THE WILDCHILDREN

Archive for the ‘WildEye’ Category

En este año salió al mercado el nuevo disco de Green Day, 21st Century Breakdown, y muchos lo dan por favorito a toda clase de premios, que incluyen el Album del Año. Me di una vuelta por Youtube y pude observar el video de la canción homónima del álbum, la cual comparto con ustedes antes de proceder a analizar un par de temas alrededor.

Empecemos con la parte estética del video: un chance freak, carísimo, según veo, y coincide plenamente con el mensaje. En una escala de puntaje de 10, le daría fácilmente un 8. Me gusta la parte de Bush sacrificando niños, muy gráfico, pero el mensaje es clarísimo: “The beast that feeds babies to the fire (war) machine”. Lo desagradable es ese look medio cojudo que tienen ahora los Green Day, ya están viejos como para lucir de peladitos. Pero, como veremos al final, es parte de la nueva estrategia de Green Day.

En cuanto al sonido, pues parece que Green Day hace tiempo que dejó el Punk con el que se hizo famoso allá por esos lejanos noventa. El sonido actual es más Pop-Punk, o quizá Power Pop como sugirió por allí un fan. Si no me creen  comparen con este video que ya es un clásico del punk noventero.

Pero, en realidad, lo que más me impactó fue precisamente la lírica de la canción. Como antecedente, habría que aclarar un par de temas antes de entrar en materia. Claro, primero lo primero, la lírica.

21st. Century Breakdown

Born into Nixon, I was raised in hëll
A welfare child where the teamsters dwelled
The last one born and the first one to run
My town was blind from the refinery sun

My generation is zero
I never made it as a working class hero

21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline

I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all

My generation is zero
I never made it as a working class hero

21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline

We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the báštárdš of 1969

My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive

I am a nation
a worker of pride
My debt to the status quo
The scars on my hands and a means to an end
It’s all that I have to show

I swallowed my pride
and I chocked on my Faith
I’ve given my heart and my soul
Ive broken my fingers
And lied though my teeth
The pillar of damage control

I’ve been to the edge
And I’ve thrown the bouquet
Of flowers left over the grave
I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day

praise liberty
the freedom to obey
Is the song that strangles me
Well don’t cross the line

oooh dream, America dream
I can’t even sleep
From the light’s early dawn

oooh scream, America scream
Believe what you see
From heroes and cons?!

Ahora, sólo por cultura general y repasando algunos conceptos conocidos, veamos que es y quienes son la Generación X, Y y Z. La Generación X es básicamente la de los hijos de los Baby Boomers (generación nacida después de la II Guerra Mundial, caracterizada por un incremento notable de la natalidad en Occidente), con gente nacida entre 1961 y 1981, aunque el rango varía según quien lo analice. Muchos de nuestros lectores son plenamente de la generación X, y sería largo enumerar varios componentes y signos culturales de la generación X, por eso no lo voy a hacer.

En cuanto a la generación Y, vendría a ser aquella nacida entre 1981 y 2001, aunque hay quienes prefieren ubicar allí a los nacidos entre mediados de los setenta y 1994, aproximadamente. Yo que nací en 1974 puedo decir que mi generación estuvo entre la X y la Y, pero con una tendencia más marcada de generación Y. La Generación Y tuvo sus propios iconos culturales, todavía está en pleno desarrollo, pero en términos generales una buena parte de esa generación ya está en edad adulta o casi saliendo de la adolescencia. También se los llegó a conocer como los Echo Boomers, porque a partir de los ochenta y la primera mitad de los noventa, se experimentó un crecimiento elevado de la natalidad, que llegó a superar el de la época de los Baby Boomers.

Creo que todo esto, la mayoría de los lectores lo saben de sobra. Lo que no conocen es que se está empezando a reconocer una tercera generación: la Generación Z, que ocupa a los nacidos desde 1995, que aunque aún son menores de edad, ya tienen diferencias  marcadas con la generación Y. Los niños de la generación Z son mayoritariamente los hijos de la Generación X.

Ahora sí, regresemos a lo de la lírica del nuevo tema de Green Day, vamos a resaltar algunos puntos, para ver si llegamos a la misma conclusión.

My generation is zero
I never made it as a working class hero

Lo de la generación Zero, no es por el número, sino una alusión a la “Z”, así que de entrada la canción es un himno a la nueva generación. Luego viene lo de que nunca va a ser un héroe de la clase trabajadora, lo que trae a la mente a Bruce Springsteen y sus himnos a la clase trabajadora (blue-collars). Es un toque de detachment de la imagen de las viejas generaciones.

I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all

Hechos de veneno y sangre, por supuesto es una alegoría al mal ejemplo que la contaminación y guerras provocadas por sus predecesores dan a los recién llegados. Lo de videojuegos de la Caída de la Torre (Torres Gemelas, claro) y la seguridad de la Patria que ha llevado a EEUU a enviar soldados a morir en nombre de la seguridad nacional, pues eso no necesita explicación.

We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the báštárdš of 1969

Esta es la parte que me deja absorto. Es un claro repudio a la generación X, por donde quiera que se lo vea, luce como un reproche subliminal. La clase del 13, pues la generación X es la XIII generación en EEU. “Somos los desesperados y en declive, criados por los báštárdøš de 1969″: como para no equivocarse. Si naciste en 1969, digamos que en promedio tuviste un hijo a los 25 años, pues habría nacido en 1994.

My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive

Es una impersonalización de la generación; ahora que si tomamos en cuenta que la generación padre daba tanta importancia al tema del Yo (acuérdense del yo soy yo, tú eres tú de hace unos años), es obviamente otro repudio. Lo de criado en la era de héroes y cons, asumo que hace referencia a los soldados muertos por las guerras como héroes y la contraparte de los neocons que iniciaron y dirigieron la guerra, sin importar al final el legado para los que venían.

I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day

Otro punto que deja claro que se refiere a la nueva generación, porque al ser tan jóvenes aún están esperando que llegue su momento, pero lo de que están perdiendo el tiempo me dejó pensando, parece que el sentido de la canción en general es que no van a llegar a tener su momento como generación, porque primero va a llegar la devastación por las generaciones actuales en el poder.

En conclusión, Green Day ha dado un paso hacia la nueva generación por venir. Está apuntando la música a los adolescentes y eso en sí no es malo. Lo que sí es medio amargo es que para apuntar a los adolescentes escupa para arriba, porque que yo recuerde ninguno de los Green Day es un peladito quinceañero o veintiañero, son más bien de la Generación X. No se que concluyan ustedes, pero me olió demasiado a movida comercial hartera, en traición de sus viejos y leales fans que ya los veíamos con horror en ese look EMO y ahora tenemos claro que van a producir más música de adolescentes.

Sus comentarios, por favor, déjenlos en la caja.

Queridos bloggers out there!! Luego de una pausa eterna de algunos meses les traigo una historia para llorar.  Sucede que hace algunos meses por esas casualidades de la vida entré al local de Deprati en el Policentro. Aqui hago un paréntesis para indicar que Deprati no es my favorite shopping place, en realidad es indiferente, solo me sirve para sacarme de apuros  si de comprar algun detalle se trata…en fin… estaba yo viendo algun detallito para mi amada cuando mi mirada se cruza con un cuadro deprimente y desolador. Si señores y señoras en una pared, de aproximadamente 8 metros estaba una sección para …..EMOOOOS !!

Creanlo o no, los EMOS tienen su espacion en Deprati!!! Picate Choez.

Froté mis ojos como veinte veces pensando que se me habian cruzado los cables del nervio óptico..no nada, efectivamente era una sección EMO en Deprati. Yo enseguida pense: “Esto no puede ser, algo esta mal, tal vez estoy en el año equivocado (Quoting a Marty McFly), sali para ver si habia entrado a Deprati y no al local de los Choez! Si , si estaba en Deprati. Que vaina pense, y  a pesar que no es Santo de mi devoción Deprati, pero que tenga una seccion EMO, significa que para ellos es lucrativo alimentar la paranoia de esta minoría. Y pense: “Es rentable vender moda EMO??

Al ver este cuadro, ya lo se..estan pensando en…DESTROY THEM ALL!!”

Mire a todos lados y saque alguna fotos para probar esta historia, lamentablemente no tenia fosforos o algun material comburente o combustible para acabar en ese rato con esa ignominia. Me estaba arriesgando a ser señalado como “cliente” no grato o peor, enemigo del local. Pense: ” que chu!” , debemos sentar el precedente que estas tiendas no pueden alimentar la histeria EMO o peor lucrarse de pobres jóvenes que han caido en este mundo de obscuridad anímica. Con una arrechera unica me retire del local no sin antes prometerme que escribiria una historia de denuncia social sobre esto.

Deprati…que bajo has caido…

Estimado lector te dejo esta inquietud, que opinas tu? Lo EMO vende?

Aun estoy buscando algun fosforo para iniciar el fuego accidentalmente premeditado en Deprati, mientras…

KEEP ROCKIN’

RODX DRUM SMASHER

Navegando un chance hace unos meses, encontré un interersante artículo en esta excelente página dedicada al metal, donde se encontraba este buen arículo que trataba sobre el verdadero significado de algunas canciones de Iron Maiden.

Procedo a copy-pastear este articulo, incorporando nuevos elementos para completarlo en vista de que aún hay gente que sigue diciendo que Iron Maiden es un grupo satánico y que todos los que fuimos al concierto en Quito, nos vamos a ir al infierno.

Si alguno de ustedes, tiene aun la duda, por favor lean el siguiente tratado, a mas de uno lo sacará de la ignorancia, o como diría algún mamalante por ahi, los sacará de la “ignominia”.

CANCIONES DE IRON MAIDEN:

Prowler: Trata sobre un psicópata que acecha en las sombras esperando mujeres (prostitutas) para luego asesinarlas.

Sanctuary: Este es el primer tema en donde aparece un fugitivo que escapa de la ley, luego aparecerían otros, como son Murders In The Rue Morgue, Innocent Exile y The Fugitive.

Remember Tomorrow: Según Paul Di’anno este tema trata sobre su abuelo.

Phantom Of The Opera: Basado en la clásica novela escrita por Gaston Leroux, que más tarde se convertiría en un famoso espectáculo de Broadway.

Charlotte The Harlot: Este tema describe el dolor y las emociones de tener como novia a una prostituta. Este fue el primer tema de una saga que seguiría con 22 Acacia Av., From Here To Eternity y Hooks In You.

Iron Maiden: Se trata de un instrumento de tortura medieval, una especie de sarcófago con púas en la parte interior de su puerta, aparecido en la clásica película de 1939 “The Man In The Iron Mask” . En el tema se hace una referencia de él, claro que si una descripción clara.

The Ides Of March: A pesar de ser un tema instrumental, los idus de Marzo tienen que ver con la famosa advertencia de Shakespeare “ten cuidado con los idus de Marzo”, principalmente con la fecha 15, en la cuál fue asesinado Julio César.

Wrathchild: Trata sobre un enojado muchacho que busca a su desconocido padre con intenciones bastante violentas.

Murders In The Rue Morgue: Basado en un relato de Edgar Allan Poe, cuenta las historia de un tipo acusado de un crimen que no cometió, por lo que se transforma en fugitivo.

Children Of The Ðámnëd: Inspirado en la película (1963) del mismo nombre que trata sobre seis niños con habilidades psíquicas que son obligadas a batallar para su supervivencia contra una raza humana inferior.

The Prisoner: Inspirado en una serie de TV de culto en Inglaterra del mismo nombre, en cada capítulo aparecía una introducción que decía:

We want information… information… information… Who are you? The new number two. Who is number one? You are number six. I am not a number! I am a free man!

22 Acacia Avenue: Trata sobre Charlotte y esa era la dirección donde vivía en el East End de Londres (según Steve).

The Number Of The Beast: Inspirado en la película de 1978  “The Omen II”  (La profesía II) como también en un sueño que tuvo Steve Harris.

Run To The Hills: Describe la batalla entre indios y americanos, primero desde la perspectiva de los indios y luego desde la perspectiva del hombre blanco.

Gangland: Esta canción relata el miedo e incertidumbre de vida en 1930 con las pandillas, todo muy al estilo Al Capone.

Hallowed Be Thy Name: Describe las emociones y reflexiones de un hombre mientras es llevado a la horca.

Where Eagles Dare: Basado en la novela de Alistair MacLean de la cuál se hizo una película protagonizada por Clint Eastwood.

Básicamente el tema trata sobre el rescate de un general norteamericano desde una fortaleza nazi en los Alpes Bávaros durante la Segunda guerra Mundial.

Revelations: El primero de una serie de temas con clara referencia a Egipto, con la introducción de un antiguo himno inglés de G. K. Chesterton, y trata sobre el nacimiento de un faraón.

Flight Of Icarus: Basado en el antiguo mito griego de Dédalo, encarcelado por el rey Minos de Creta, Dédalo y su hijo Icaro fabricaron unas alas de plumas y cera para escapar, pero Icaro voló demasiado alto y el sol derritió la cera de sus alas, por lo cual cayo al mar y murió.

Die With Your Boots On: Enfoca el enfrentamiento ante las profecías de un futuro apocalíptico,  “The Frenchman”  que se menciona es Michel de Notredame, más conocido como Nostradamus.

The Trooper: Describe el furioso galope de la caballería británica contra el ejercito ruso durante la Guerra criminal (1853-1856) en Balaclava el 25 de Octubre de 1854 e inmortalizado por Lord Tennyson en el poema  “The Charge Of The Light Brigade”. El tema comienza con el sonido (aparente) del galope de los caballos.

Still Life: Trata sobre una persona obsesionada con los espíritus al interior de un pozo de agua, a los cuales finalmente se les une. Se ha sugerido que Still Life tiene que ver con una historia de Ramsey Campbell, pero no hay nada seguro. Según Steve Harris la canción enfoca el miedo a ahogarse. Hay otros que afirman que este tema está ligado al libro “The Lord Of The Rings“‘ escrito por J.R.R. Tolkien, específicamente a la parte correspondiente a  “Two Towers”.

Fragmento de Lord of the ings: Two Towers

- Yo no sé, – dijo Frodo en una voz de ensueño.

- Pero yo los he visto también. En los pozos cuando las velas fueron encendidas. Ellos se quedan en todos los pozos, las caras pálidas, profundo profundo bajo el agua oscura. Yo los vi, las caras austeras, las caras malas, nobles y tristes. Y cizañas en su pelo color de plata. Pero todo les falta, todos están pudriéndose, todos muertos. La luz de la noche cae sobre ellos.

Lyrica de still Life

Take a look in the pool and what do you see In the dark depths there faces beckoning me Can’t you see them it’s plain for all to see They were there oh I know you don’t believe me.

Oh…I’ve never felt so strange But…I’m not going insane.

I’ve no doubt that you think I’m off my head You don’t say but it’s in your eyes instead Hours I spend out just gazing into that pool Something draws me there I don’t know what to do.

Oh…they drain my strength away Oh…they’re asking me to stay.

Nightmares…spirits calling me Nightmares…they won’t leave me be.

All my life’s blood is slowly draining away And I feel that I’m weaker every day Somehow I know I haven’t long to go Joining them at the bottom of the pool.

Now…I feel they are so near I…begin to see them clear

Nightmares…coming all the time Nightmares…Will give me peace of mind.

Now it’s clear and I know what I have to do I must take you down there to look at them too Hand in hand then we’ll jump right into the pool Can’t you see not just me they want you too.

Oh…we’ll drown together It…will be forever.

Nightmares…forever calling me Nightmares…Now we rest in peace.

Quest For Fire: Basado en la película del mismo nombre y dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1981. Trata sobre una tribu prehistorica que busca recobrar el fuego perdido. No sé porque se mencionan a los dinosaurios, ya que no aparecen en la película y se supone que tampoco co-existieron con el hombre, puede ser solamente algo alusivo en un tono poético.

Sun And Steel: Este tema se basa en el legendario samurai japones Miyamoto Musashi quien más tarde escribió un libro llamado “The Book Of Five Rings”‘ en el que detalla el arte del combate con espadas, mencionado en la canción.

To Tame A Land: Basado en la novela  “Dune” escrita por Frank Herbert (1920-1986). Originalmente el tema se llamaría igual que la novela, pero Frank Herbert lo impidió. Bruce Dickinson relata esto antes de comenzar a tocar el tema en Estocolmo el 5 de Junio de 1983 de la siguiente manera:

- El próximo tema trata sobre un hombre gentil que escribió un libro llamado Dune, es un Norteamericano llamado Frank Herbert, pero… realmente él es un pedazo de imbécil, ya que no permitió que le pusieramos Dune al tema y amenazó con demandarnos y detener el lanzamiento del disco, por lo que re-titulamos el tema como To Tame A Land.

Aces High: Trata sobre un piloto que se defiende de un ataque aéreo durante la batalla británica que tuvo lugar entre el 10 de Julio y el 31 de Octubre de 1940.

2 Minutes To Midnight: El título se refiere al reloj del día del juicio final, uno de los símbolos más conocidos en la edad nuclear (medianoche). El reloj marcó 2 minutos para medianoche en Septiembre de 1953 después que los soviéticos detonaron un imponente dispositívo termonuclear.

Losfer Words (Big Orra): Para cualquiera que no esté demasiado familiarizado con el inglés, el título significa simplemente “la pérdida para las palabras” (Loss For Words), o más simplemente “no saber qué decir”.  “Orra” podría ser “o un”  (or a), qué podría tartamudearse por alguien que estaba teniendo problema para pronunciar palabras.

También se ha sugerido que ” Orra” fonéticamente suena como “horror”, tomando en cuenta el acento popular de Londres. Flash Of The Blade: tema basado en un joven espadachín que entrena para algún día vengar el asesinato de su familia, indudablemente inspirado en el esgrima del cual Bruce Dickinson es fanático. Este tema también aparece en el soundtrack de la película de Dario Argento (1985) llamada “Phenomena”  conocida también como “Creepers”.

The Duellists: Tema inspirado en la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott (1978), la película se basó en la novela escrita por Joseph Conrad titulada The Duel (1908) que trata sobre la vida de los oficiales franceses en pleno período Napoleónico.

Back In The Village: Este tema es la continuación de The Prisoner, y se inspira nuevamente  en la serie de los 60’s. “The Village”‘ es el lugar misterioso donde ocurre toda la historia en la serie, dicho lugar realmente existe y se llama Portmeirion ubicado al norte de Gales. Hay dos interpretaciones que tienen que ver con los “fox” (zorro) mencionados en la letra. Una dice que en los códigos militares se usa la palabra “zorro”  para denominar diferentes armas, zorro , zorro2 , zorro3, etc., por lo que  zorro6 sería el Napalm.

No hablo de esta clase de zorros!!! Qué asco chugchas!!!

Zorro6 (fox6) como el código para uso de Napalm como arma

Si se escucha detenidamente el tema, se pueden escuchar varias veces  six, six, six, o sea Napalm por todos lados.

Hay otra interpretación que dice que el prisionero número 6 es el único habitante peligroso en el pueblo famoso, por eso se le menciona como “zorro”, ya que si se pone atención en la letra que dice:

-there’s a fox among the chickens (hay un zorro entre los pollos)

Se puede comprender que sería el único prisionero que los demás temerían.

Powerslave: Canción sobre un Faraón egipcio agonizante que lamenta los límites de su poder. Paradójicamente se trata de la muerte de un faraón, ya que en Revelations se interpretaba como el nacimiento de uno de ellos.

Rime Of The Ancient Mariner: Tema basado en el poema del mismo nombre escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y re-escrito en 1817, el poema es bastante largo, se divide en 7 partes (alrededor de 77 páginas) y narra la maldición que recae sobre un marinero que mata a una gaviota.

Wasted Years: Este tema es una advertencia para apreciar el presente y no tomar las cosas como algo sin importancia.

Heaven Can Wait: Relata la emocionante experiencia de un tipo que está muy cercano a la muerte, en el cual sale de su cuerpo y se ve a sí mismo, al igual que al tunel con la luz al final. El tema es una reflexión al hecho de  estar preparado para la muerte. Cabe mencionar que la banda buscó gente para el coro de este tema en un bar llamado Tehe’s Bar , el cuál se menciona en la portada del álbum.

The Loneliness Of The Long Distance Runner: Basado en la historia de Allan Sillitoe de la cual se hizo una película en 1962 del mismo nombre. Se trata de un joven corredor que desafía a su vigilante en el centro de detención juvenil a una carrera, la cual espera ganar.

Stranger In A Strange Land: Se podría pensar que el tema se basa en la novela de Robert Heinlein’s del mismo nombre, pero en realidad se trata de un hombre atrapado en los hielos del ártico, cuyo cuerpo es encontrado varios años más tarde. Se trató de una expedición real y Adrian Smith logró hablar con uno de los sobrevivientes (este último se convirtió en fan de Maiden), inspirado en esto, Adrian escribio la canción.

Alexander The Great: Detalla la historia del genio militar Alejandro Magno (336–323 A.C.), quién conquistó el imperio Pérsico y puede que sea el único general en la historia que nunca perdió una sola batalla.

MoonChild: Basado en el ritual de “Samekh” por Aleister Crowley. El ritual se describe como ser utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllos en el ritual.

Infinite Dreams: Detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas paranormales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación.

Can I Play With Madness: Describe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal.

The Evil That Men Do: El título de esta canción pertenece a una cita aparecida en “Julio César”  de William Shakespeare y es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice ‘

- The evil that men do lives after them; The good is oft interred with their bones .

Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte.

Seventh Son Of A Seventh Son: Basado en la fantástica novela de Orson Scott Card “Seventh Son”. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual es el séptimo hijo de un séptimo hijo y heredero de poderes paranormales.

The Prophecy: Relata la insistencia del séptimo hijo para que su pueblo considere las advertencias de un desastre que se avecina, pero no es escuchado.

Holy Smoke: Enfoca la codicia e hipocrecía de los predicadores de TV, especialmente Jimmy Swagart del club700 (Jimmy reptile).

Run Silent Run Deep: Basado en la clásica novela de Edward L. Beach y posterior película protagonizada por Clark Gable y Burt Lancaster sobre la Segunda Guerra Mundial, específicamente en los submarinos.

Bring Your Daughter…To The Slaughter: Basado en el poema de Andrew Marvell “To His Coy Mistress” en el que el poeta está instándole a su mujer a que abandone su timidez.

Mother Russia: Es un tributo a Rusia y sus habitantes, inspirado por el colapso del comunismo soviético.

From Here To Eternity: Narra la relación de una mujer (Charlotte) con un motociclísta, puede considerarse como una canción sexualmente simbólica. Pertenece a la saga que comenzó con Charlotte The Harlot.

Afraid To Shoot Strangers: Canción que trata sobre quienes combatieron en la Guerra del Golfo, demuestra cómo los políticos son capaces de comenzar una guerra en la cuál no están presentes, pero sí gente común y corriente que sin quererlo debe matar a personas inocentes. Bruce Dickinson hizo una introducción al tema en Donington 92 que dice:

-This song was written about the people that fought in the Gulf War. It’s a song about how šhìttÿ war is, and how šhìttÿ war is that it’s started by politicians and has to be finished by ordinary people that don’t really want to kill anybody.

Fear Is The Key: Tema que aborda la epidemia del SIDA.  Resaltable las siguietnes líneas de la canción:

-The kids have lost their freedom ,  And nobody cares till somebody famous dies…

The Fugitive: Basado en la popular serie de los 60’s, sobre un doctor que es acusado (equivocadamente) de la muerte de su esposa, por lo cual es perseguido por un detective, en 1993 se realizó una película del mismo nombre protagonizada por Harrison Ford.

Weekend Warrior: Tema basado en los hinchas del fútbol ingles, más conocidos como Hooligans , quienes van a los partidos con el solo proposito de causar problemas.

Fear Of The Dark: Tema que trata sobre la fobia que padece una persona a la oscuridad, donde permanentemente se siente amenazado.

Sign Of The Cross: Posiblemente basado en la novela de Umberto Eco  “The Name Of The Rose”  de la cuál se hizo una película protagonizada por Sean Connery. Los once santos amortajados (The eleven saintly shrouded men) pertenecerían a la inquisición de la iglesia católica, responsables de haber torturado y asesinado a miles de herejes.

Lord Of The Flies: Tema basado en la la novela de William Golding del mismo nombre. Se trata de un grupo de muchachos escolares que están aislados en una isla tropical, y que gradualmente descienden en el salvajismo tribal. Este es un tipo enérgico de canción cuyas letras glorifican la naturaleza animal que es inherente dentro de todas las personas.

Man On The Edge: Basado en la película “Falling Down”  de 1993 protagonizada por Michael Douglas, en donde un hombre cae en la tensión, frustración y todo lo absurdo de la vida en la gran ciudad.

Fortunes Of War: Describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra, trayendo consigo las pesadillas, las voces, y los recuerdos terribles.

The Edge Of Darkness: Basado en la película  Apocalypse Now de 1979 que a su vez tenía que ver con la clásica novela de Joseph Conrad llamada “The Heart Of Darkness” . La historia cuenta el viaje de un hombre a un río en la selva en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros.

The Angel And The Gambler: Canción sobre un jugador incorregible y un ángel que está intentando salvarlo persuadiéndolo de dejar el juego por dinero. En una ironía lírica posiblemente imprevista, un angel  también es un término para una persona rica que financia a un jugador.

The Clansman: Inspirado en la película Braveheart  de 1995, protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Describe el forcejeo de los clanes escoceses para librarse de la opresión inglesa, el coro es especialmente recordado cuando el agonizante William Wallace se lamenta exclamando -Freedom- en la película.

Como Estais Amigos: Tema tributo a los soldados argentinos que murieron en Las Malvinas (1982) a manos de los ingleses.

The Wickerman: Se trata de un ritual de fertilidad que se realizó un par de veces en la tierra de tribus Céltas donde se quemó un hombre gigante tejido de mimbres junto con los seres vivientes en su interior, principalmente los animales de la granja pero también a veces los humanos, entonces las cenizas se extendieron en los campos como el fertilizante. Técnicamente, el sistema era bueno, las cenizas contenían muchos elementos beneficioso a las cosechas, principalmente una cantidad justa de nitrógeno de los animales. También se realizó una película del mismo nombre en 1973 protagonizada por Christopher Lee y Edward Woodward, esta última inspiró el video.

Brave New World: Basado en la clásica novela de Aldous Huxley (1932) en la que se describe un mundo futurista en donde existe una perfecta comunidad,  estabilidad,  identidad , etc., para lo cual cada habitante consume diariamente grandes dosis de una droga antidepresiva llamada  Soma, los bebés son creados en laboratorios especializados y la única entretención son los Feelies , películas que no solamente pueden verse, si no que también olerse y sentirse. El protagonista de la novela (The Savage) trata de ir en contra de ese sistema que domina cada aspecto de la vida humana y es convertido en una especie de atracción de circo por el resto de su vida.

The Mercenary: Esta canción trata sobre un cazador, hay algunos que piensan que se basa en la película  Predator (1987) protagonizada por Arnold Schwarzenegger, donde los nativos llamaban Diablo a una criatura que cazaba humanos en una jungla de sudamerica y los guardaba como trofeos.

Dream Of Mirrors: Tema similar a Infinite Dreams en el cual se vuelven a mencionar los sueños paranormales, premonitorios, etc, . Existe incluso una similitud en la letra:

-(Dream Of Mirrors) – …Scared to fall asleep and dream the dream again

-(Infinite Dreams)- ….scared to fall asleep again, In case the dream begins again.

The Fallen Angel: Se refiere a Azazel, quien fue una víctima enviada al desierto por los antiguos hebreos, llevandose consigo sus pecados, esto se describe en La Biblia. Otros piensan que  Azazel sería sinónimo de  suciedad  por lo tanto se trataría de la personificación de Satanás (según la enciclopedia británica), pero en las escrituras rabínicas se describe como “un ángel caído”.

The Nomad: Con una atmósfera que recuerda la película Lawrence Of Arabia (1962) como así mismo todo lo que rodeaba el tema To Tame A Land, acá se describe a las tribus guerreras en el desierto.

Out Of The Silent Planet: Según Bruce, este tema se basa en la película de 1956  “The Forbidden Planet”, otros dicen que tiene mucho que ver con el libro escrito por C. S. Lewis  “The Chronicles Of Narnia“. Hay diferentes interpretaciones, pero la guerra, lideres políticos, la contaminación, etc., están presentes en esta canción.

Y para terminar, les dejo la canción STILL LIFE, la cual si contiene un mensaje oculto justo al inicio de la misma.

Pues bien, resulta que este mensaje lo pusieron a modo de broma para hacer cabrear a la gente conservadora de ese entonces que los acusabaa ellos y a otros grupos contemporáneos de incluir los famosos mensajes ocultos incitando al satanismo.

Al escuchar ese pequeño fragmento introductorio al revés, se escucha lo siguiente.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

-What ho sed de ting wid de t’ree bonce… Don’t meddle wid tings you don’t understand

- Traducción: Oh, que dice un monstruo de tres cabezas… No digas cosas que no entiendes.

La voz que se escucha es nada mas y nada menos que el baterista Nicko McBrain.

En resumen, las música de la doncella es inspirada en literatura, novelas, libros, películas, leyendas,  eventos históricos, y hechos o sucesos de la acutalidad.

La influencia del séptimo arte en la doncella es muy fuerte. La fasinación de Bruce Dickinson por el cine hizo que este man sea co-escritor de una película de terror llamada Chemical Wedding, la cual se estenó en el 2008 y ganó algunos premios en el festival de Cannes. Obviamente por acá nunca se proyectó en ninguna sala de cine… En fin!

Espero haber despejado las dudas de muchos, y haber contribuido a incrementar los conocimientos y la cultura del respetable pueblo rocker que nos lee.

Y por N-ésima vez… IRON MAIDEN NO ES SATÁNICO.. y te lo demostré una vez mas!… That´s why they call me MASTER!

P.D. El término MAMALANTE fue acuñado hace algún tiempo por Santhros en una reunión del staff  y se refiere a alguien que es M@ricón, Mamaverg@ y Pelante.

Si señores… El staff de Wildchildren también incluye un espacio de  “Momento cultural”….

M. GUILLERMEX

Varias veces hemos coincidido los miembros del staff de TheWildchildren en que el año 2008 fue excelente para la música a nivel mundial, descontando la parafernalia de la farándula y pop light que tanto hemos vaticinado caerá muy pronto.

En el sector de la producción indie, se tuvo la oportunidad de escuchar nuevas producciones y muy buenas bandas. Una que quisiera resaltar por su trabajo en la melodía y lo elaborado de sus líricas es la banda estadounidense “The Airborne Toxic Event“.

En la opinión de la crítica especializada, llevada a cabo por el cronista de The Independent del Reino Unido (una de las revistas especializadas de mayor prestigio) se ha llegado a comparar la producción de la banda con la de Arcade Fire y The Strokes. Particularmente podría encontrarle algunos símiles con The Strokes que conozco mucho mejor que a Arcade Fire.

Esta banda de indie-rock de Los Angeles que se formó apenas en el 2006 y está integrada por Mikel Jollett (líder, guitarrista, compositor y creador de la banda), Steven Chen (teclados y guitarra principal), Noah Harmon (bajista), Anna Bulbrook (violista) y Daren Taylor(batería). Jollet es un novel escritor de ficción, que desafortunadamente fue golpeado por el cáncer de su madre y una condición autoinmune que le dejó secuelas de alopecia y vitiligo (la misma enfermedad de Michael Jackson). Para mitigar su sufrimiento, Jollet empezó a escribir para terminar dándose cuenta de que estaba escribiendo un album mucho más que una novela. No obstante lo cual, Jollet sigue escribiendo e incluso ha conseguido ubicar cuentos cortos en revistas especializados en medio de escritores consumados como Liz Mandrell y el Maestro Stephen King.

Es interesante el conocer que dentro de la banda hay músicos de formación profesional, especialistas en violín, cello y que se han adaptado a tocar teclado y demás intrumentos, algunos de ellos con conocimientos amplios en música orquestal y de cámara. El nombre tan peculiar de la banda proviene de un capítulo del libro de Don DeLillo “White Noise”, en el cual un derrame de tóxicos provoca una nube venenosa a la que los militares llaman: “Evento Tóxico Aéreo” o el equivalente en inglés.

El primer álbum “Does This Mean You’re Moving On? se produjo en el 2006, por supuesto y como era de esperarse no provocó una reacción masiva en ventas, pero atrajo la atención de la escena. En esta nueva entrega, con el disco homónimo de la banda se puede apreciar que hay un escritor componiendo los temas, aunque en algunos casos el punto quizá no sea del agrado de todos. Pero, no está nada mal. Recomiendo particularmente “Something New” de cuya temática es fácil seguir, si se lee con mínimo detenimiento la lírica. Por supuesto, la expongo a continuación junto al acostumbrado video.

“SOMETHING NEW”

What’s passed these hands?
All these drugs and one night stands
So I tremble when I think of she’d do
She’d say something like:
“You’re no good,
You’re like the junkies in this neighbourhood”
We all need a fix, I guess I need one too
But I’m trying madly to calm these nerves
With something new

I got this heavy debt, I’ve got nothing left
But this daunting weight slung round my neck
You got the callous mouth, all your endless doubts
We spent this fifteen weeks, trying to work it out
Do think we’re getting to something new?

Oh God, not another fight
I’m always trying to get the details right
I remember when you told me you felt saved
When you promised you’d lay flowers on my grave
Just like they used to do
Is it something new?

And now here I stand
With these blood soaked hands
On this sleepless night, that never ends
And these songs I sing
With these hopes that I cling to
Desperately wondering
Are we finally getting to something new?

Is it something new?
Are we finally to something new?

También recomendaría especialmente “Papillon” y “Gasoline“, un buen par de temas que seguramente harán el deleite de los lectores.

No canso más, prefiero dejarlos con la descarga, HAGAN CLIC EN LA PORTADA DEL ALBUM, pero a condición de que lo eliminen de su disco duro luego de 24 horas y procedan a comprarlo, como se debe. El password es: 2008fueunbuenmomentoparalamusica. con el punto al final incluido.

Esa pregunta ya nos la venimos haciendo en el staff desde hace meses. Mientras hay quien piensa que es mejor dejar que un post tenga en portada un par de días para que madure y gane en comentarios, otros pensamos que es mejor publicar más y aportar mayor contenido a la comunidad.

¿Qué piensas tú, amable lector(a)? Como para nosotros, tu opinión es muy importante, hemos decidido sacar una nueva encuesta en la que nos indiques cual es tu preferencia con respecto al tema, si crees que deberíamos de plano cerrar el blog o si piensas que deberíamos dedicarle un máximo del tiempo disponible.

Por supuesto, aceptamos todas las sugerencias que ustedes puedan dejar en la caja de comentarios. Después de todo, se trata de mejorar recogiendo el feedback de los que nos leen.