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Excella Gionne

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26-09-11

Lady Gaga no dejará de luchar contra el acoso a la homosexualidad

Monday, September 26th, 2011

 

El suicidio de Jamey Rodemeyer de 14 años de edad ha causado gran conmoción a nivel mundial y sobre todo a estrellas como Lady Gaga y Ricky Martin.

El suicidio de este muchacho se debió al acoso que sufría en las redes sociales por su homosexualidad a pesar de querer sobreponerse a todo un mundo de burlas del que estaba rodeado y lo dejó por sentado en un video llamado It Gets better.

Lady Gaga no se quedó callada y por medio de su cuenta twitter dio a conocer su opinión:

GG

Esto del acoso escolar es algo que en nuestro país ni si quiera llega al 10% de como se lo vive en un país como  los Estados Unidos.  Podría decirse que los niños de acá siguen siendo inocentes y sanos.  Tienen dudas, inconformidades y todas las cosas de las que los niños y adolescentes sufren pero no llegamos al punto de que exista odio, discriminación como para  hacer la vida de ellos así de miserable como parece haberla vivido Jamey.

 

James

Tchao



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Romulano

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12-09-11

Finisterra: Un final que no todos pueden componer

Monday, September 12th, 2011

Por: Diana Bejarano

Para hacer música se necesita tener más que ganas, se necesita tener algo que decir, y a quien decirlo. En medio de la gigante industria, en donde los sonidos y las palabras resultan más homogéneos que nunca, se encuentra una banda que se salva de aquella idea: Mägo de Oz.

Este cuento musical comenzó con Txus y sus ganas de hacer música, quien en complicidad con su grupo de amigos conformó la agrupación, que en sus inicios se llamó Transilvania en honor a Iron Maiden, pero luego de poco tiempo pasó a llamarse como en la actualidad.

Mägo de Oz es una banda española de folk metal, género que nació de la fusión de la música celta -que tiene de base instrumentos folclóricos de Europa Occidental como la gaita- y del heavy metal. Sin embargo, la característica más particular de este tipo de música es la naturaleza de sus letras. Una de las particularidades más sobresalientes del conjunto musical es la idea de trabajos conceptuales, con las que ha venido desarrollando su discografía desde casi sus inicios. El primer nacimiento de su obra como concepto fue su disco Jesús de Chamberí, y bajo este modelo llegó Finisterra, uno de los más importantes en su carrera discográfica, y que incluye varias de las canciones más famosas de la agrupación, como: Fiesta Pagana, La danza del fuego, El que quiera entender que entienda, Satania, Maite Zaitut.

El fundador y baterista de la banda es el compositor de las letras que han dado a conocer al conjunto por su combinación peculiar de sonidos, y que convirtieron al género en una sustancia más digerible y agradable para muchos. Emprendieron su travesía con la introducción de cuerdas como el violín, y de a poco fueron integrando la flauta, el teclado, la gaita, charango y zampoña; fue así como empezaron a convertirse en comunicadores de sueños -como lo dicen en unas de canciones-, y manteniendo siempre la expectativa en sus seguidores que se preguntan cuál será la próxima idea conceptual que manejarán.

Finisterra fue una discografía doble, y representa el trabajo más maduro desde sus inicios, y para seguir con la tradición, este gira alrededor de una historia creada por su líder, la que narra cómo serían las condiciones de vida en un mundo utópico, que no estaría muy distante a nuestra realidad, y que  en su versión literaria se podría traducir en una adaptación de ese mismo territorio que imaginó Aldous Huxley en su novela Un Mundo Feliz. Es el reflejo de una sociedad reprimida y controlada por los avances tecnológicos y por la fuerza de los que tienen el poder, la libertad de pensamiento no es una opción, todos están controlados y dirigidos bajo una misma filosofía, y las drogas para controlar los pensamientos siempre están presentes. En el relato de Mägo de Oz logran unir el pasado -princios del siglo XVII- con el futuro, ya que la trama se desarrolla en el año 2199; lo que da como resultado una mezcla entre inquisición represora del pasado y la represión futura del agnosticismo: del deber creer en todo, al no lograr creer en nada.

Este doble no está alejado de la esencia del folk metal: batallas épicas, la naturaleza, creencias religiosas, y tradiciones de pueblos. Relata su contenido en un lenguaje simbólico no muy fácil de comprender para los que no están empapados con la esencia de su música, por lo que resulta un tanto exclusivo llegar a interiorizar la exquisitez de sus mensajes.

Las conocidas oberturas del grupo están presentes nuevamente, y el primer sencillo empieza con el prólogo que describe brevemente la condición humana desde una perspectiva personal, luego abre con Satania la que se convirtió en uno de sus himnos, y lanzó a la cúspide comercial a los intérpretes. Esta última significa una síntesis de lo que es Finisterra: El fin de la humanidad.

El Mägo que nació hace más de veinte años ha madurado con cada año vivido, pero su argumento sigue estando fresco como en sus inicios, por la capacidad de seguir generando textos que dan pinceladas de colores a la irrealidad, que en su mundo hermético nunca dejan de ser verdad. Son unos niños que siguen jugando a construir su universo con las herramientas que tienen: la música, y lo seguirán haciendo Hasta que el cuerpo aguante. Cuadran la fantasía de sus visiones en sus majestuosos acordes, serían capaces de crear esos universos que Wells y Verne en su momento imaginaron.

Finisterra muestra el final del camino, es una mirada apocalíptica de un presente que no espera un futuro mejor, es ese fin que está de moda oír últimamente. Pero hasta que lleguen esos tiempos sus melodías seguirán sonando tan contemporáneas como hasta ahora.

A lo mejor nunca sabremos si se atreven a predecir  el futuro, o se conforman con inventarlo.



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elizhah

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08-08-11

Grunge: Época Dorada

Monday, August 8th, 2011

¿Quién no ha crecido escuchando grunge? ¿Quién no sabe que este género ha marcado en la vida de los rockeros? ¿Quién como bandas como Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Blind Melon entre otras al escucharlas no entraba en frenesí? ¿Quién no mosheo?

kurt

Recuerdo la época de colegio, cuando en la esquina se ponía una señora a vender posters, cancioneros, postales y me la pasaba comprando especialmente de Nirvana y cuando después de unos años sucedió ese hecho que sacudió el mundo del rock, la muerte de Kurt Cobain, cuyo deceso encierra muchos interrogantes (eso será en otro post); también la parca se nos llevo a Layne Stanley, Shannon Hoon y muchos más de este subgénero musical.
Nace en Seattle a mediados de los 80’s agrupando bandas que partieron tocando desde garajes y presentándose en clubs, se deriva del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico, la primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana, en la cual hizo con una compilación con el álbum The Grunge Years.

“Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto, además camisas de franela a cuadros, polos y jeans rotos, cabellos despeinados, guitarras desaliñadas, voces desobedientes ante reglas elementales de canto, son algunos de los referentes simbólicos de este estilo musical”.

Aparte su inicio se debió por las bandas precursoras como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Helmet, Sonic Youth, Hole, Alice In Chains, L7, Mudhoney. A medida que iba cogiendo fuerza, a la primera mitad de la década de los 90’s empezó su éxito comercial con los albumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam, ¿quién puede olvidar el himno de la Generación X ó el tema Black que es una de las canciones más desgarradoras?, luego como saben lo bueno nunca perdura para simpre este estilo se expandió con referentes bandas: Smashing Pumpkins, Bush, Candlebox, Foo Fighters, Days of the New, Blur, Silverchair, Staind, Creed.
Como decía nada dura la droga, pues tanto las mezclas de estupefacientes en las adicciones acompañada de enfermedades mentales como la depresión fueron factores de la caída de este movimiento ya que poco a poco se fueron llevando a grandes íconos en primer lugar a Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en Abri de 1994, cuando fue encontrado en su casa en las afueras de Seattle, dicen que es suicidio pero todavía existen dudas de aquello.
Al año siguiente cobra otra vida, la del vocalista de la banda Blind Melon, Shannon Hoon, que en Octubre de 1995, fue encontrado muerto en el autobús del grupo por causa de una sobredosis de cocaína, horas antes de una presentación en Nueva Orleans; luego 7 años después, Layne Stanley, vocalista de Alice in Chains, muere en Abril del 2002, por causa de speedball (combinación de heroía y cocaína), su cuerpo no fue hallado hasta quince días después de su muerte, pues el deceso de su novia causada por una enfermedad lo había sumido en una profunda depresión que intentó luchar por medio de las drogas.

Kurt Cobail

Layne Stanley

Shannon Hoon

De este movimiento se puede hablar mucho, hay demasiada historia, creo esto merecería un programa en RadioWild, pues hay documentales como el que realizó VH1 “Seven Ages of Rock: Alternative Rock – Left to the dial”, en el libro “Grunge is Dead : The Oral History Of Seattle Rock Music” de Greg Patro, periodista de Rolling Stone.

Videos:
Temple of the Dog – Hunger Strike http://www.youtube.com/watch?v=XjNjJR9jUGo
Pearl Jam – Alive http://www.youtube.com/watch?v=qM0zINtulhM
Alice in Chains – Would? http://www.youtube.com/watch?v=Nco_kh8xJDs
Nirvana – In Bloom http://www.youtube.com/watch?v=PbgKEjNBHqM
Stone Temple Pilots – Interstate Love Song http://www.youtube.com/watch?v=YwaiYWOin_M
Soundgarden – Spoonman http://www.youtube.com/watch?v=T0_zzCLLRvE

Para finalizar, nadie puede negar que quien no vivió en esa época dorada no ha vivido nada.

Elizhah



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Romulano

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07-08-11

Amy Winehouse y su pecado capital

Sunday, August 7th, 2011

Por: Diana Bejarano

Esos segundos o minutos en donde el cuerpo parece estallar…detona y junto con ello descarga esa energía que necesitaba ser liberada, eso es ira. La ira se puede manifestar de diferentes maneras, pero en todas sus formas coincide en el desenfreno, es esa reacción que le devuelve al ser humano a su condición animal. En este escenario encontramos muchas veces a Winehouse.

El carácter fuerte y dominante que identificaba a Amy logró que una multitud sea conocedora de su estilo de vida, que se caracterizó por encontrarse en un estado invariable de creación-destrucción. La guerra entre el sistema y ella empezó muy temprano. Cuando tenía un poco más de diez años fue expulsada del colegio por no seguir con las órdenes y disciplinas establecidas. Después de algunos años, y con el peso de fama a cuestas, la cantante fue a prisión en varias oportunidades por sus conocidos problemas de drogadicción, violencia, alcoholismo y mala conducta. Nunca terminó de entender que sus comportamientos muchas veces estaban muy alejados de lo lícito, y si los entendió simplemente era algo que no le interesaba.

Ella fue un fenómeno de la música en su género: el soul, pero también fue la antítesis en su vida personal. Representa -hasta ahora- un símbolo de irreverencia hacia lo socialmente correcto. Solo ella podía decidir si es bueno o malo pasearse por las calles en un estado caótico, en qué ocasiones hay que responder con golpes a los fans, o cuándo las peleas maritales deben ser privadas y cuando públicas. Era ese pueblo que no se dejaba gobernar por nadie, y que respondía con guerra ante cualquier intento de dominar sus acciones.

Winehouse estaba aquí para vivir con intensidad su música, no para comportarse bien. Lo que para ella significaba un abuso de poder, para los demás simplemente es sujetarse a las normas para una convivencia en orden. Fue una fiera que no cayó en cuenta de lo que hacía hasta que se encontraba con la presa entre las manos. Vivió su batalla con pasión, y la rabia que experimentó por los que nunca lograron comprender su modo de actuar se seguirá saboreando, por mucho tiempo, mientras se disfruta de la lírica de sus canciones.

La portentosa voz de esta cantautora soul la gobernó, y encontró en la industria musical la única fuga para liberar sus inoportunos frenesís de cólera, que se evidenciaron claramente en algunas de sus presentaciones. Con la potencia que cantó en repetidas ocasiones You Know I´m Not Good, le gritaba al mundo lo que no era, y lo que no pretendía ser.

Su principio y su final musical fue inversamente proporcional al de su apariencia, parecía funcionar mejor en el caos, en el desorden, era como si una mariposa se transformase en una oruga, y ese estado viva su mejor momento, a pesar de que su imagen gritara que se encontraba al borde de la extinción. Amy terminó siendo voluntariamente o no un miembro más del Club de los 27.

 



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Guillermex

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15-04-10

Ventana al lector: KoRn en Ecuador

Thursday, April 15th, 2010

hoy, en VENTANA AL LECTOR, traemos una reseña del amigo Alejandro Varas, un rock warrior que estuvo presente en el concierto de KoRn y nos detalla, a modo muy personal, sus vivencias y opiniones sobre este importante evento.

Ventana al lector: KoRn en Ecuador

Finalmente mis traumas de adolescencia pueden descansar en paz, la legendaria banda de Bakersfield vino a causar desmanes a Ecuador como solo ellos saben y el resultado fue satisfactorio.

En vista de que hubo mucha gente que no pudo asistir al concierto y ya que al salir del concierto recibí toda clase de mensajes preguntando todos los detalles del concierto, aquí les contaré lo más que recuerdo del espectáculo.

A diferencia del concierto de Guns n Roses, mi experiencia en el concierto de KoRn fue más intensa ya que tuve que responder al llamado del rock and roll y hacer fila afuera del coliseo desde mi arribo a la ciudad (8:00 am) ya que el peregrino especializado en hacer fila en completo estado de inanición, miseria y fundamentalismo rock tuvo un percance en la via terrestre en su viaje de ida al capitolio del rock.

Dadas esas condiciones tuve la obligación de cumplir con mi parte del trato al ser fan de una banda de la magnitud de KoRn, pelear por el puesto más cercano a primera fila… Al llegar fui el número 30, en fin, ahi fue cuando empezó mi espera de 10 horas.

A pesar de la esporádica lluvia y una molesta gripe que me dio antes de viajar a Quito, la espera no fue tan insoportable, afortunadamente la gente que llegó después de mi tenía buena onda y al igual que muchos de los que estaban ahí, querían ver a sus ídolos, supongo que la misión de ver a la banda en vivo hizo que todos unieramos fuerzas mientras esperabamos el gran momento.

Con la espera misteriosamente deje de ser el número 30 y terminé siendo el número 50 o más en la fila, como siempre los colados hicieron de las suyas pero al final las ganas de estar en primera fila pudo más.

Mientras anunciaban que iban a abrir la puerta empecé a llamar a mis amigos que aún no aparecían, afortunadamente llegaron en el momento indicado, cual película de acción en el último segundo justo antes que estalle la bomba.

Una vez dentro del coliseo las cosas cambiaron, los que fueron amigos en la fila volvieron a ser desconocidos, esta vez el objetivo era estar lo más cerca del escenario. Aqui fue cuando me olvide de la gripe y lo único que buscábamos era la barrera que separaba la tarima de nosotros, los fans.


Las imagenes no mienten, asi de cerca estuve.

Como pueden ver, el escenario del grupo era muy simple, los instrumentos en la tarima y el nombre de la banda detrás. Eso significaba una cosa, que estos tipos iban a dar con todo en ese coliseo y no nos equivocamos. Dentro del coliseo esperamos aproximadamente una hora y media hasta que todas las localidades se llenen y los técnicos terminen de revisar los equipos y las demás instalaciones… Hasta que repentinamente, las luces se apagaron, las pantallas se encendieron y el publico de VIP empezó a empujar hacia el frente exigiendo la presencia del grupo.

La ansiedad se sentía a lo largo del coliseo en ese momento, saber que la espera de todos finalmente iba a ser pagada con buen rock era la mayor motivación para que una legión de fans quiera pelearse la primera fila. En ese momento, mi gripe y mi cansancio desaparecieron, quizás fue el instinto de supervivencia al verme amenazado por un mar de gente que quería estar en mi lugar, mi respuesta fue: “Al diablo con ustedes, aqui me quedo” y junto a Carlos nos dedicamos a lanzar golpes y empujones para que sepan que estábamos ahí para quedarnos.

El grupo hizo su entrada triunfal empezando con un setlist bastante Oldskool hecho para satisfacer a un público que en su mayoría soñaba con verlos en vivo desde su adolescencia hace muchos años atrás entre los que me incluyo. Quizás fue la forma de decirnos que no nos hemos perdido de su mejor época y estaban aqui para demostrarlo. Sin mucha introducción iniciaron el concierto con “4U” mientras la banda se alistaba.

Como siempre los rumores eran que Jonathan Davis estaba en un pésimo estado físico, gordo, con problemas de todo tipo, pero verlo entrar en su tracksuit Adidas característico (yo esperaba verlo en falda escocesa y su pedestal con forma de mujer sinceramente) y con una contextura similar a la que tenía al comienzo de su carrera solamente parafrasié una de sus canciones: IT’S ON!

Dicho y hecho, la banda dio lo mejor de si. A pesar de la ausencia de Head y David Silveria, la banda demostró su profesionalismo y carisma con el público. En el lado del escenario donde estaba, pude observar a Munky entreteniendo al público con su pintura facial, escupiéndonos aguan, haciéndonos muecas y con su eventual lanzamiento de púas de guitarra que ocasionó más de un alboroto entre los asistentes.

Entre canciones Jonathan Davis se daba un momento para respirar en su tanque de oxígeno debido a que la altura le afectaba, a pesar de esos breves cortes la banda supo entrenernos como por ejemplo entre “Oildale”, el nuevo single que promocionaron y “Somebody Someone” [sic] mi ídolo Fieldy y el gran Ray Luzier decidieron iniciar un jam rítmico al que se les unió Munky dando un poco de entretenimiento inesperado a la audiencia.

Para los asistentes, todo el concierto fue viaje a los viejos tiempos en los que todos los que fuimos adolescentes nos identificamos con la lírica y la agresividad transmitida por Davis y compañía tratando de expresar nuestros problemas a través de música que a mi parecer y el parecer de un amigo, se asemejan un poco a lo que sonaría el fin de los días.

Algo que me pareció agradable y a la vez gratificante fue la actitud de la banda y su puesta en escena, era un grupo humilde que venía a entretener por primera vez en su carrera a un país que decidió detenerse por un poco de rock. La energía del público era indetenible, era como si la música de KoíÂ¯n despertó en todos ese adolescente problemático que todos tenemos dentro o alguna vez fuimos, causando caos e incitando a la agresividad por la necesidad de desahogar lo que la banda nos alimentaba con su música.

Personalmente no puedo dar críticas negativas al concierto, a mi parecer la producción y organización estuvieron altamente eficientes permitiendo a un público deseoso de seguir la intensidad del rock and roll iniciado en Guns n Roses estallar aun más con KoíÂ¯n.

La energía y puesta en escena de la banda en general estuvo increíble, Davis supo como entretener al público y hacerlo parte de sus canciones y a pesar de verse afectado por la altura; demostró que el rock no es solo talento sino también es actitud, Munky demostró que puede llevarse encima la responsabilidad de la guitarra aunque contar con Shane Gibson como guitarra de apoyo le ayudó a mantener el sonido característico de la banda.

Fieldy en mi opinión es uno de los mejores bajistas de la actualidad y en el concierto confirmó mis teorías, con una digitación y slapping impecables logró impresionar a un público que esperaba ver lo mejor de él y su aporte lleno de hip hop a la estructura musical de KoíÂ¯n.

Y ni hablar de Ray Luzier, en lo personal no había visto su actuación en ningún concierto anterior; pero el día martes demostró porqué era la mejor opción para reemplazar a Silveria. Una solidez y una fuerza obligatoria para transmitir la agresión implícita en el nü metal solamente superable por el miembro fundador.

Entre saltos, empujones y una que otra puteada de confianza a los asistentes en trance por la música y talvez otras sustancias que no quisiera conocer; puedo decir que ese martes 13 para mí marcó un precedente y que después de este concierto puedo morir tranquilo ya que he visto 2 de mis bandas favoritas de todos los tiempos en vivo y en directo en menos de un año.


Setlist del concierto:

4 U
Dead Bodies Everywhere
Need To
Coming Undone / We Will Rock You
Here to Stay
Falling Away From Me
Oildale
Somebody Someone
Did My Time
Throw Me Away
Helmet in the Bush
Freak on a Leash
Faget Play Video Divine
Blind

Encore:
Shoots and Ladders
Clown Play Video
Got the Life

Alejandro Varas



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Scorp666

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13-03-10

Ventana al lector: Floggers: ¿Tribu Urbana o Copiones?

Saturday, March 13th, 2010

Hoy en el espacio VENTANA AL LECTOR, nos escribe un hermano de la República Argentina, muy preocupado por un fenómeno social que nació en su país y que se ha extendido por toda latinoamérica: Se trata de la supuesta nueva tribu urbana de adolescentes ridículos, los cuales se hacen llamar así mismos Floggers. Y aunque Argentina es una nación que ha visto nacer muchas tribus urbanas como los villeros y los rolingas, es importante conocer este fenómeno social-cultural que se expande y posiblemente ya esté presente en nuestro pobre país.

Antes que me puteen por no saber qué mierda es un flogger y dado que a muchos les da pereza googlear, les voy “haciendo la tarea” y les doy la definición exacta de flogger:

Se conoce como flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.

Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de “flog”, apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.

Aunque, mi opinión muy particular, es que son jóvenes inofensivos… Ridículos en cantidades exhorbitantes, pero inofensivos, a diferencia de los emos cuya moda es o fue dañina y devastadora. Sin embargo veamos lo que nos dice nuestro amigo Scorpio666 sobre los floggers:

Floggers: ¿Tribu Urbana o Copiones?

Este post lo estoy copy-pasteando de mi blog puesto que nadie lo visita xD

Bien. Los floggers son casi una epidemia en toda Argentina y paises adyacentes. Vamos a analizarlos en profundidad.

Capitulo 1: Origenes.

Si bien el origen de la “moda” flogger es desconocido, se supone que empezó cuando varios de los mismos descubrieron que tenian muchas cosas en comun y decidieron “juntarse” en el shopping del Abasto de Buenos Aires (Argentina), movilizados por idea de una chica que se hace llamar “Cumbio”.
Segun dicen, esta chica de rasgos masculinos más que femeninos, es lesbiana (Oh sorpresa!) y vendría a ser algo asi como la “líder” de los Floggers y tambien su representante más activa en el mundo mediatico y la llevó incluso a escribir un libro, realizar una obra de teatro e incluso mandar mensajes de texto por tu celular para recibir sus fotos y “frases”.

Mas recientemente, apareció otro gran representante de la moda flogger. Se llama Marco pero es mas conocido como “El principito Flogger”. Este niño de solo 12 años es, mas que un lider, un ícono para los floggers. O sea, “lo que quieren ser”. Este niño llegó a la fama luego de que su Fotolog sea uno de los más visitados y le diera incluso un contrato de modelaje para una famosa marca de ropa.

Capitulo 2: Vestimenta y origenes de la misma.

Bien. Los floggers tienen varias cosas en común (de lo contrario no serian una “tribu urbana”) entre ellas la vestimenta. La vestimenta de los floggers se compone por:

Pantalón ajustado al cuerpo tambien conocido como “Chupín”: Estos pantalones eran originalmente utilizados por los rockeros de los años 80-90 (Ver: Velvet Revolver entre otros). Supuestamente, es mas fácil bailar los “pasos floggers” con ellos.

Remera o camiseta con cuello en V: Bien… ¿Qué mas decir? El cuello en V tiene que ser largo. Mientras mas cerca del cuello este, peor es la remera. Sin remera cuello en V no sos flogger real. Además las mejores remeras con las que tienen la S de Superman o el rostro de Bob Esponja. Todavía no entiendo por qué, pero asi es.

Zapatillas livianas con medias blancas: No le encuentro sentido a lo de medias blancas. Pero las zapatillas son para bailar mejor.

Y principalmente, Colores Fluor y “peinado Batido”: Estos colores son claramente sacados de los artistas glam de los años 70-80 al igual que los peinados que son una mezcla entre Glam y Emo. Todo el peinado levantado de los Glams con los flequillos cubre-rostros de los Emos.

Capitulo 3: Costumbres y Danzas tipicas.

Ahora trataremos de dilucidar como iniciaron sus costumbres y danzas.

Costumbres:
Reunirse en centros comerciales. Es muy comuú encontrar grupo de floggers tratando de sacarle la foto a otro flogger famoso o a grupos de chicas flogger tratando de Robarle un beso a algun chico flogger famoso. Pero principalmente, es para reunirse y seguir sacándose fotos para luego subirlos al “flog”.

Toda foto va al flog: Si queres tener un “flog” famoso, tienes que subir cada una de las fotos en las que salgas vos. Y es comun en caso de que ya seas famoso, subir la misma foto 6 veces seguidas (Ver: flog de cumbio)

Zings: Esta es una costumbre relacionada con las fotos al flog. En este caso, se solicita a alguien (comunmente una chica) que se escriba tu nombre en alguna parte y luego enviarte esa foto. En algunos casos, las fotos son demasiado sexuales para los Flogs lo cual puede conllevar a la eliminacion de esa foto y al baneo de la cuenta en casos extremos.

Agregar a “f/f”, “rayones” y firmas ASCII: Si queres varios amigos, tenes que agregar a todo el que te agrega a favoritos y ademas firmarle el flog cada vez que suba una foto nueva. A veces algunos usuarios usan un bot para auto-firmar, el cual firma con las mismas palabras cada ves en todo flog que encuentre. Tambien es comun encontrar dibujos ASCII o sea, dibujos creados con simbolos del teclado.

Bailes:

C-Walk: Es la disciplina de baile más fácil de encontrar en el mundo flogger. Esta disciplina de baile fue tomada del Hip-Hop y se baila solamente usando los pies. Debido a que es tomada del Hip-Hop se contradice a lo de los pantalones ya que los mejores C-Walkers del mundo, bailan con pantalones anchos estilo Ghetto o Gangsta.

Hardstep: Este es un tipo de baile tomado de los ParaPara de Japon. Al igual que el C-Walk, solo se usan los pies

Techtonik: Este es un tipo de baile que, a diferencia de los otros dos, se baila solo usando las manos.

Capitulo 4: Música

Los Floggers se caracterizan por escuchar mas que nada musica techno, dance, ska y electro. Entre los mas conocidos se encuentra David Ghetta.

Capitulo 5: Enemigos.

Los enemigos casi jurados de los Floggers son claramente los villeros. No hay razón concisa para ello. Simplemente los odian y los floggers a ellos. Es tal el nivel de odio que han llegado a haber batallas entre bandos en pleno abasto.

Conclusion: Los floggers son un grupo que desde sus inicios hace unos 2 o 3 años que genero el Boom en el programa la Liga, se hacen llamar tribu urbana. Pero desde mi punto de vista, solamente empezaron a tomar una parte de cada tribu ya existente y las mezclaron.
En pocas palabras, BOLA DE COPIONES.



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Guillermex

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03-03-10

Ventana al Lector: Razones de peso y salud por las cuales escuchar buen Rock

Wednesday, March 3rd, 2010

Hoy, en su espacio VENTANA AL LECTOR, tengo el placer de presentar a un amigo de la casa. A nuestro médico de cabecera, el responsable de la buena salud, bienestar, vitalidad y potencia sexual del staff de WILDCHILDREN. El doctor Tofu Sensei, quien escribió este buen post, basándose en sus conocimientos de medicina para sustentar su teoria de que el rock da buena salud.

Y es así, que me tomé el atrevimiento de copiarlo y pegarlo aqui en este humilde blog, no sin antes pedir el respectivo permiso y autorización. Los abogados y representantes legales de WILDCHILDREN, visitaron al doctor . El contrato para reproducir legalmente su post fue sellado y festejado con una orgía apocalíptica, donde abundaban las mujerzuelas, el alcohol, sustancias estupefacientes y un reguetonero encadenado y amordazado, para dárselo como ofrenda al doctor, quien inmediatamente realizó una estupenda autopsia, con el delincuente aun estando vivo, mientra uno de los abogados le restregaba las  entrañas en la cara.

No los aburro mas con mis huevadas y a continuación presento el post del doctor Tofu Sensei.

Razones de peso y salud por las cuales escuchar buen Rock

Era justo y necesario, en nombre de Odín, demostrar  con recursos científicos y NO inventados (es decir, tenía que respaldarme en evidencia de peso), demostrar que la música de la pasión y la fuerza, el ROCK y el HEAVY METAL eran beneficiosos a la salud, así como gentuzadas como el reguetón gomero y la bachata aventurera eran nocivos para la salud. Así afirmen lo contrario cualquier pelele mamalante que para él es “insulto que le digan rockero”. Sí, MAMAVERGA, A TI TE DIGO, CHUCHA.

Obviamente, que en la búsqueda de los hechos, uno lamentablemente se topa con verdaderas imbecilidades salidas de la roseta de tragahostias y fans de Cuauhtemoc Sanchez, pero lo importante es demostrar con hechos valederos que EL ROCK Y EL HEAVY METAL SON BENEFICIOSOS PARA LA SALUD.

Razones y motivos:

1. El buen Rock y el Heavy, sobretodo de grupos iconos como Pantera, KISS, SLAYER, METALLICA, MEGADETH entre muchos otros, están casi a la par de la música de Amadeus Mozart en capacidad de incremento de las areas cognitivas del cerebro encargados de la creatividad y el razonamiento. Si visitan un post medio antiguo de los ilustres rock-warriors verán un gráfico donde se muestra los diversos grupos y géneros musicales conforme al nivel intelectual de las personas, y un estudio no salido de la Estatal ni la San Francisco, sino de eminentes universidades de la Yoni. ¿Desean formar un individuo de bien para la sociedad, productivo y pensante? Pongan en su cunita Mozart, Beethoven, Pantera, Megadeth, Chuck Berry, Rolling Stones, etc. ¿Quieren criar a un violador en serie, un proxeneta, un mantenido, un huelecemento, un delincuente más claro hablando? Vayan a la sección verguiyanki simplemente.

2. El Rock y el Heavy Metal funcionan como catárticos mentales. Imaginate un día de verga y miseria, donde tu jefe te pasó puteando, te pasaron arroz sopudo, vino un mamalante a colgarse de tu prepucio hablando de el Juicio final y que te unas a su puta iglesia, y para rematar pasaste oyendo todo el trayecto a casa los mejores exitos de Makano o algún pelafustan similar; llegas a tu casa con ganas de descuartizar al primero que se te cruze, pero prendes tu stereo y colocas un buen tema de IRON MAIDEN, cualquiera, y automáticamente empiezas a headbang y a bailar un buen rato. Termina la sinfonía, y te encuentras con una sonrisa más ancha que una sandía.

Está establecido que escuchar buen metal permite canalizar tu ira en vez de tenerla reprimida, y este sentimiento guardado genera gran daño, debido a la somatización de stress. La liberación de endorfinas generadoras de placer son las responsables de la sensación de bienestar posterior y la disolución de los elementos negativos.

3. ¿Que el rock y el metal es satánico y te obliga a comer fetos y a drogarte hasta los dientes? Piénsenlo bien. ¿Creen ustedes que de un cerebro comido por la cocaína, el alcohol y otras drogas pueden salir semejantes genialidades como un riff de Mustaine o los salvajes solos de Dragonforce? En verdad el metal y el buen rock aceleran el ritmo de pensamiento, ocasionando por tanto mayor agilidad cerebral, decisiones más veloces, en otras palabras, la eficiencia mental se ELEVA.

4. Veamos lo de la famosa “agresividad” del rock. En primer lugar, una cosa es liberar la agresividad reprimida (ver más arriba) y otra muy diferente es emplearla para fines destructivos, como todos los pandereteros nos lo quieren embutir. Y hasta la saciedad se ha demostrado que los que liberan sus corajes y malestares internos son más alegres. Y ser más alegre alarga la vida. Si lo que dijeran los Yiye Avila y los Pague por valer fuera verdad, todos los metaleros estaríamos por las calles destrozando todo a nuestro paso y matando a quien se nos cruce. Pero nuevamente, sus teorías estan hechas simplementente para pasarlas por el área NICUNIHUíƒâ€°.

5. El rock es música para hombres y mujeres. Hace más varón al varón y más mujer a la mujer. Claro que sí, hay canciones sexistas, machistas y hasta (supongo) badeístas y PRIANistas. Pero son contadas. En otras palabras, el rock por lo general NO ESTIMULA la mariconada, la menestrosidad (al contrario de grupitos de moda tipo PXNDX, MODERATTO ni TOKYO HOTEL) ni tampoco el estupro, la violación, la trata de blancas ni el cuerneo como los que sabemos (idolatrados solamente por los de la ralea del mamalante. Sí chucha, TU). En este destacado sí quisiera contar con la siempre bienvenida ayuda de los rock-warriors, que apoyen con alguna letra que solvente lo que estoy colocando aquí.

Así que lectores y lectoras, siempre hay que demostrar con HECHOS y no con lagrimitas ni con insultos ni trolleos. El que quiera mandar criterios contrarios, siempre que estén debidamente evidenciados, bienvenido será. Caso contrario, se le invitará a escuchar mixeos de yaraví , moflecumbia y reguetón allá donde usted sabe.

LONG LIVE TO ROCK!!

Tofu Sensei



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17-01-10

Ventana al lector: Curiosidades y anécdotas de algunas bandas de Metal

Sunday, January 17th, 2010

Una vez mas nuestro amigo Slayerizedjh nos sorprende con un buen post sobre ciertas historias, anécdotas y hechos curiosos  que forman parte de la historia de sus bandas favoritas de Metal.  Hay muchos datos interesantes que yo personalmente desconocía. Lean e incrementen sus conocimientos

Curiosidades y anécdotas de algunas bandas de Metal

Todos tenemos algo interesante que contar: anécdotas, experiencias, tristezas, etc. Lógicamente, los integrantes de algunas de nuestras bandas preferidas no son la excepción y resulta muy interesante conocer datos personales de ellos y de sus trayectorias. He recopilado varios de ellos en un texto perfecto para una tarde sin mucho que hacer. Así que bien, empecemos.

Iron Maiden

En los años 60 ya había una banda llamada Iron Maiden que tocaba Rock Blues.

La primera guitarra de Dave Murray se la compró a Adrian Smith, eran vecinos y ambos comenzaron tocando juntos.

Dave Murray aprendió a tocar guitarra porque le gustaba mirarse en el espejo con ella.

El más chupista de Maiden es Dave Murray. Cuando eran jóvenes siempre tenían que sacarlo cargado del bar de los hoteles para viajar a otras ciudades.

Steve Harris empezó en la música luego de ser rechazado en varios equipos de futbol. Según él, cuando cumplió 20 años y no logró ingresar a ningún club, consideró la música como una segunda opción y como ya estaba muy viejo como para aprender guitarra se dedicó al bajo.

Steve Harris es dueño del Fullham, club de la premiere league.

Durante la grabación de The Number of the Beast sucedieron cosas extrañas. Los amplificadores y luces se apagaban de repente sin ningún motivo, las guitarras se dañaban con facilidad y todo el tiempo desaparecían cables, vitelas y demás artículos. Como suceso anecdótico, el productor Martin Birth sufrió un accidente en su auto; el costo de la reparación fue 666 libras, Martin se negó a cancelar dicha cantidad y prefirió pagar 670 libras.

Bruce Dickinson, antes de Iron Maiden piloteó un Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Oficial Primero, fue locutor de radio, dj y profesor de historia; además, practicó esgrima olímpica y fue llamado para representar a Inglaterra en las olimpiadas de Barcelona en 1992, pero tuvo que rechazar el ofrecimiento porque se encontraba de gira promocionando el Fear of the Dark.

A inicios de los 90, Iron Maiden fue vetado de tocar en Chile por su supuesta tendencia satanista. Irónicamente, un mes después de esta resolución se presentó Mercyful Fate en Santiago.

La prueba de Adrian Smith para reingresar a Iron Maiden en 1999 fue anotar por lo menos un gol durante un partido de fútbol y tomarse un litro de cerveza en 5 segundos.

En 1997 Iron Maiden goleó 8 a 0 a Sepultura en un partido amistoso en Rio de Janeiro.

Metallica

Originalmente Metallica pensó en llamarse The Young Metal Attack. Luego, un amigo de Lars que pensaba crear una revista y no podía decidir sobre como llamarla: Metalmania o Metallica, se lo consultó a Ulrich quien le aconsejo nombrarla Metalmania y se quedó con su otra idea.

El nombre original de Killí¢â‚¬â„¢em All era Metal Up Your Ass.

La grabación de Kill’em All costó $5000, duró 6 horas y el presupuesto era tan ajustado que el motivo de que en todas las canciones se escuche una sola voz es porque les alcanzó para rentar un solo micrófono.

James Hetfield conoció a Cliff Burton en un bar de músicos. Cliff improvisó un solo esa noche y debido a su manera de tocar James pensó que era un guitarrista.

Antes de formar Metallica, Lars Ulrich tocó en Metal Church. Lo echaron de esa banda porque era insoportable.

Desde que Cliff Burton murió en un accidente automovilístico, Metallica ha realizado todas sus giras en avión.

En el funeral de Cliff Burton tocaron la Orion y usaron la cinta original de grabación del bajo para las partes de Cliff.

Cliff Burton y la madre de James Hetfield murieron en la misma fecha en diferentes años. To Live Is To Die esta dedicada a Cliff y Until It Sleeps a la madre de James.

Nothing Else Matters fue escrita después de que muriera el abuelo de James Hetfield, la estrofa: “So close, no matter how far/ Couldn’t be much more from the heart / Forever trusting who we are / And nothing else matters” fueron sus últimas palabras.

Aunque el video de Until It Sleeps parece algo tenebroso, en realidad es una representación de pasajes bíblicos y de la Divina Comedia de Dante.

Se dice que el nombre completo de Robert Trujillo es Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Pérez de la Santa Concepción Trujillo Veracruz Batista. Pero en realidad no estoy seguro de esto.

En una entrevista Metallica declaró que el artista que más detestaban era Thalía.

Megadeth

Kerry King (Slayer) tocó en Megadeth. Kerry y Dave fueron amigos durante mucho tiempo, se pelearon luego de que Kerry, quien reemplazó a Chris Poland durante 2 meses en 1984, se negara a colaborar a tiempo completo con Megadeth.

Dave Mustaine y David Ellefson se conocieron cuando Ellefson le pregunto a Mustaine donde podía comprar cerveza.

Dimebag Darrell estuvo cerca de tocar en Megadeth en 1989. ¿Quien le ganó? Marty Friedman.

Dave Mustaine no quería que Marty Friedman entrara a Megadeth porque le molestaba el cabello esponjado de Marty. Al final David Ellefson lo conveció y Friedman entró en la banda.

Durante la gira Clash of Titan de 1991, Dave Mustaine vistió todo el tiempo de blanco en rechazo al Disco Negro de Metallica.

El 1 de noviembre de 1994 el disco Youthanasia alcanzo el disco de oro en 30 minutos

En el 2003 Dave sufrió una grave lesión en los nervios de su brazo izquierdo debido a que se quedo dormido en una mala postura en una silla. Los médicos dijeron que jamás podría volver a tocar la guitarra.

Para Dave el mejor concierto de Megadeth fue el That One Night en Buenos Aires en 2005.

Chris Broderick, audicionó para guitarrista en 1996 a la edad de 17 años. Fue rechazado por ser muy joven. Luego de eso fundó Nevermore con Jeff Loomis. En 2008, Dave lo llamó para formar parte de Megadeth y sin siquiera pensarlo Chris abandonó la banda, a sus fans y compañeros para ir con Mustaine.

Pantera

Far Beyond Driven es considerado como el álbum más extremo que ha debutado como número 1 en USA.

El álbum Vulgar Display of Power ha sido catalogado por muchos críticos como uno de los más influyentes de la década de los 90. El disco posee algunas de las canciones más famosas de la carrera de la banda, como Fucking Hostile, Mouth for War, This Love y la mas famosa; Walk.

El asesinato de Dimebag Darrell (8 de diciembre del 2004) fue exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon.

En el entierro de Dimebag Darrell, Eddie Van Halen donó una de sus guitarras favoritas para que la sepultaran con él.

Una vez Dimebag dijo que Zakk Wylde era mucho mejor guitarrista que él.

Philip Anselmo estudiaba en una escuela católica, era muy tranquilo y un estudiante destacado.

A los 15 el Philip Anselmo empezó un incendio en su casa para asustar a su hermana, pero se le salió de control y terminó causando un gran daño. Fue echado de su casa y tuvo que vivir en la calle.

Philip Anselmo era multi-intrumentista había tocado en varios proyectos musicales, la guitarra, el bajo, la batería y el piano.

En una entrevista Philip Anselmo dijo que empezó con el alcohol por unos extraños dolores de espalda que le molestaban durante los conciertos, pero su dependencia aumento hasta llegar al alcoholismo. Luego de que le fuera prohibido el alcohol debido a una cirugía se pasó a la heroina. Después de la muerte de Dimebag Darrell dejó las drogas.

En 1995 Philip fue encontrado casi muerto a causa de una sobredosis en su casa. En ese momento no se supo si fue un accidente o un intento de suicidio. En 1996 escribió la canción Suicide Note partes I y II, y aclaró la duda.

Las letras del cancionero de The Great Southern Trendkill son negativos de fotografías de los textos originales escritos por Anselmo.

El disco Live Proof 101 no fue grabado en vivo, lo tocaron en un estudio y agregaron los efectos del auditorio luego.

Slayer

Cuando Slayer empezó a principios de los 80 había otra banda que se llamaba Slayer, ellos lanzaron dos discos y luego se separaron. Fueron conocidos como S.A Slayer porque eran de San Antonio, Texas.

Live Undead no es en verdad un album en vivo, fue una sesión del Show No Mercy, con público en el estudio.

Live Undead fue lanzado por Metal Blade Records sin consultársele a Slayer, no sabían nada sobre él.

Luego de que Slayer publicara su disco Live Undead, una banda llamada The Undead (creada por el guitarrista de The Misfits) sacó un disco llamado Live Slayer.

A pesar de ser auspiciado por ESP, la guitarra principal de Jeff Hanneman por muchos años fue una Jackson.

Chris Poland, ex-guitarrista de Megadeth, era el que reparaba las guitarras de Slayer.

En el disco Reign in Blood, la canción Raining Blood empieza antes del fin de Postmortem, un error de mezcla que fue corregido en la remasterización de 1998.

Si escuchas la introducción Hell Awaits al revés, se escucha “Join Us, Join Us, Join Us, Join Us…Welcome Back”. El mensaje fue puesto a manera de burla sobre los mensajes subliminales en la música rock.

En 1986, después del Reign in Blood Tour, con Tony Scaglione, buscaron un baterista de tiempo completo y dieron con Nick Menza quien fue el baterista de Megadeth hasta 1999. Inmediatamente después de que fuera reconocido como miembro de Slayer, Dave Lombardo preguntó si podía regresar y canceló su ingreso.

En la edad media, la Iglesia Católica (cuando no) prohibía el uso del intervalo SI-FA por generar un tritono que era considerado demoníaco. Dicho tritono se conocía como “Diabolus In Musica”, nombre elegido por Slayer para un disco

Jeff casi siempre se para a la izquierda de Tom Araya y Kerry a la derecha cuando tocan en vivo.

Había una canción instrumental que quedó fuera del South Of Heaven (1988) llamada Stress que luego fue lanzada en el Seasons In The Abyss (1990) como Born of Fire. El título original fue Stress porque Kerry no pudo escribirle ninguna letra en ese tiempo.

Show No Mercy fue grabado sin ningún platillo en la batería de Dave, fue una idea de su productor Brian Slagel.

La primera versión en vinil de Show No Mercy tenía lado 6 y lado 66

Hay una versión del disco Hell Awaits, con las letras del Show No Mercy en su cancionero.

Kerry King y Dave Lombardo fueron invitados por Max Cavalera para unirse a Soulfly, pero lo rechazaron.

Gene Hoglan, el baterista que tocó en bandas como: Death, Dark Angel, Testament, y Stapping Young Lad; solía ser el encargado de las luces de Slayer y además hizo las voces de fondo de Evil Has No Boundaries. Fue incluido en los créditos de Show No Mercy.

En el primer album de Megadeth, Killing Is My Business… And Business Is Good, Slayer aparece en los agradecimientos de Dave Mustaine.

Dave Mustaine y David Ellefson de Megadeth aparecen en los agradecimientos del Haunting the Chapel (1984).

Herbert M. Clayton que aparece en los agradecimientos de varios discos de Slayer, es el nombre de una lápida que Jeff y su manager Steve Craig robaron de un cementerio.

Kerry King tomó clases de guitarra luego de grabar el Seasons in the Abyss.

Kerry King se afeitó la cabeza porque empezó a quedarse calvo.

Cuando Slayer y Pantera tocaron en un festival en Finlandia en 1998, Pantera llamó a Slayer al escenario y tocaron Hell Awaits. En el 2002 en Yokohama, en el último show de la carrera de Pantera, interpretaron juntos Fucking Hostile.

Las canciones: Piece by Piece, Postmortem, Sex, Murder, Art y Can’t Stand You son las únicas canciones sin solos

La novia de Paul Bostaph, baterista de Slayer hasta 2003, es la actriz porno Jasmine St. Clair.

En un artículo de Kerrang! declararon que Reign In Blood es mejor que Master of Puppets.

Tom Araya es zurdo.

Si prestas atención (preferiblemente con audífonos) entre los segundos 46 y 55 de la canción War Ensemble puedes escuchar a Jeff preguntando durante su pausa: Thatí¢â‚¬â„¢s Good Enough?

Divine Intervention es la única canción escrita por toda la banda (Hanneman/King/Araya/Bostaph)

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10-01-10

Ventana al Lector: ¿Qué pasa con los megaconciertos en Ecuador?

Sunday, January 10th, 2010

Vuelve VENTANA AL LECTOR, el  espacio de libre opinión donde el pueblo rocker gobierna con mano firme pero siempre regidos por los principios fundamentales  de la democracia y la libertad de expresión.

Una vez mas, nuestro buen amigo y rock warrior Slayerizedjh nos trae un interesante análisis sobre el por qué no se dan mega-eventos de ROCK en este pobre y triste país. Además presten atención a los datos y cifras muy reveladoras que pone nuestro amigo, lo cual invoca al lector a profundas reflexiones sobre el por qué la tierra de la Narcisita vale tanta bolsa en tema de organización de eventos, especialmente de rock.

Mi opinión personal: Creo que el amigo Slayerizedhj se está ganando un puesto en la alineación titular de WILDCHILDREN. Tocará mandar a la banca a un par de miembros del staff para que se pongan pilas y reflexionen sobre el privilegio que tienen de pertenecer al  staff.  Hay mucha gente con ganas de triunfar y con ganas de pertencer a este selecto grupo… En fin! Aquí les dejo este interesante post:

¿Qué pasa con los megaconciertos en Ecuador?

Hace algunas semanas recibí un e-mail en el que, supuestamente, un grupo de promotores de eventos musicales explicaba por qué fue imposible la venida del Tour Magnetic a Ecuador en el año 2009. Según relataba el documento, el impedimento principal para ello fueron los elevados impuestos que pagaría un evento de esta magnitud.

Tour Magnetic1
El costo por un show de Metallica está al rededor de $1.3 millones.

No sé que me ofende mas; que nos mientan o que nos crean tan ingenuos como para creer eso. ¿Desde cuándo los organizadores de eventos se preocupan por el público?

En el 2009, Wisin y Yandel cerraron el año como el artista mejor pagado en el mundo, el costo por su show era incluso mayor que el de KISS; pese a esto se presentaron durante ese año en 3 ciudades del país.

wisin-y-yandel2
Este par se dieron el lujo de cobrar $2.8 millones por un show de 11 canciones y $50000 por cada cancion adicional.

Y no es la primera vez que artistas tan costosos vienen al país, lo hizo Bon Jovi en los 90, Shakira cuando era la artista más cara del mundo, Juan Gabriel cuando presentaba el show mas caro de américa (mas que Metallica). En este ultimo concierto, recuerdo que las entradas eran muy costosas debido a que Juan Gabriel cobraba mucho y además porque el concierto se realizaría en el coliseo Jefferson Pérez que tiene poca capacidad. Los precios fluctuaban entre $150 y $320, recuerdo que mis papas gastaron como $400 en sus entradas; pero no recuerdo a ninguno de los promotores del concierto preocupado por el precio de las entradas como supuestamente lo estaban los del concierto de Metallica. Simplemente subieron el precio de los tickets y ya, si no tuviste dinero, que pena.

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En el 2006 Shakira cobraba un millón de dólares por su show y se presentó en Quito ese mismo año.

Entonces, si hay dinero para traer a otros ¿Por qué no a Metallica?, la respuesta es muy sencilla. Todo organizador sabe que trayendo a un reggaetonero, bachatero, popero, falso-trovador, emo o cualquier otro fenómeno mediatico que por razones desconocidas se puso de moda; se garantizan un lleno total. En cambio, en un concierto de rock la duda que surge (y que seguramente atormentó y le quitó el sueño durante varias noches a quienes contrataron a Megadeth y a Iron Maiden en fechas pasadas) es:

¿Qué tal si contrato a esta banda y nadie va?
¿Qué tal si contrato a Metallica y nadie va?

Esta pregunta que para nosotros es completamente tonta e incomprensible es el mayor miedo de los empresarios, invertir y perder. La respuesta nos parece obvia, es decir, quien no quisiera ir a un concierto de Metallica. Pero aun existe ese temor de que el rock no acarrea público, esto prueba que jamás se ha hecho un estudio de mercado serio para determinar el éxito de estos eventos, ya que de haberlos realizado sabrían que ese show sería un éxito sin precedente y que sin importar el precio de las entradas o donde se lo realice, muchos estaríamos dispuestos a romper el chanchito y agotar nuestros ahorros por ver a Metallica.

Países hermanos como Perú o Colombia tampoco cuentan con instalaciones optimas para eventos de esta magnitud, tal vez posean mejores escenarios que los nuestros pero no son tan superiores. De todas maneras, se las arreglan para complacer al publico rockero porque ellos si lo reconocen como un sector representativo y redituable. Además, no se necesita un mega escenario para un show así, basta con un con capacidad para 20000 o 30000 personas para solventar todo el gasto. El año pasado Juan Luis Guerra se presentó ante 70000 en todo el país.

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Entrada para el concierto de Slayer en Bogotá

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Show de Kiss en Lima

En conclusión, lo que impide que en Ecuador se presente una megabanda como: Metallica, KISS, Ozzy, Depeche Mode, Slipknot, AC/DC, o la mejor de todas Slayer; no son los impuestos, ni los escenarios y mucho menos el apoyo del publico, sino la falta de decisión de nuestros empresarios organizadores quienes por su absurdo temor nos privan de nuestros artistas preferidos. Alguna vez has pensado cuantos ecuatorianos esperaron toda su vida por Pantera, por Guns n Roses con Slash o por Ozzy con Zakk Wylde y ya jamás podrán verlos.

Escenas nunca vistas en Ecuador y que jamas veremos.

Y ahora que posiblemente se venga la gira de Los Cuatro Fantásticos, sería para muchos un sueño hecho realidad disfrutar de este show histórico aqui en nuestro pais.

big+four+-Czech

Te imaginas este concierto en Ecuador.

Ojalá que nuestras peticiones y argumentos lleguen a oídos de algún promotor y, a diferencia de años anteriores, no tengamos que conformarnos con verlos en DVD.

Slayerizedjh



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12-12-09

Ventana al lector: Nexo4 y otras mediocridades locales

Saturday, December 12th, 2009

Hoy les traigo una especie de post mixto. Para empezar, adjunto un post de VENTANA AL LECTOR que nos mandó nuestra amiga de mil y un chupizas y relajillos: Pitonizza, quien nos trae un fragmento de un diario local popular, donde se le hace una entrevista a un “nuevo grupo juvenil” , para luego concluir con un par de reflexiones de su master sobre lo expuesto. Va a ser algo así como un post embebido o encapsulado en otro post.

ENTREVISTA A NEXO4: “UNA LUMBRERA PARA TALENTO LOCAL”

Nexo

Nexo 4 es la nueva agrupación musical guayaquileña conformada por Kevin, Reyker, Rich, Roberto y Andrés, jóvenes profesionales que hoy presentan su nueva faceta: la de cantantes.

“Decidimos llamarnos así porque todos estamos anexados y complementados”; señalaron los integrantes. ¿Anexados? ¿Y en cuatro? ¡Huele feo!

Al momento promocionan el tema “Yo te voy a amar”, un cover de Boyz II men cantado a su estilo que ya suena en las emisoras del país. ¡Cover! ¿Por qué no me sorprende? Es la manera de garantizarse que en una presentación en Salitre las cholitas coreen el “éxito”. ¡Y de Boyz II men!

“Aclaramos que para nuestro primer disco, que ya estamos grabando, también se incluirá un tema inédito”. Empiezan con las amenazas que incluyen un tema inédito, el cual vaticino martillarán nuestros oídos en radios de la localidad. Con las imposiciones de la Sayce que obligan a poner música nacional en un patrioterismo pestilente que solo nos ata a la mediocridad, es seguro que van a sonar. Alisten los iPod señores, se nos viene Nexo 4 para el 2010.

Su afición por el canto viene desde pequeños. En este tiempo se prepararon y estudiaron canto, teatro y expresión corporal. Afirman que tienen la versatilidad necesaria para cantar desde salsa, cumbia, reggaetón, hasta baladas, pasillos y música pop. Todos aparecimos como árbol en alguna obra de teatro en la escuela, pero ¡no todos nos llenamos la boca diciendo que eso fue preparación para una carrera artística! Y el hecho de dedicarse a cantar todo género, abarcando todo lo comercialmente vendible, indica un espíƒÂ¬ritu que se aleja de lo artístico, volviéndose meros títeres que van a la deriva de lo que dicta la moda. ¿Pasillos y regeton? Dios, iluminalos o eliminalos.

En enero harán el lanzamiento oficial de su nuevo videoclip con el que inician una campaña promocional por todo el Ecuador. Lo cual se traduce en presentaciones en todos los programillas de farándula y presentaciones en Zapotal y Guamote.

Noticia tomada de Diario Extra y comentada sin piedad por Pitonizza Gore.

Ahora viene mi pequeño aporte al post: Este es un claro ejemplo de lo patéctico y tercermundista que es el mal llamado “talento nacional”. Que quede en claro algo: Esta vez NO estamos atacando el contenido musical de este grupo… Ni siquiera los hemos escuchado como para emitir un criterio. A lo mejor estos tipos sean muy buenos cantando y componiendo y por ende, nos den a todos en la trompa. Aquí lo que se critica el modo de operación de este y otros grupos nacionales. Sacan un single que corresponde a un cover para luego sacar una, y solo una, canción inédita. Y con eso quieren vivir y cobrar su tajada de la Sayce.

No se si realmente sea negocio o no que una banda aparezca y haga exactamente lo que hacen otros “talentos locales”. Es decir, vivir de una o dos canciones por el resto de su patética existencia. Tal vez si sea muy rentable, ya que estos pseudo grupos proliferan y se siguen multiplicando y esparciendo como si se tratara de una peste.

Cuando entenderán que este sistema de comercialización y distribución de material musical ya caducó!! Es un FAIL. Es obsoleto. No sirve. Igual de caduco, arcáico, corrupto e ineficiente como el comunismo o el socialismo del siglo 21.

Por eso es que estamos como estamos.

M. Guillermex



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