THE WILDCHILDREN

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El Rock and Roll Hall of Fame anunció quienes serían los nuevos grupos y solistas inducidos para el 2010. Pues, como siempre no falta una que otra sorpresa, como por ejemplo que este año incluyan a ABBA entre los galardonados. No es que crea que ABBA no haya sido un buen grupo de pop y pop-rock, pero creo que no está a la altura. Naturalmente, puede que haya quienes discrepen, pero para ABBA preferiría que hubiese ingresado KISS(que también estaba entre los nominados), que sí le ha dado a la música mucho, pero muchísimo más. También están The Hollies que personalmente considero la versión antigua o predecesora de las Boy Bands actuales. Y que los he escuchado hasta la saciedad, porque a mi papá le gustaba la música de esos otrora muchachos.

En todo caso, lo que sí es una sorpresa agradable es que se haya escogido a uno de los que considero los grupos precursores del hard rock: The Stooges. Basta con mencionar que IGGY POP era el frontman de la banda para que algunos se le acelere el corazón. Esta banda fue precursora del Punk Rock, y es citada como influencia por numerosas bandas de Alt-Rock, Punk Rock y hasta de Heavy Metal. Como entiendo que quizá alguno de los lectores no los ha escuchado les dejo un video de un aficionado, muy bueno por cierto: Search and Destroy.  Como anotación al pie: Iggy Pop es un hijuep… un chepo del escenario.

A los que sí hemos escuchado es al grupo de donde salieron Peter Gabriel (no, no es Juan Gabriel, bachatero de mierda, a ti te digo) y Phil Collins: GENESIS. También están entre los inducidos al Rock and Roll Hall of Fame. ¡Gracias a Dios! Creo que hasta han demorado demasiado en incluir a este grupo insignia del Art y Progressive Rock (progresiva al menos por un breve y fabuloso periodo). De toda la historia escabrosa del grupo, rescato un álbum en especial: Nursery Crime. Este album es – a mi humilde opinión – uno de los mejores jamás producidos bajo el paraguas del Rock Progresivo (Ms. Guillermex, pilas con la descarga del disco, por favor).  Les dejo un video del clásico “The Musical Box” del citado álbum, y por favor, pelen el ojo con la lírica. Después me cuentan. También incluyo un video de “The Return of the Giant Hogweed”.

Otro de los inducidos para el 2010 es un nombre que todo aficionado o fanático del reggae (DIJE: REGGAE, no regueton, pedazo de emobachatecnocumballenaguetonero batracio, a ti te digo) , repito casi todo el que ha escuchado las cadenciosas melodías del reggae conoce: JIMMY CLIFF. Después de Bob Marley es el más conocido del género. Y no es por poco, muchas de sus composiciones han resultado en muy buenos covers por artistas de diversos géneros musicales.  Los dejo para su deleite con un clásico de Mr. Jimmy Cliff: “Vietnam”.

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Se podría concluir en que este año ha tenido buenas inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que quizá haya sido amargo es no incluir a Kiss. Por otro lado,  fíjense en la lista de los que fueron nominados y quedaron fuera:

Donna Summer (gracias al buen Dios de los cielos no entró esta señora a deshonrar el salón)

The Red Hot Chili Peppers (muy buen grupo, pero no tanto como para la inducción)

Laura Nyro (se que fue una brillante compositora, pero mentiría diciendo que conozco su obra)

Kiss (que pena)

The Chantels (Tampoco se nada de ellas, leí que era un grupo coral de los cincuenta)

Darlene Love (vocalista famosa en los sesenta por su portentosa voz, tampoco conozco de cerca su obra).

LL Cool J. Un conocido del Hip Hop ahora clásico.

Santhros

Este video está alto en la lista de visualizaciones del YouTube, tiene algo de gracia, pero tampoco es para tanto. De cualquier manera, denle una chequeada y cuenten que les parece.

En este año salió al mercado el nuevo disco de Green Day, 21st Century Breakdown, y muchos lo dan por favorito a toda clase de premios, que incluyen el Album del Año. Me di una vuelta por Youtube y pude observar el video de la canción homónima del álbum, la cual comparto con ustedes antes de proceder a analizar un par de temas alrededor.

Empecemos con la parte estética del video: un chance freak, carísimo, según veo, y coincide plenamente con el mensaje. En una escala de puntaje de 10, le daría fácilmente un 8. Me gusta la parte de Bush sacrificando niños, muy gráfico, pero el mensaje es clarísimo: “The beast that feeds babies to the fire (war) machine”. Lo desagradable es ese look medio cojudo que tienen ahora los Green Day, ya están viejos como para lucir de peladitos. Pero, como veremos al final, es parte de la nueva estrategia de Green Day.

En cuanto al sonido, pues parece que Green Day hace tiempo que dejó el Punk con el que se hizo famoso allá por esos lejanos noventa. El sonido actual es más Pop-Punk, o quizá Power Pop como sugirió por allí un fan. Si no me creen  comparen con este video que ya es un clásico del punk noventero.

Pero, en realidad, lo que más me impactó fue precisamente la lírica de la canción. Como antecedente, habría que aclarar un par de temas antes de entrar en materia. Claro, primero lo primero, la lírica.

21st. Century Breakdown

Born into Nixon, I was raised in hëll
A welfare child where the teamsters dwelled
The last one born and the first one to run
My town was blind from the refinery sun

My generation is zero
I never made it as a working class hero

21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline

I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all

My generation is zero
I never made it as a working class hero

21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline

We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the báštárdš of 1969

My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive

I am a nation
a worker of pride
My debt to the status quo
The scars on my hands and a means to an end
It’s all that I have to show

I swallowed my pride
and I chocked on my Faith
I’ve given my heart and my soul
Ive broken my fingers
And lied though my teeth
The pillar of damage control

I’ve been to the edge
And I’ve thrown the bouquet
Of flowers left over the grave
I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day

praise liberty
the freedom to obey
Is the song that strangles me
Well don’t cross the line

oooh dream, America dream
I can’t even sleep
From the light’s early dawn

oooh scream, America scream
Believe what you see
From heroes and cons?!

Ahora, sólo por cultura general y repasando algunos conceptos conocidos, veamos que es y quienes son la Generación X, Y y Z. La Generación X es básicamente la de los hijos de los Baby Boomers (generación nacida después de la II Guerra Mundial, caracterizada por un incremento notable de la natalidad en Occidente), con gente nacida entre 1961 y 1981, aunque el rango varía según quien lo analice. Muchos de nuestros lectores son plenamente de la generación X, y sería largo enumerar varios componentes y signos culturales de la generación X, por eso no lo voy a hacer.

En cuanto a la generación Y, vendría a ser aquella nacida entre 1981 y 2001, aunque hay quienes prefieren ubicar allí a los nacidos entre mediados de los setenta y 1994, aproximadamente. Yo que nací en 1974 puedo decir que mi generación estuvo entre la X y la Y, pero con una tendencia más marcada de generación Y. La Generación Y tuvo sus propios iconos culturales, todavía está en pleno desarrollo, pero en términos generales una buena parte de esa generación ya está en edad adulta o casi saliendo de la adolescencia. También se los llegó a conocer como los Echo Boomers, porque a partir de los ochenta y la primera mitad de los noventa, se experimentó un crecimiento elevado de la natalidad, que llegó a superar el de la época de los Baby Boomers.

Creo que todo esto, la mayoría de los lectores lo saben de sobra. Lo que no conocen es que se está empezando a reconocer una tercera generación: la Generación Z, que ocupa a los nacidos desde 1995, que aunque aún son menores de edad, ya tienen diferencias  marcadas con la generación Y. Los niños de la generación Z son mayoritariamente los hijos de la Generación X.

Ahora sí, regresemos a lo de la lírica del nuevo tema de Green Day, vamos a resaltar algunos puntos, para ver si llegamos a la misma conclusión.

My generation is zero
I never made it as a working class hero

Lo de la generación Zero, no es por el número, sino una alusión a la “Z”, así que de entrada la canción es un himno a la nueva generación. Luego viene lo de que nunca va a ser un héroe de la clase trabajadora, lo que trae a la mente a Bruce Springsteen y sus himnos a la clase trabajadora (blue-collars). Es un toque de detachment de la imagen de las viejas generaciones.

I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all

Hechos de veneno y sangre, por supuesto es una alegoría al mal ejemplo que la contaminación y guerras provocadas por sus predecesores dan a los recién llegados. Lo de videojuegos de la Caída de la Torre (Torres Gemelas, claro) y la seguridad de la Patria que ha llevado a EEUU a enviar soldados a morir en nombre de la seguridad nacional, pues eso no necesita explicación.

We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the báštárdš of 1969

Esta es la parte que me deja absorto. Es un claro repudio a la generación X, por donde quiera que se lo vea, luce como un reproche subliminal. La clase del 13, pues la generación X es la XIII generación en EEU. “Somos los desesperados y en declive, criados por los báštárdøš de 1969″: como para no equivocarse. Si naciste en 1969, digamos que en promedio tuviste un hijo a los 25 años, pues habría nacido en 1994.

My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive

Es una impersonalización de la generación; ahora que si tomamos en cuenta que la generación padre daba tanta importancia al tema del Yo (acuérdense del yo soy yo, tú eres tú de hace unos años), es obviamente otro repudio. Lo de criado en la era de héroes y cons, asumo que hace referencia a los soldados muertos por las guerras como héroes y la contraparte de los neocons que iniciaron y dirigieron la guerra, sin importar al final el legado para los que venían.

I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day

Otro punto que deja claro que se refiere a la nueva generación, porque al ser tan jóvenes aún están esperando que llegue su momento, pero lo de que están perdiendo el tiempo me dejó pensando, parece que el sentido de la canción en general es que no van a llegar a tener su momento como generación, porque primero va a llegar la devastación por las generaciones actuales en el poder.

En conclusión, Green Day ha dado un paso hacia la nueva generación por venir. Está apuntando la música a los adolescentes y eso en sí no es malo. Lo que sí es medio amargo es que para apuntar a los adolescentes escupa para arriba, porque que yo recuerde ninguno de los Green Day es un peladito quinceañero o veintiañero, son más bien de la Generación X. No se que concluyan ustedes, pero me olió demasiado a movida comercial hartera, en traición de sus viejos y leales fans que ya los veíamos con horror en ese look EMO y ahora tenemos claro que van a producir más música de adolescentes.

Sus comentarios, por favor, déjenlos en la caja.

Ahora Nirvana aparecerá también en Rock Band, pero no en Guitar Hero 5, como una pista descargable (y con costo de DO’ DOLA’, por supuesto). La imagen que aparece es la que iba a sacar Guitar Hero.

Aparentemente Courtney Love – la viuda de Cobain – se habría molestado mucho porque salía un video con la imagen de Kurt cantando "You give love a bad name" de Bon Jovi (la plena que a cualquiera le arrecharía esa webada). Love se habría descargado en una serie de epítetos considerando que era una falta de respeto.

Lo cierto es que "Smells like teen spirit", "Come as you are" y "Lithium" van a estar disponibles para descarga en la plataforma Playstation 3 para Rock Band. Ojalá que a futuro "Heart Shaped Box", "Rape Me" y "About a Girl" también se pongan en disponibilidad.

Vía: Gamers Crave

En alguna ocasión, leía el comentario de una fan de los Jonas Brothers en WJ! Según la fan, nosotros odiábamos a los Jonas Brothers porque les teníamos mucha envidia, por el éxito que ellos tenían.

En otra ocasión, hubo una discusión muy acalorada en el chat. El tema versaba alrededor de Miley Cirus (la chica que adopta el nombre artístico de Hannah Montana) y de si tenía o no talento. Para algunos, era una joven talentosa, para otros no era más que trabajo de marketing.

Pero, ¿cuál es la gran verdad detrás de estos muchachos (casi niños), cuya imagen inunda los espacios mediáticos? La realidad detrás de eso es la explotación. Aquella que de forma velada llevan a cabo las grandes cabezas del negocio, en este caso se trata de Disney Network.

¿No es así? Pues, veamos. De los centenares de millones de dólares que genera el producto “Jonas Brothers” o “Hannah Montana”, el cual incluye los derechos por la transmisión de las series, publicidad, conciertos, giras, ventas de música, camisetas, relojes, cintillos, papel higiénico, toallas sanitarias, condones, tampones, etc: ¿Cuánto creen que realmente va a la cuenta de ahorros de estos muchachos?

Es cierto que Disney Networks es una empresa, y siendo un negocio debe percibir ganancias, porque nadie trabaja gratis, a no ser que lo muevan fines teóricamente superiores. Pero, también es verdad que en la búsqueda de ganancias rápidas, se sobre-explota la imagen de unos muchachos, que de no ser por la hábil campaña de mercadeo, no fueran más conocidos que los pelados ladillas que pululan por la esquina de tu casa.

En el fondo, esa es la cuestión que debe importar. Es el hecho simple de ver inundados los medios de un producto easy-listening, politícamente aséptico, que se pueda ajustar a la masa, pero que a costo de ser aceptable para la mayoría, sacrifique cualquier intento de ser verdadero arte. En los productos de estilo Disney Network, no hay el más mínimo esfuerzo por llevar la vanguardia musical o actoral. Las canciones son prácticamente una copia de otra, e invariablemente tratan de triunfos y decepciones amorosas o de conceptos de amistad demasiado cursis.

Incluso cuando el título es sugestivo, como en el caso de “World War III” de Jonas Brothers, uno se encuentra con una decepción terrible:

World War III

“Yeah!
The time walked into the bedroom
You were visibly upset
Telling me I made a bad move
But I didn’t do nothing
Our screaming wake the neighbors
Now everybody’s out for blood
I didnt want no confrontation
Because of you thats what Ive got
Well you got your loud
Cause baby I dont want to fight with you
And every battle we’ve fought
Just make us look like fools”

Y es en esos momentos en que te dices a ti mismo: “¿Qué fue esa weaaa?”, cuando salta a la luz el Gato y repite su conocida frase: Por la Gran Put@ (es decir, por los poderes de Greyskull…) y se transforma en Battlecat, dispuesto a despellejar vivo al HP que escribió esa lírica con ese título.

ConCheTuMiauuuuu!!!!!

Y sin detenerse a analizar la monótona y meliflua producción de Hannah Montana (el producto Hannah Montana), uno quisiera rescatar al menos algo de toda esa montaña de producciones inservibles, pero resulta que al desmenuzar a Jonas Brothers, Hannah Montana, Demi Lobato y High school Musical se obtiene como conclusión que son más de exactamente lo mismo. Productos de mercadeo en que se explota la imagen de unos muchachos sencillos a los que han engañado, diciéndoles que tienen talentos musicales.

Y a ese punto quería llegar. Personalmente, no tengo nada en contra de ninguno de esos muchachos. Me parece que son buenas personas, que si algo hay que merezca ser rescatado en algunos de ellos, es que son un buen ejemplo para la juventud, evitan el abuso de drogas, se los ve interesados en acciones de ayuda social y no parece que tuvieran los vicios y el carácter berrinchoso de sus predecesores. Son una visión refrescante si se los compara con la otra opcion, casualmente sus predecesores: Britney Spears, Paris Hilton, Lindsay Lohan.

Pero, es allí donde hay que observar con cuidado. Paris Hilton ha sido desde siempre una estúpida corrupta, hijita de papi, pero Britney Spears y Linday Lohan eran más o menos como Hannah Montana y Demi Lobato son ahora. Eran jovencitas ejemplares, que vivían una vida aparentemente equilibrada, pero despuntaron mal al final.

Y eso es lo que provoca la explotación indiscriminada de la imagen de estos jóvenes, colocándolos artificialmente en un podio de superestrellas, para luego dejarlos a su suerte cuando encuentran una nueva estrellita que promocionar.

Nos han acusado de odiarlos por envidia, pero en realidad y a título personal, lo que sentiría si los conociera (y me importaran en lo personal) sería preocupación, básicamente. porque al ser estrellitas en ascenso, no por una calidad artística superior, sino por la palanca mediática de intereses mezquinos, llegará un momento en que abandonen el segmento actual, y podría ser que la vean dura cuando la maquinaria ya no los necesite. O en otras palabras, se les puede pasar el momento y quedar en la ignominia, o pueden cruzar al mundillo sucio del escándalo, el chisme y la publicidad barata.

Por otro lado, no sólo las estrellitas resultan explotadas, también está la masa adolescente a la que se la está acostumbrando a no discernir, a no cuestionar, a aceptar como únicas las ofertas light y políticamente correctas de los medios, que al no dar espacio a la creatividad van estragulando las posibilidades de los futuros hombres y mujeres del mundo. Si eso no es una forma vulgar y agresiva de explotación, entonces: ¿Qué lo es?