Entradas de la categoria ‘Rock Alternativo’

Santhros

0
COMENTARIOS


05-09-11

Wilco: The Whole Love

Monday, September 5th, 2011

Quizá a uno que otro de los lectores le guste la música Country. A mi sí me agrada en lo particular, pero me gusta mucho más el subgénero que alguna vez se le dió el nombre de Alternative Country. Uno de los grupos que destacó en esa línea en particular es Wilco, que desde 1994 ha producido cerca de 20 discos. Naturalmente, no son mainstream, muy pocos los conocemos, (aunque han sido GANADORES DE GRAMMY EN MUSICA ALTERNATIVA EN EL 2004) pero me gustaría compartir con ustedes su último disco: The Whole Love.

Les recomiendo particularmente los temas “Open Mind”, “Capitol City” y “Whole Love”. Espero que los disfruten, y por supuesto NO DESCARGUEN muchachos, mucho menos haciendo click en la imagen del disco.

Wilco The Whole Love

La portada me pareció lo mejor del disco, por favor no des click, ni mucho menos descargues.

Y por si tienen dudas acerca de la calidad musical de este grupo, los dejo con un par de videos de Youtube. Espero que en realidad los disfruten.


Wilco en el Show de David Letterman presentando


Wilco en Vivo: I got You



La gente nos vista por:

wildchild [der Basskrieger]

3
COMENTARIOS


03-09-11

UKELELE SONGS from Eddie Vedder

Saturday, September 3rd, 2011
Muchas cosas han sucedido desde que empezó el boom por los 20 años de Pearl Jam… si es cierto la banda de Seattle ya cumplió 20 años y están re-publicando si se le puede llamar… todos sus éxitos desde el álbum ten. Entre tanto revuelo por los veinte años, Eddie Vedder frontman se toma un tiempo para sacar su segundo álbum solista (el primero la Banda Sonora de la película Into the Wild).


El segundo álbum solista Ukelele Songs, tal como lo indica el titulo está concentrado solamente por el instrumento de 4 cuerdas, el cual nos lleva al lejano Hawaii.

Vedder indica que su pasión por el surf en su natal San Diego no se mezclaba en ese entonces con este tipo de musica, pero al pasar de los años el ukelele apareció con Pearl Jam entre composiciones, lo que indica, fueron dos gustos que aparecieron en puntos distintos de su vida. Primeramente el disco tiene un misticismo algo romántico pero al mismo tiempo extraño por el uso de un solo instrumento.


Vedder señala que hacer un disco solamente con el sonido del Ukelele es una manera distinta y original de componer, algo que descubrió cuando estuvo con PJ en Hawaii, desde ahí el tiene la idea que es como pintar con un solo color, pero si escuchas bien puedes diferenciar los ligeros y diferentes cambios de cada tono del único instrumento del álbum. Ahora el tan comodamente indica que el disco no es un solo álbum de él, pero del instrumento, que el estuvo ahí para guiarlo, que HP este man de sobrado.


La única canción de PJ en el disco es Cant Keep (Riot Act), composiciones originales 11 en total, y dentro de las 16, 5 compuestas por diversos artistas.  Interesante es la variedad de Ukes utilizados incluso el Ev Electric Uketar. El disco consta con dos invitados Glen Hansard y Cat Power.

Para los fanáticos de PJ (me incluyo), en mi opinión este álbum es un must have y adicional el DVD Water on the Road–Eddie Vedder Live, el cual presenta a EV como solista y en algunas presentaciones con PJ.


Canciones pepa del disco UKELELE SONGS, las que debes escuchar primero: Sleeping By Myself, Without You, Satellite, Tonight You Belong To Me, Longing To Belong. Pero es muy recomendable que lo escuches todo, es una experiencia distinta, incluos para EV que a sus 46 años pone a un lado el estruendo de PJ y la guitarra eléctrica para darnos este masterpiece.

Entre tanto tambien revisar lo que se viene PJ20… comentarios y post muy pronto…



La gente nos vista por:

elizhah

3
COMENTARIOS


08-08-11

Grunge: Época Dorada

Monday, August 8th, 2011

¿Quién no ha crecido escuchando grunge? ¿Quién no sabe que este género ha marcado en la vida de los rockeros? ¿Quién como bandas como Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Blind Melon entre otras al escucharlas no entraba en frenesí? ¿Quién no mosheo?

kurt

Recuerdo la época de colegio, cuando en la esquina se ponía una señora a vender posters, cancioneros, postales y me la pasaba comprando especialmente de Nirvana y cuando después de unos años sucedió ese hecho que sacudió el mundo del rock, la muerte de Kurt Cobain, cuyo deceso encierra muchos interrogantes (eso será en otro post); también la parca se nos llevo a Layne Stanley, Shannon Hoon y muchos más de este subgénero musical.
Nace en Seattle a mediados de los 80’s agrupando bandas que partieron tocando desde garajes y presentándose en clubs, se deriva del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico, la primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana, en la cual hizo con una compilación con el álbum The Grunge Years.

“Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto, además camisas de franela a cuadros, polos y jeans rotos, cabellos despeinados, guitarras desaliñadas, voces desobedientes ante reglas elementales de canto, son algunos de los referentes simbólicos de este estilo musical”.

Aparte su inicio se debió por las bandas precursoras como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Helmet, Sonic Youth, Hole, Alice In Chains, L7, Mudhoney. A medida que iba cogiendo fuerza, a la primera mitad de la década de los 90’s empezó su éxito comercial con los albumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam, ¿quién puede olvidar el himno de la Generación X ó el tema Black que es una de las canciones más desgarradoras?, luego como saben lo bueno nunca perdura para simpre este estilo se expandió con referentes bandas: Smashing Pumpkins, Bush, Candlebox, Foo Fighters, Days of the New, Blur, Silverchair, Staind, Creed.
Como decía nada dura la droga, pues tanto las mezclas de estupefacientes en las adicciones acompañada de enfermedades mentales como la depresión fueron factores de la caída de este movimiento ya que poco a poco se fueron llevando a grandes íconos en primer lugar a Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en Abri de 1994, cuando fue encontrado en su casa en las afueras de Seattle, dicen que es suicidio pero todavía existen dudas de aquello.
Al año siguiente cobra otra vida, la del vocalista de la banda Blind Melon, Shannon Hoon, que en Octubre de 1995, fue encontrado muerto en el autobús del grupo por causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en Nueva Orleans; luego 7 años después, Layne Stanley, vocalista de Alice in Chains, muere en Abril del 2002, por causa de speedball (combinación de heroía y cocaína), su cuerpo no fue hallado hasta quince días después de su muerte, pues el deceso de su novia causada por una enfermedad lo había sumido en una profunda depresión que intentó luchar por medio de las drogas.

Kurt Cobail

Layne Stanley

Shannon Hoon

De este movimiento se puede hablar mucho, hay demasiada historia, creo esto merecería un programa en RadioWild, pues hay documentales como el que realizó VH1 “Seven Ages of Rock: Alternative Rock – Left to the dial”, en el libro “Grunge is Dead : The Oral History Of Seattle Rock Music” de Greg Patro, periodista de Rolling Stone.

Videos:
Temple of the Dog – Hunger Strike http://www.youtube.com/watch?v=XjNjJR9jUGo
Pearl Jam – Alive http://www.youtube.com/watch?v=qM0zINtulhM
Alice in Chains – Would? http://www.youtube.com/watch?v=Nco_kh8xJDs
Nirvana – In Bloom http://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM
Stone Temple Pilots – Interstate Love Song http://www.youtube.com/watch?v=YwaiYWOin_M
Soundgarden – Spoonman http://www.youtube.com/watch?v=T0_zzCLLRvE

Para finalizar, nadie puede negar que quien no vivió en esa época dorada no ha vivido nada.

Elizhah



La gente nos vista por:

Chica Migraña

35
COMENTARIOS


13-05-11

Pearl Jam en Perú … (asi que a viajar otra vez al sur ya que a Ecuador NO vendran)

Friday, May 13th, 2011

Varios rumores corrian desde el mes pasado de que la mitica banda de Seattle vendria a tierras sudamericanas…. Argentina, Brasil y Chile, de cajón como siempre, pero aun no se sabia con certeza de que irian a Perú.

 

Pues estando en Lima, justo cuando nos dirigiamos al Estadio para ver a Macca (el post sobre este megashow se esta cocinando, ténganme paciencia!) escuchamos, en la emisora que tenia sintonizada en taxista de que era un hecho de que Pearl Jam iria a sus tierras. Efectivamente el dia de ayer, en el site Conciertos Peru se confirma que el 18 de noviembre será la fecha en que muchos podran hacer su sueño realidad.

Sin embargo en su página oficial, aun no se confirma nada, pero será cuestión de dias para que se actualice la informacion. De todas maneras, habrá que estar pendientes…

 

Y dado que aqui OTRA VEZ se margina al Ecuador (o los empresarios se marginan solos, cagándonos a todos y hundiendonos en la miseria eterna, porque “les da miedo arriesgar”) pues una vez más el hermano pais del sur nos tendrá de visita por sus tierras… Pilas, aun falta bastante, vayan ahorrando con tiempo… no dejen todo para ultima hora…

 

Y ustedes, si!! ustedes TEAM PRODUCCIONES!!! ustedes se lo pierden!!! Mientras los empresarios artisiticos peruanos se estan haciendo EL BILLETE con estos megaconciertos, asi sea que se tengan que unir con otros para traer a alguien de la talla de Paul McCartney, ustedes se estan quedando ES CHIROS por las mierdas que les encantan traer para contentar a esos fans faranduleros de artistitas de moda… los empresarios peruanos desde el 2007 estan que se hacen MAS BILLO de lo que ya tenian gracias tambien a  NUESTRA PLATA, ya que en vista de que ustedes no se ponen pilas como ellos, tenemos q movernos hacia alla para poder ver espectaculos de calidad!

Mas les vale que si traigan a Aerosmith! porque si no, aqui los haremos pedazos!

Chica Migraña

 



La gente nos vista por:

Romulano

7
COMENTARIOS


27-12-10

OK Computer, nombrado el mejor disco de los últimos 25 años

Monday, December 27th, 2010

Radiohead es, indiscutiblemente, uno de los grupos de mayor influencia, calado y éxito tanto en crítica como en público de las últimas décadas. Por ello, no es extraño que OK Computer haya sido nombrado el mejor disco de los últimos 25 años por los lectores de Q Magazine, una de las revistas de corte musical más importantes de Reino Unido y que lleva publicándose desde 1986.

OK Computer apareció en las tiendas el 16 de junio de 1997, como tercer disco de la banda inglesa y auténtica catapulta al Olimpo del rock alternativo británico. Desde ese momento, ha sido considerado tanto por la crítica como por seguidores y ajenos al grupo como uno de los mejores álbumes que jamás se han grabado y como baremo a la hora de modelar cualquier tipo de lista que incluya una recopilación de los trabajos más brillantes que han visto la luz.

La década de los noventa fue una época en la que el rock británico se encontraba en pleno esplendor. Gente como Manic Street Preachers y su The Holy Bible debajo del brazo, Oasis con Definitely Maybe o Primal Scream con Screamadelica habían hecho de estos años un referente en el resto de Europa que terminaría influyendo a generaciones posteriores que tomarían estos grupos y estos discos como punto cardinal en sus carreras.

Radiohead habían abierto la brecha en 1993 con Pablo Honey, producido por Sean Slade y Paul Q. Kolderie, colaborador habitual de The Lemonheads, en cuyo tracklist apareció cual agua de mayo una de sus canciones más emblemáticas y que mayor salida les dio en la radio y a la hora de llegar al público más mayoritario.

Creep‘ no cosechó las mieles del éxito a la primera. Apareció como sencillo inaugural de la banda en el 92, pero no fue hasta un año después, en su reedición como parte de su álbum debut, cuando arrasó en las listas de todo el mundo, empezando por Israel, por raro que parezca, donde un locutor de radio local se dedicó a ponerla hasta la saciedad logrando que traspasara poco a poco fronteras y extendiera sus tentáculos por el resto de Europa.

La crítica del momento no estimó especialmente Pablo Honey. En ningún caso lo tachó de prescindible, pero el verdadero despunte de Radiohead llegaría tras The Bends, su segundo disco que recaudó una mayor aclamación por parte de los considerados entendidos, y finalmente con el lanzamiento del definitivo OK Computer.

Fue el primer disco en el que Radiohead se produjeron a sí mismos, en pos de una mayor eficiencia a la hora de encontrar ese sonido que por fin parirían aquí y que tan tremendamente característico se convirtió. Acompañados de Nigel Godrich, su perpetuo ingeniero de sonido y puntual co-productor, se sumergieron en un mar de influencias que abarcaban desde Enio Morricone hasta la música atonal. La electrónica tiñó los arreglos en busca de crear una atmósfera detallista, oscura y en ocasiones hasta punzante, lo cual estuvo desde el primer momento en el punto de mira del propio Yorke.

Su primer sencillo es, para mí, quizá la mejor canción que ha compuesto Radiohead. ‘Paranoid Android‘ apareció en mayo de 1997 representando a la perfección la creación de atmósferas que había sido el pilar a la hora de componer el álbum y con un tinte oscurantista y de guiño acerado.

Tras ella, siguió ‘Karma Police‘, cuyo lanzamiento se retrasó hasta agosto del 97 y que no alcanzó la popularidad que había logrado su predecesor, pero sigue siendo una de las piedras angulares de OK Computer y uno de los mejores singles que ha lanzado Radiohead. Especialmente apetecible en acústico, donde quedan los dos instrumentos que fundamentan la canción, guitarra acústica y piano. Pura, simple y desnuda.

Lista de los 10 mejores discos:

OK Computer – Radiohead
Nevermind – Nirvana
(What’s The Story) Morning Glory? – Oasis
Definitely Maybe – Oasis
Whatever People Say I Am – Arctic Monkeys
The Joshua Tree – U2
The Stone Roses – The Stone Roses
The Bends – Radiohead
Achtung Baby – U2
Black Holes And Revelations – Muse

Y un par de videos de Radiohead

Fuente: http://www.hipersonica.com/videos/ok-computer-nombrado-el-mejor-disco-de-los-ultimos-25-anos

atte

YO



La gente nos vista por:

Romulano

7
COMENTARIOS


02-12-10

Smashing Pumkins en Bogotá

Thursday, December 2nd, 2010

Con ustedes Smashing Pumkins !!!

Entrada de Smashing al coliseo on Vimeo.

SET LIST

The Smashing Pumpkins Setlist Coliseo Cubierto El Campín, Bogotá, Colombia 2010

Smashing nos ofreció un concierto espectacular de verdadero rock,  con solos de guitarra, batería, versiones especiales y su voz particular ( LA BAJISTA PARA MI ESPECTACULAR, el equivalente para @excellagionne de @djashba )

En las dos horas que duró el concierto y para deleite de los más de 6 mil personas recorrieron su discografía llegando al climax cuando tocaron Tonight Tonight, después haciendo un homenaje al pueblo colombiano cantó con un sombrero típico de por alla, un vueltaiao y extendó una bandera colombiana

Describir lo espectacular que fue el concierto se lo dejo a los videos y las fotos que tome ….

AVA DORE

Cherub Rock !!!!

TODAY

The Fellowship

Y LO MEJOR DE LA NOCHE

Tonigh Tonight on Vimeo.

atte

YO



Guillermex

23
COMENTARIOS


25-02-10

Kurt Cobain interpretado por: ¿Zac Efron? .. WTF!!

Thursday, February 25th, 2010

Tal vez no sea de conocimiento público, pero se está preparando una película, que llevará a la pantalla grande, la vida del legendario Kurt Cobain.
Esta película a su vez, está basada en el best seller “Heavier than Heaven”, publicado en el año 2001 por Charles R. Cross. El guión adaptado será obra del director y cineasta Oren Moverman, quien además también dirigirá el proyecto.

El libro “Heavier than Heaven” es una biografía autorizada por su ex mujer Courtney Love, quien asumo sigue y seguirá haciendo harto billete con la imagen de su pobre difunto marido.

Sin embargo, la noticia bizarra consiste en el casi confirmado actor que encarnará a Cobain. Se trata del niño Disney en persona: Zac Efron


Para los que no lo conocen… Este mancito es Zac Efron


Chica Migraña: ¿Ese chuchesumadre va a interpretar a Cobain? … Me muero pero del coraje!… Verga y miseria!


Santhos: La plena que Kurt debe estar retorciéndose y sus cenizas saltando como canguil de la arrechera


Sick Boy: Tranquilos caritas.. El 2012 está escrito que el man va a resucitar y nos va a sacar la chucha a todos por esta blasfemia.

Realmente no se por qué eligieron a este peladillo. Sobre este pobre muchachito recae una tremenda responsabilidad. Esta película sería su primer paso al mundo “adulto” de Hollywood y a pesar de su poca experiencia, asumo que apelando a un ligero parecido físico, de una le chantaron semejante papel.

A lo menor y nos estemos equivocando y Zac Efron se mande una actuación memorable. Similar o tal vez superior a la que hizo Val Kilmer al dar vida a Jim Morrison.

Me adelantaré en el tiempo para profetizar y vaticinar que este pobre muchacho hará un vergonzoso papelón. Los fans de Nirvana protestarán y protestarán. El gancho de la taquilla será justamente ver a Efron con camisa de franela a cuadros y pelo largo para atraer jovencitas moldeadas y “washbraineadas” por Disney… Y la única beneficiada será, una vez mas, Courtney Love, que de ley se llevará un buen billete por la venta de los derechos.

Mas billete abaca, y sin trabajar para esta man! Hasta cuando!!

¿Y los fans de Kurt Cobain?… Nos cabrearemos y derramaremos nuestro descontento en blogs especializados como WILDCHILDREN, donde los rock warrios mandan y opinan de forma civilizada y democrática.

Espero y me equivoque, pero estoy casi seguro, que esta película va a valer es harta, pero haaarta bolsa.

M. Guillermex



La gente nos vista por:

Guillermex

8
COMENTARIOS


21-01-10

“NO” descargar discografía completa de Collective Soul

Thursday, January 21st, 2010

Bueno, dada la sequía de post que hemos tenido, voy a recompenzar a nuestros fieles lectores y rock warriors con una excelente discografía para que NO se la bajen, ya saben NO decarguen nada de lo que viene a continuación… Solo la subí porque me encanta desperdiciar ancho de banda y espacio en disco de disco de los sitios de descarga gratuita…

Ahora si con ustedes: Collective Soul. Una de las bandas de la llamada era del post-grunge. Referente del rock alternativo y del hard rock.

Esta buena banda aun sigue vigente. Y vuelve a la palestra al sacar ahora poco (agosto 2009) el disco Collective Soul (Rabbit) el cual es un éxito en ventas.

No los aburro mas, y a continuación presento el material didáctico a cargo de los maestros de Collective Soul.

ALBUM 1: HINTS, ALLEGATIONS, AND THINGS LEFT UNSAID

FECHA DE LANZAMIENTO: julio 1993
TRACKLIST:

1.- Shine
2.- Goodnight, Good Guy
3.- Wasting Time
4.- Sister Don’t Cry
5.- Love Lifted Me
6.- In a Moment
7.- Heaven’s Already Here
8.- Pretty Donna
9.- Reach
10.- Breathe
11.- Scream
12.- Burning Bridge
13.- All

ALBUM 2: COLLECTIVE SOUL

FECHA DE LANZAMIENTO: marzo 1995
TRACKLIST

1.- Simple
2.- Untitled
3.- The World I Know
4.- Smashing Young Man
5.- December
6.- Where the River Flows
7.- Gel
8.- She Gathers Rain
9.- When the Water Falls
10.- Collection of Goods
11.- Bleed
12.- Reunion

ALBUM 3: DISCIPLINED BREAKDOWN

FECHA DE LANZAMIENTO: marzo 1997
TRACKLIST:

1.- Precious Declaration
2.- Listen
3.- Maybe
4.- Full Circle
5.- Blame
6.- Disciplined Breakdown
7.- Forgiveness
8.- Link
9.- Giving
10.- In Between
11.- Crowded Head
12.- Everything

ALBUM 4: DOSAGE

FECHA DE LANZAMIENTO: febrero 1999
TRACKLIST:

1.- Tremble for My Beloved
2.- Heavy
3.- No More, No Less
4.- Needs
5.- Slow
6.- Dandy Life
7.- Run
8.- Generate
9.- Compliment
10.- Not the One
11.- Crown

ALBUM 5: BLENDER

FECHA DE LANZAMIENTO: Octubre 2000
TRACKLIST:

1.- Skin
2.- Vent
3.- Why, Pt. 2
4.- 10 Years Later
5.- Boast
6.- Turn
7.- You Speak My Language
8.- Perfect Day
9.- After All
10.- Over Tokyo
11.- Happiness

ALBUM 6: YOUTH

FECHA DE LANZAMIENTO: noviembre 2004
TRACKLIST:

1.- Better Now
2.- There’s A Way
3.- Home
4.- How Do You Love
5.- Him
6.- Feels Like
7.- Perfect to Stay
8.- Counting the Days
9.- Under Heaven’s Skies
10.- General Attitude
11.- Satellite

ALBUM 7: AFTERWORDS

FECHA DE LANZAMIENTO: agosto 2007
TRACKLIST:

1.- New Vibration
2.- What I Can Give You
3.- Never Here Alone
4.- Bearing Witness
5.- All That I Know
6.- I Don’t Need Anymore Friends
7.- Good Morning After All
8.- Hollywood
9.- Persuasion of You
10.- Georgia Girl
11.- Adored

ALBUM 8: COLLECTIVE SOUL (RABBIT)

FECHA DE LANZAMIENTO: agosto 2009
TRACKLIST:

1.- Welcome All Again
2.- Fuzzy
3.- Dig
4.- You
5.- My Days
6.- Understanding
7.- Staring Down
8.- She Does
9.- Lighten Up
10.- Love
11.- Hymn For My Father

Es todo por el momento. Disfruten el material. El staff sigue trabajando en beneficio del personal rocker y pueblo en general. Porque con WILDCHILDREN, la verdadera buena música YA ES DE TODOS.

M. Guillermex



La gente nos vista por:

Santhros

12
COMENTARIOS


05-04-09

Recordando a Layne Staley: 7 años de su trágica desaparición

Sunday, April 5th, 2009

El día 5 de abril es una fecha de trágica recordación por parte de la comunidad rockera del mundo. La mayoría asocia este día con aquel fatídico 5 de abril de 1994 (¡QUINCE Aíƒâ€˜OS YA!) en el que Kurt Donald Cobain ¿se suicidó? perdió la vida, perdiéndose uno de los hombres emblemáticos del Movimiento Grunge e icono de la generación Y.

En este blog, ya se hizo un tributo magnífico a Kurt Cobain, el cual podemos revisar aqui. Falta resaltar que ya son QUINCE Aíƒâ€˜OS DE LA MUERTE DE KURT COBAIN y subsecuente desaparición de Nirvana.

Lo que muchos ignoran es que en este mismo día, un 5 de abril de 2002, el mundo perdió a otro músico espectacular, alguien a quien he considerado por mucho tiempo uno de los vocalistas más excelsos que ha tenido el rock, un liricista muy intenso y todo un personaje de mi generación. Era el 20 de abril del 2002, pasando por mis cuitas y perdiendo tiempo en ver televisión, de repente apareció esta noticia que me impactó al punto de no darle crédito y pensar que era una broma de April’s Fool tardía.

Lástimosamente se trataba de Layne Staley, frontman de Alice In Chains. Se moría también la esperanza de ver a la banda reunida y produciendo un nuevo disco.

layne_staley_glasses

Allá por el 22 de agosto de 1967, nacía Layne Thomas Staley, hijo de Phil y Nancy Staley Layne en el poblado de Kirkland, Washington. Tuvo una infancia turbulenta que marcó su vida a partir del divorcio de sus padres cuando tenía apenas 7 años.

layne-staley-infanthood

Mi mundo se convirtió en una pesadilla, sólo habían sombras alrededor mío. Tuve una llamada que decía que mi papá había muerto, pero mi familia siempre supo que estaba por allí metiéndole a toda clase de drogas. My world became a nightmare, there were just shadows around me. Desde aquella llamada siempre me estuve preguntando, ¿Dónde está mi papá?

Layne Staley, en entrevista en el 2002 hablando acerca de su vida luego del divorcio de sus padres.

Layne siempre creyó de niño que si se volvía una celebridad su padre volvería a buscarlo. De hecho, casi fue así, porque pasaron 15 aíƒâ€˜os sin que Layne tuviera noticias de él. De hecho, fue criado por su madre y padrastro, del cual durante un tiempo tomó su apellido, siendo conocido como Layne Elmer.

Quizá todo este dolor a tan temprano edad tuvo una gran influencia sobre su carácter y su composición. Las líricas de Staley revelan una gran confusión, sentimientos depresivos y agresividad. De esas líricas se extrae que en el fondo Staley era una persona atormentada por el dolor de un pasado que no podía superar del todo. La música fue para Layne el vehículo para volcar sus emociones en composiciones muy versátiles, que lograron una plena identificación en millones de seguidores a nivel mundial.

A los doce años de edad, Layne inicia el camino en su carrera musical. La batería fue el primer instrumento al que dedicó sus esfuerzos, aunque al parecer su ambición siempre fue la de ser vocalista. Sus compañeros se burlaban frecuentemente de Layne a ese respecto, pero esto no impidió que el joven músico cambiara la batería por el micrófono y fundara por 1987 la banda – hoy mítica – ALICE IN CHAINS en conjunto con el guitarrista Jerry Cantrell.

Así, en agosto 21 de 1990, la banda presenta el Album “FACELIFT“, el primero de la banda y hoy un doble platino solo en los EEUU. Dentro del album, el single “MAN IN THE BOX” se convirtió en un éxito completo; la lírica de propiedad de Layne.


ALICE IN CHAINS en Vivo: MAN IN THE BOX

El éxito de Facelift impulsó la carrera de la banda que no se detuvo, sino que tuvo múltiples presentaciones en vivo, y dos discos más que creo muchos recordamos: Dirt (1992) y Alice In Chains (1995). Aunque Layne no era el compositor de las melodías, si llegó a ser el liricista de casi la mitad del catálogo de Alice In Chains, quedando incluso muchas canciones inéditas que poco a poco han ido filtrándose.

layne-staley-mad-season

No obstante lo cual, Layne compuso la lírica y melodía de tres temas: “Hate to Feel”, “Angry Chair” y “Head Creeps”. Particularmente considero que Angry Chair es una canción que quedará en la historia de la música por derecho propio.


Angry Chair

Se puede decir lo mismo de Would, Brother, Heaven beside you, Died, Got me wrong, Get Born Again, Frogs y muchas otras más que cambiaron el panorama musical y han influenciado a las nuevas generaciones de músicos.

layne_staley_profile

Recuerdo que en los noventas, había una discusión – en ocasiones acalorado – en la comunidad rocker y la protagonizaban los metaleros y los fanáticos del entonces novel “movimiento grunge/alternativo”. Los metaleros decían que Nirvana era una porquería, que Cobain no sabía nada de guitarra, le daban duro a muchas bandas. Mientras, los “grunge” decían que el metal era monótono, que todo sonaba igual. Lo remarcable es que a todos les gustaba Alice In Chains, al punto de que los metaleros decían que Alice In Chains era metal y los grunge que Alice In Chains era parte del movimiento alternativo, incluso por ser de la escena de Seattle. Lo cierto es que muchos hoy consideran que Alice In Chains es el creador del género conocido como Alt-Metal.

Una buena parte de la lírica de Staley hace alusión a su problema con la heroína. Lástimosamente, Staley era un adicto incontrolable a la heroína y eso le provocó toda suerte de problemas a lo largo de su vida, hasta terminar en su lamentable deceso. Pero a diferencia de Kurt, Layne Staley no “ardió en fuego”, sino que se fue apagando lentamente.

layne_staley_mtv_unplugged

Ya en la segunda mitad de los noventa, el problema de Staley se hizo muy visible, incluso a los seguidores. En el video del MTV Unplugged de Alice In Chains (uno de los mejores unplugged de todos los tiempos), se nota a un Staley muy delgado, amarillento, debilitado. Y a medida que fueron pasando los años, el tema empeoró paulatinamente.

Un tiempo antes de su muerte, Layne había perdido mucho peso, tenía problemas serios de salud que involucraban disfunción hepática y pérdida de los dientes. Confesó que pasaba el día vomitando porque su hígado ya no le funcionaba. Fue perdiendo contacto con la realidad y con su círculo familiar y de amigos. Pasaba el tiempo metido en su departamento, sin hablar con nadie y salía a un bar cercano en donde no pedía nada para beber, sino que pasaba ensimismado en su mundo interior.

El día 19 de septiembre, una llamada anónima alertó a la policía de la posibilidad de que Layne Staley hubiera fallecido. Cuando la policía logró forzar la puerta, se encontró el cadáver de Layne Staley rodeado de pertreches y restos de droga. En ese momento, Layne Staley tenía 2 de semanas de haber fallecido, todo había ocurrido el día 5 de abril.

laynestaley-left-the-world

Una vez hace un tiempo, comentábamos con algunos panas acerca de la muerte de Kurt Cobain, y de lo trágico que fue. Les decía que quizá la muerte de Staley fue aún más trágica, porque se fue muriendo de a poco por el abuso de la heroína.

Con el tiempo, he llegado a pensar que Layne Staley no fue una luz que se fue debilitando y se apagó. Creo que fue una estrella que estalló en supernova y dejó su luz cruzando por la eternidad para los que la quieran ver. Y mientras escucho “Angry Chair” los dejo con los videos de las canciones que lo hicieron popular, otras menos conocidas y el Tributo de los Fans al que será por siempre LAYNE THOMAS STALEY.

Sitting on an Angry Chair, angry walls that steal the air



La gente nos vista por:

Sick Boy

37
COMENTARIOS


28-09-08

“Viva la Vida?”, mas bien “Vaya la verga!!!”… El caso de Coldplay…

Sunday, September 28th, 2008

Recuerdo que transcurría el año… el año… bueno, en verdad no lo recuerdo (y me da pereza acudir a San Google) pero fue un año en q se dió a conocer fuera de Europa un grupo q sonaba extremadamente bien, y que llenaba un vacío dejado por toda la parafernalia mediática noventera y rockeril, ávida de un grupo mainstream mas sencillo al cual adorar… ellos se hacian llamar Coldplay

 

2coldplay1024

 

Su primer álbum, “Parachutes”, era de una originalidad absoluta. Poquísimas refrencias a otros grupos y evitando todo contacto q pudiera involucrarlos en la frase “Suenan a (inserte cualquier banda aqui)”. Un disco cuyas canciones correspondian a un grupillo joven pero en extremo superdotado, dado el caso q fueron hechas lejos de la presión de cumplir plazos con disqueras y toda la vaina.

 

Coldplay

 

Sencillez fue la clave de este disco, en donde las pausas y los altos son cuidadosamente puestos para lograr una candidez y minimalismo absoluto. Fuera todo lo excesivamente compulsivo, no apto para mosh; tampoco suave y ñoño, como para ser digno de salir en FABU SUPER STEREO…

Resumiendo, un álbum intimista, donde no se busca satisfacer las necesidades del público sino las propias, Y ESO DEBE HACER UN ARTISTA: expresarse… y todo iba excelentemente bien hasta que sacaron como single su cancion “Yellow”…

 

 

No se confundan, es un temazo, una canción memorable y seguramente se codea de tu a tu con las mas grandes de la historia… pero su sobre-exposición fue tal que mando al grupo al inevitable campo de “a lo seguro”…

Su segundo mejor trabajo, fue su segundo disco, el “A Rush of Blood to the Head” al cual voy a denominar, para acortarlo, como “ese álbum”

 

Coldplay-A Rush of Blood to the Head

 

Igual como sucedió con el primero, “ese álbum” te deja pasmado… repitieron la fórmula muy bien, pero ya no se nota ese individualidad extrema de cada canción que hacia despabilarse con cada intro, sino q sigue un esquema mas lineal: canciones suaves “muy suaves” sin ningun riff fuerte en donde la voz de Chris Martin domina, o canciones de rango auditivo alto donde se busca la exitación del público, o las lágrimas en el primer caso.

O sea, ya no fueron a la introspectiva sino a lo seguro… a la linea de “Yellow”… un álbum para no desenganchar a sus ya fans, y con canciones de esquema simplista para enganchar a alguno nuevo…

De nuevo, no digo que “ese álbum” es malo. Por el contrario, es un discazo, con temas memorables como “The Scientist” (sino la mejor del grupo, una de las mejores), “Don’t Panic” (un sonido absolutamente limpio) (gracias maferitax) y la relacion odio/amor con “Clocks”

 

 

Ya con “ese álbum” acontecia algo en el ambiente… o te gustaba Coldplay o lo detestabas, lo cual nos revela q fue muy dirigido el tema conceptual del disco… Era perdonable, transcurrian los momentos en q se hicieron superfamosos y no puedes pedir siempre caviar para la cena, pero lo siguiente ya fue la debacle…

El “X&Y”, considero es el 1er disco de Coldplay… EN VALER VERGA!

 

63978192

 

La formula aplicada de “Yellow” funcionó, asi q demonios, xq no repetirla? fue lo que seguramente pensaron los muchachones, y esta vez con una canción que pego mucho mas, como para tenerla mas que segura, la escuchada mas veces q el himno nacional por las mañanas: “Clocks”

Pero a difreencia de “ese álbum”, donde siguieron LA LINEA de “Yellow”, aqui en “X&Y” REPRODUJERON “Clocks” tantas veces como canciones tuviera el disco… si hubieran hecho un disco de remixes de “Clocks” hubiera quedado mejor…

Existen casos en que me he visto borrando música, que yo mismo he bajado, de mi disco duro. Este “X&Y” fue casi inmediato, mas que nada por respeto a la memoria q tengo de un excelelnte grupo…

Y llegamos al final, al “Viva la vida! or death and all his friends”, o, como yo le llamo, el “Vaya la verga, or fucking all my friends”

 

Coldplay1

 

Este álbum tiene dos canciones que me agradan: una es “Lovers in Japan” y ya se x q me gusta. Investigando en una página me dieron un sopetón del cual me ví avergonzado por no haberme dado cuenta: se parece a “Power Out” de Arcade Fire.

 


 

El segundo es “Viva la vida” precisamente, un tema q si te coge mal parado te hace pensar q los de Coldplay se reinventaron a si mismos con un sonido mas electrónico… lástima q solo sea esa canción… y más lástima q la acusen de ser un PLAGIO

El problema aqui es la imparcialidad: la gente (me incluyo, soy pueblo) quería tal vez que se recuperaran del bajón que nos dejo “X&Y”, algo que saliera de sus ahora maduras y talentosas mentes, pero seguimos satisfaciendo las necesidades básicas del mercado y no vemos ni una linea clara ni peor una redefinición de su música… cosa que ha pasado con bandas legendarias (y comerciales) como Rolling Stones, The Who, y miles mas… x q no puede hacerlo Coldplay?

Se van lamentablemente por la misma sendera de Limp Bizkit, repetir la “fórmula ganadora”, seguir los lineamientos de “aquella canción” que la tocaban hasta en version navideña…

Todo eso no sorprende, ya que declararon hace poco q “se inspiraron en Justin Timberlake para relizar su ultimo disco”… y quieren hacer un dúo con él…

 

Wtf+copy

 

Mas aún, sus gustos como que cambian: en el Glastonbury, un festival rockero por excelencia, les dio x invitar como cabeza de serie a JAY-Z, un hip-hopero… y la gente se quedo perpleja ante la obvia pregunta de “Y para que???”. Es como si al QuitoFest mañana el cabeza de cartel fuera Daddy Yankee… o sea desubicados en pocas palabras….

Para el señor Martin eso estaba correctisimo, e incluso llego a declarar q “JAY-Z es el mejor músico del planeta”…

 

Wtf+copy
Este gato cobra mas de la cuenta por derechos de imagen

 

Y así… hasta q los de Coldplay no se apeguen a sus raices que los hicieron famosos, sin sonar necesariamente igual (que es lo que han estado haciendo) no podriamos hablar de una recuperación… que no hagan lo mismo de Limp Bizkit y sonar lineales… sino diferentes y mas maduros…

 

Jorge luis del hierro 
Uy, haber Sick, estas hablando pendejadas! como pueden ser los originales Coldplay y no sonar igual??? ESO ES IMPOSIBLE! ESTAS CONTRADICIENDOTE!!!!

 

Calla pelaverga! Sonar como Coldplay en “Parachutes” sin llegar a ser igual? claro que se puede, por ejemplo aqui una canción que es como una de Coldplay en “Parachutes” pero sigue un lineamiento super maduro, muy apartado y una auscencia de arreglos innecesarios… y no es de Coldplay… Es “To build a home” de Cinemathic Orchestra:

La cosa, como apundaban en Hipersónica, es redifinirse, ya ser completamente diferentes… o por otro lado buscar en sus álbumes del pasado una especie de reencuentro con su música mas escencial, su “yo interior” para los manes que no se quieren complicar con descripicones cursis…

La otra opción es morirse… pero ganando los millones que ganan ellos, quien quiere hacerlo?

MUERTE AL REGETON!
SICK!



La gente nos vista por: