ser editado. Lo alargado de la producción de este disco dejo a la banda con una gran deuda con su disquera por ganar regalías. El otro single donde participa Phil Collins como baterista “Woman in Chains” fue un acierto de Orzabal, las líricas, una oda a la mujer y de cómo esta subyugada a cosas inferiores de las que debe librarse.

En otras canciones como “Badman’s Song”una letra sobre la maldad y la bondad, el ying y el yang, los malos actos de un hombre son redimidos. En “Standing on The Corner of The Third World” participa el famoso baterista independiente Manu Katché, sus letras muy sublimes hablan de la relación entre el Primer – Tercer Mundo (pobreza-riqueza). De la misma manera cuentan con la participación de Oleta Adams en vocals y piano quien recién iniciaba su carrera encaminada por Orzabal. Este disco tambien cuenta con otra persona que comparte la escritura de las canciones con Orzabal, Nicky Holland (vocales y piano). Smith sólo contribuye en las líricas de “Sowing the Seeds of Love”, Smith para entonces ya pasaba por una mala situación que más tarde terminaría en su separación del grupo. Una vez más la participación de Ian Stanley es un hecho. Este disco aparentemente más calmado es un éxito completo. Canciones como “Advice For the Young at Heart” y “Famous Last Words” a pesar de no haber tenido éxito comercial son unas perfectas obras de arte ya sea por sus líricas o composiciones. En “Advice….” sus letras indican esencialmente lo más importante: no perder el amor en nuestras vidas. En “Famous…” las letras conllevan la pureza, ira y pena en una relación (una vez más el ying y el yang); lo que demuestra una vez más lo intelectual de las líricas de Orzabal.

En SEEDS y sus canciones un tanto largas de 6 minutos o más con Jazz y Blues nos demuestran que por aquella época no sólo Simple Minds en su disco “Street Fighting Years” era el único grupo New Wave que sacaba canciones orquestadas interminables de 6 o más minutos. THE SEEDS OF LOVE un disco orquestado increíble (uno de mis preferidos con el de Simple Minds), un disco que para mi es excelente para un “piano bar”. Las letras de este disco como muchas otras de los discos anteriores demuestran que Orzabal tiene mucho amor por la escritura y saca a relucir que el mundo no es tan perfecto pero puede serlo sowing the seeds of love…

Adios a Curt Smith, llega el Grandes Éxitos TEARS ROLL DOWN (GREATEST HITS 82 – 92) y Roland mantiene vivo a tff

Para el año 1992, ya era inevitable la separación de Tears for Fears. Smith y Orzabal, tenían problemas a nivel musical, es decir ya no concordaban musicalmente como cuando eran adolescentes en sus 20’s cuando estuvieron en la cima por una década. La separación de Smith fue inevitable y se culpaba a Orzabal por sus intrincados y frustrantes procesos de producción, además por el disgusto de Smith por la música Pop en el mundo. Uniéndose a estos problemas Smith estaba pasando por un mal momento por el rompimiento de su matrimonio. Los inicios de los 90 fueron controversiales para estos dos pilares de tff, atacándose públicamente a través de los medios o de su música. La verdad es que al fin se separaron y Orzabal decidió conservar el nombre del grupo y lanzar un álbum de grandes éxitos que mostraba todos los singles lanzados previamente, incluyendo un tema nuevo “Laid so Low (Tears Roll Down)”, el cual fue un hit que promocionó el disco. Curt Smith se estableció en Nueva York, tomándose varios años para reponerse de su exitosa vida pública. De ahí en más, Smith se convirtió en solista y posteriormente promocionaba bandas independientes con su propio label ZERODISC.

wild!

El grupo de Punk NOFX se presentara en la Sociedad Garibaldi el 9 de octubre del 2006… el costo es de 25 latas antes del show y el dia del show es 30. Tendrá como teloneros a grupos como Agente 86, 69 Segundos y G.O.E.

wild!