Para los que no vean Showmatch, es un programa argentino con el conocido Marcelo Tinelli( cortáme la música, andaaaa y demás clichés), que aquí en Ecuador lo transmite canal 1.
Y porque es importante todo esto, porque encontré que en uno de los programas se EMPELOTARON !!! jajaja, y si recuerdan los adictos a este programa los inicios eran bailes muy inocentes, del tipo Bailando por un sueño( el que es conducido por Yuly ).
Ojo no me estoy quejando .. solamente les comparto, aunque me digan que ando buscando mujeres desnudas para tirar … jojojoj ….
Aqui les dejo el video para los #foreveralone se peguen un remember con manuela
Y por último cuál programa les gustaba más … este con las chicas en pelotas o el que eran sketchs cómicos
Podria decirse que tiene sus 100 años…tal vez menos, pero que forma de reproducir el audio de una pieza musical en la exacta manera como su creador la concibió. Señores, el vinilo o vinyl como se conoce en el argot popular aun se resiste a morir. Y como lo expresé antes, ninguna tecnología presente, sea esta el mp3, AAC, WMA, WAV, no puede igualar la fidelidad y la profundidad y un “sabor” del sonido reproducido análogamente. Es igual que con las fotografías tomadas por cámaras con obturador frente a las modernas cámaras digitales; el detalle es imposible de comparar.
El vinyl aun existe como una evidencia en el tiempo
Siendo asi, existen muchos nichos de mercado y existen artistas que aun lanzan producciones en vinyl. Hay consumidores que aun tienen sus antiguos turn tables, otros compran los modernos, para poder disfrutar de una sesión de verdadera música. Son clientes que saben lo que obtienen cuando corren a comprar un LP.
No es tan caro tener un turn table, lo puedes encontrar en la internet, o en tiendas dedicadas a la tecnología. Lo realmente interesante es cazar con lupa las producciones discográficas que tienen sus versiones en este material que dicho sea de paso, con el cuidado adecuado, puede durar muchos años mas que un CD o cualquier otro medio de almacenamiento moderno. En esto quiero acotar que artistas modernos están volviendo sus ojos al vinyl.
Vinyl never dies
Se han abierto clubes de amantes del vinyl, y prácticamente se comercializan LP’s de todos los géneros y años. Imaginense como si fuera un intercambio de tarjetas de baseball, pokemon, digimon,etc; pero a nivel musical.
Siendo estas razones poderosas para decir que este formato no ha de morir en el mediano y largo plazo, creo que no esta de mas, darse el gusto algún momento de sentir ese placer unico de tocar nuestra música favorita en vinyl. Y para aquellos que nacieron con el ipod bajo el brazo, es una oportunidad de conocer el verdadero sonido.
El vinyl y el mp3 marcan dos momentos en la cultura actual. El vinyl representa el tiempo cuando ibas a la tienda de discos, comprabas el LP y no veias la hora de llegar a tu casa, ponerlo en el tocadiscos y por fin escucharlo. El mp3 representa el tiempo cuando ves alguna musica , das clic, y ahi tienes; la inmediatez, o lo que se denomina ‘instant gratification’. Si aprecias el género de la buena música debes algun momento vivenciar ese proceso que se vivía cuando solo existían aquellos discos de color negro, y que se ponian bajo una aguja. Vaya hasta en eso habia cierto placer culposo, todo esto era como un foreplay y luego el momento de éxtasis de notas, de bajos, de melodías.
Entre amenazas de que nos caiga un satélite en el mate o que seamos visitados por un asteroide, estamos de vuelta queridos lectores. Al parecer si es cierto lo del satelite, pero lo más preocupante es la imposibilidad de saber donde caerá. En fin, hoy me levanté con una idea de escribir sobre el Comicon.
Comicon San Diego, USA
Bueno, bueno, a lo que vine. Si queridos lectores, qué es esto del Comicon, que tiene lugar en San Diego, California; y qué tiene que ver con nosotros, meros mortales en la mitad del globo terráqueo? Bien, sucede que este es uno de los megaeventos para fánaticos de comics, de series de TV, de películas y video juegos. Así es. Quien piensa que solo es para cómics esta equivocado, pues solo conoce una parte de la verdad. Tampoco es verdad que se trata de un evento donde ves a gente disfrazada de personajes. Esto solo representa un 10% de todo lo que ves el evento.
Esto es solo parte de lo que se ve en Comicon
Comicon es mas. Se trata de un gran bazar, donde puedes perderte a discreción. Puedes comprar de todo, y vender también. Si tienes comics, juguetes, películas en estuches originales puedes ganar buen dinero por ellos. Lo más interesante de estos 5 días de total exposición a esta cultura es la presencia de personajes célebres del mundo de los cómic, TV, Cine. Tal es el caso de la participación, en la última edición, de Steven Spielberg, y Peter Jackson para promocionar su filme conjunto, Tin Tin.
Spielberg y Jackson, presentando su producción conjunta: Tin Tin
La historia del comicon es bastante interesante, ahora, puedes ver que son cientos de miles de personas que devotamente preparan sus viajes para este magno evento, antes, en 1970 solo era una reunión de unos 300 coleccionistas de comics, en un lugar alquilado en el U.S. Grand Hotel. Luego, fueron miles. Se cambiaron al Convention Center, y en 1991 tuvo una asistencia de 15000 personas; en 2011 fueron 53000. Las empresas de TV y video juegos se dieron cuenta del potencial de este evento y comenzaron las apuestas por estar ahi. Prácticamente, en esta última edición, las entradas se agotaron ni bien estuvieron puestas a la venta en Internet. ¿El último grito? El concepto de Transmedia, que básicamente significa que tu creación o producto debe estar tanto en medios impresos como comics, en películas, en juguetes, y en video juegos. Es decir tu producto debe tener omnipresencia. Un claro ejemplo de esto: La franquicia de Star Wars, presente en películas, en juguetes, en la internet, en libros, y todo inteligentemente sincronizado.En nuestro país, se ven los primeros intentos por “democratizar” esta cultura. Hay importantes logros, aunque dispersos, pero la comunidad empieza a conocer. Sin embargo hay ciertas cosas que deben cambiar en la mentalidad de los que promueven y de los que venden elementos de esta cultura.Primeramente, cambiar una cierta actitud, cliché hasta cierto punto parecida a la del dueño de la tienda de comics en los “Simpsons”,(que he presenciado personalmente en mas de una tienda) un total idiota, un imbécil que hace quedar en ridículo al pobre individuo que se acerca a comprar o curiosear. Déjenme decirles que, deben aprender un poco de marketing básico. Si quieren realmente expandir esta cultura del comic, deben tratar a su cliente bien, informarle, instruirle. No deben tratar de mostrarse ante ellos como que uds. son los todo poderosos, los sabelotodos. Solo logran ahuyentarlos, agredirlos y créanme, no volverán. Si toman conciencia en esto primero, lograrán que haya más interés, intención de compra, fidelidad.
Conozco de muchos esfuerzos de artistas locales por ser conocidos en el medio. Aquí falta que se haga uso extensivo de las redes sociales, sitios digitales orientados a la cultura comic como WildChildren que les de el espaldarazo inicial. Aplaudimos los esfuerzos de uno de los pioneros de la animación digital como Fumanchú a quien tuve la suerte de conocer a su creador durante un Barcamp en la Espol en 2010 y que ahora último apareció en uno de nuestros Wildcast.
He visto otros intentos de parte de El Universo, al sacar una saga de Spiderman, totalmente al español. Lamentablemente, solo fue un tiraje corto. Esto no ayuda en el mediano plazo a que haya un verdadero interés en la cultura. Es aquí donde las tiendas especializadas en el mundo cómic deben suplir esta necesidad. ¿Cuántos trabajos de comic underground están teniendo lugar en nuestro medio, esperando por una oportunidad de brillar? Definitivamente la distribución digital es el futuro, la impresión en papel esta decayendo, sino vean los primeros esfuerzos de las grandes firmas como Marvel o DC en sacar sus ‘Apps’ de distribución digital. Yo creo que hacia allá deben apuntar los artistas de este género. Quién sabe, esta industria, puede ser una de las primeras en forzar y masificar el esquema de pagos on-line que aún esta en pañales en este país.
Hace poco me enteré que Wild estuvo por los E.U. y visitó una de las mecas del cómic, asi que Wild, desahuévate y escribe un post sobre tu viaje, chugcha!!.
Y mientras el Mashi no decida sacar su version cómic,
Abrumador notición de parte de nuestro staff man Santhros relacionado al piercing vaginal de la Gaga…algo mas que diga sorprender? Seria mentira. La Gaga no sabe como mas atraer la atención de un mundo convulsionado, perdido en los mares de la alucinación, del jolgorio, de lo amarillista. Para muchos, un acto de poca estima, de poca moral, para otros, el síndrome que toda estrella busca, sobresalir a como de lugar.
Ya me hice gaga...
Busquen en revistas económicas y hallarán que la Gaga consta como número 11 entre las mujeres más poderosas del mundo. Logró recaudar 202 millones de dólares para la lucha contra el SIDA. Bien, punto a favor para ti Gaga… Debo admitir que tienes una legión de fans que los tienes bien engrupidos. Y que decir de tu estilo musical, me incluyo al decir, que blasfemas al querer ponerte a la altura de una Madonna. Simplemente no puedes competir. Esto no se trata de quien es mas puta o hace mas estupideces en público. El género musical que produces nos es equiparable al de la reina del pop, y ojo no estoy siendo condescendiente con Madonna, pero es algo que salta por simple apreciación. Otras han querido destronarla antes que tu: Britney Spears, Cristina Aguilera, y se han estrellado. Y bien duro, termiando por destruir sus vidas, la de sus seres queridos. Caso muy particular de Britney Spears. Luego de eso levantarse muy jodido.
Tal vez, me gane detractores por estos comentarios, me importa un bledo. Solamente les pido juicio crítico, nada más.
En otros aspectos, pude leer un articulo interesante sobre el LSD…No! adicto de porras, no es ese LSD, sino el ’ Lead Singer Disease’ que básicamente retrata a los frontmen de grupos famosos como seres únicos e irrepetibles, dueños del escenario, dueños del destino de sus grupos, dueños de la verdad, y pieza unica fundamental para que la banda subsista. Y nombraba el caso de varios famosos: Mick Jagger, Robert Plant, Sammy Hagar, Freddy Mercury, Chris Cornell, Courtney Love, Chris Martin, Gwen Stefani. Interesante punto de vista. Será cierto que el ser lead singer lleva a la falsa realidad que son todo en el grupo y el resto se reduce a gente de soporte? Que opinas lector? Crees que es facil caer en este ‘síndrome’ ? Puedes nombrar bandas donde no se vea esta realidad? O es un destino fatídico de toda banda?.
Lead Singer Disease
Por cierto, si se perdieron ‘Obey your Master’ , lo pueden escuchar en diferido, no hay excusas mamalantes. Estamos moviendo cielo y tierra para traerles a una representante de esos submundos exoticos de entretenimiento para caballeros, asi que, Master, mueva la mano con esos contactos, la gente esta ávida de un nuevo capítulo de ‘Sin Vaselina’.
Y hasta que no se descubra que Lady Gaga es en realidad Marylin Manson operado,
Si.. ya se que no escribo a menudo y por eso mi participación de WILDCHILDREN pende de un hilo jajaja, pero afrontémoslo, si me botan, voy a regar públicamente los secretos de WC al mejor postor. Más o menos…un momento, recibí una llamada que me dice “seven days…” esteee, en fin solo era broma eso de querer aflojar los secretos de WC.. en fin a quien le importa los destinos de estos outcasts que cada vez somos más.
Quien diría, de 5 pelagatos que conformamos WC ahora somos cientos quinientos. El rock une, la cultura underground tiene mas simpatizantes que bacterias en esta roca que llamamos Tierra. He seguido de cerca los ultimos WildCasts, que debo decir son muy educativos. Desásnate mamalante!! Tenemos a ‘Mama Soy Demente’ con su estilo irreverente. ¿Realmente muchachos, ningun colegio era de su calibre? jajaja si es verdad, el sistema penitenciario educativo esta tan venido a menos ahora , mas que cuando eramos pibes de secundaria. Comprendemos su sufrimiento en WILDCHILDREN por eso vamos a lanzar un wildcast o creo que seria buena idea la de lanzar un programa sobre las desventuras, aventuras, barrabasadas, etc que fuimos testigos, participantes…y que de alguna forma que no sabemos aun, se terminaban enterando los inspectores… Soplones hay en todos lados.
Terminando la idea, un programa así y con un fondo de la música que sonaba en esos días seria una cortina musical apropiada. Vale la pena reírse un poco en estos días aciagos con el Mashi. Soplones pueden salir al aire, les prometemos inmunidad! solo de palabra porque no nos hacemos responsables por las palizas que les esperan luego.
¿En serio? ¿Los niñosaurios quieren portada para su disco? Pilas artistas callejeros, pintores frustrados, grafiteros odiados por el bigotón. Esta es su oportunidad de hacerse V…er . Para que vean que hay democracia en WC, y los diseños serán votados por uds. ¿Trolleados? No se. Depende del staff, el arte como el libre mercado es así, todos contra todos, y solo los mejores quedan. Participa, desempolva ese lienzo, piratea ese photoshop, fireworks, o lo que mierda sea que uses, pero usaloooooo! No se master, tenemos reglas para el concurso? o no hay reglas como es siempre en WC jaja?
Ricardo Pita, un saludo y felicitaciones a tu agrupación desde el sillón del escritor. Va en serio la promesa de WC, el que se mete con nuestros apadrinados, se jode jaja. Adelante pana.
Tenemos actividad fuerte en los meses que faltan para que termine el año, concierto tras concierto. Los que pueden irse al concierto de PEARL JAM están bajo juramento de traer una full cobertura del mismo. No se como le harán, pero como mínimo un back stage full coverage de la banda…Usen sus encantos chucha! (a ti te hablo Wild)…
Aerosmith, una banda emblemática también estará en las alturas del Ecuador. Esperamos una performance digna de grandes audiencias, por lo tanto, Steven Tyler, aqui en Ecuador no somos país chico, somos consumidores de buena música, somos un público bastante crítico, bastante versado y esperamos calidad de quienes se paran frente a un escenario; esperamos lo mejor de Uds. en principio, porque estamos entregando algo tan importante como son nuestros recursos monetarios para irlos a ver. Si, esa es la libertad de hacer con nuestro dinero lo que mejor nos parece. Escuchó Mashi?
Concierto de Ricky Martin? no creerán que van a leer esta mierda en este espacio sacro. Por favor busquen en san Google ‘Vamos con Todo’ o alguna porquería parecida y de seguro, encontraran toneladas de esa shit.
Máster y staff de WC , déjenme decirles que el programa ‘Sin Vaselina’ se ha pasado, la soledad ya no es mas nuestra enemiga. Pilas porque ahora se viene lo bueno con la presencia de verdaderas divas del mundo nocturno que nos contaran sus aventuras en el mejor horario húmedo de la semana.
Ya me voy, me cago de hambre, pero espero contar con un pequeño espacio para difundir la palabra otra vez y mientras el slogan de WildChildren no sea “Never Say Never”…
El famoso guitarrista Slash ha estado muy activo este año. Además de renovar sus votos matrimoniales, Slash ha empezado a trabajar en lo que sería un nuevo album como solista. Y en esta ocasión va a ser un album menos farándula que el anterior, un trabajo más íntimo y mejor planificado, con un estilo más localizado.
Slash en preproducción de nuevo album
Este [disco] es definitivamente uno muy enfocado… Muy díficil. En parte es muy pesado. Tiene algo de un sonido más unificado, especialmente con un sólo vocalista en su totalidad.
En palabras menos complejas, Slash está asegurando a su público que este disco va a valer la pena, y no va a ser esa mezcla maldita que iba de Chris Cornell a Fergie. Esperemos que sea así. Porque talento y esfuerzo creativo logran grandes obras, y a Slash no le falta talento.
La entrada a estudio se daría por fines de octubre, y tratándose de un ex-Guns And Roses, seguramente saldrá recién por la primavera del 2012. Manténganse en sintonía, les prometemos la NO DESCARGA del nuevo disco.
Jim Carrey no sólo es un actor de películas de Hollywood, sino que además es un payaso comediante de tiempo completo. La semana pasada le sacó un video a Emma Stone, en el cual entre otras cosas le dice:
Emma Stone, para los que la conocen
Emma, pienso que eres hermosa de pies a cabeza. No sólo bonita, sino lista y de corazón amable. Y si yo fuera más joven, me casaría contigo…
Tengo líneas[de expresión] en mi rostro, algunas veces algo de gris en la barba, y me toma mucho más tiempo hacer pis que lo que solía tomarme. Estos son los únicos signos discernibles de envejecimiento que hasta ahora he podido encontrar
Claro que diciéndolas Jim Carrey, no es menos que un recontra cuaje de risa, así que mejor los dejos con uno de los videos más visitados de la semana pasada.
Los premios MTV ya son una tradición del país del norte. En los últimos años no gozan precisamente de una buena reputación a nivel de los críticos. Y cuando me refiero a los críticos, me refiero a mi, en particular. Pero, es innegable la amplia difusión que tienen y el alcance a cientos de millones en una audiencia global.
Momentos Polémicos del VMA
Recientemente, leía el Washington Post, y salía una pequeña reseña de esos momentos polémicos de la premiación. Así, he querido compartirlos con ustedes, los amables lectores.
1984.
Madonna y ‘Like a Virgin’. Prácticamente hay poquísimas personas en este planeta azul que no sepan o hayan escuchado de Maria Louise Ciccone, mejor conocida como MADONNA. A todas luces, Madonna es la reina del Pop, aunque de unos 12 años para acá han tratado de impostar ese título a algunas otras exponentes pop, como Cristina Aguilera y Britney Spears. En 1984, Madonna hizo una presentación en escenario con motivo de la premiación, la cual, prefiero la vean por si mismos.
1989.
Andrew Dice Clay lanza una rimas en estilo rapper de barrio bajo. Lástimosamente, por tratarse una transmisión en vivo y por no poder censurar un par de palabras fuera de tono, fue prohibido de por vida en la cadena MTV. A la luz de los años, hasta parece increíble que por un pequeño exceso verbal lo hayan censurado al extremo. Sobre todo después de tener que ver toda la programación mediocre y amarillista que ahora presentan. Mejor los dejo con el video.
1992.
Howard Stern fue invitado, por ser un reconocido radiodifusor en EEUU. El tipo se presentó en un traje que mostraba un trasero abultado, el FARTMAN, y su acto consistía básicamente en PEDORREARSE. Recuerdo bien esa premiación, en aquel entonces, tal como ahora me pareció no polémico, sino francamente asqueroso.
1993.
Milton Berle, un comediante de 80 y tantos años, aparece en la premiación y le agarra los senos a RuPaul (drag queen). Berle le dice en broma que alguna vez se vistió de drag queen y RuPaul responde con una broma de viejos de 85 años que ahora usan pañales. Ninguna de las dos fue graciosa. Lástimosamente no se puede embeber el video, pero los dejo con RuPaul un poco antes de pasar ese momento de bochorno.
1999.
La rapera Lil’ Kim, entonces muy popular en EEUU, llega al escenario con un traje estrambótico, cuyo detalle principal era que mostraba una muy buena parte de su seno izquierdo. Al llegar la Dra. Diana Ross para anunciar los nominados se acerca y bueno, mejor sería que ustedes vieran. Decimos algunos: “la tazó”.
2001.
Entonces en la cima de su carrera en el pop, Britney Spears hizo una presentación en vivo del tema “Slave 4 U”, en la cual causó la indignación de los grupos defensores de los animales (PETA) por utilizar en escenario una pitón alrededor del cuello. Muy al margen de que me pareció una exageración de PETA, en esa época se la veía radiante, muy sexy, nadie hubiera previsto lo que estaba por venir con Britney Spears.
2003.
De esta premiación se acuerda todo el mundo, por seguro. En un escenario muy similar al de Madonna en 1984, sale Britney Spears y luego Cristina Aguilera en traje de novia cantando Like a Virgin. Luego sale Madonna cantando “Hollywood” y sucede el episodio que le dió vuelta al mundo y originó una tendencia en las entonces incipientes redes sociales en formación. Luego se presentó Missy Elliot a robarse el glamour del momento. Los dejo con el que considero el momento más polémico de los premios MTV Music Awards.
2008.
El anfitrión Russell Brand se distinguió además de por burlarse duramente del entonces Presidente George W. Bush (lo llamó “vaquero retardado”), por burlarse de la llamada a la abstinencia sexual en los adolescentes por parte de los Jonas Brothers. No lo culpo por lo uno, ni por lo otro.
2010.
En esta premiación, ocurrió algo de lo más “polémico” que se haya visto en MTV (particularmente, no me pareció la gran cosa, pero los americanos tienen otra escala de valores). Lady Gaga vestida de trozos de carne, lo cual no fue bien recibido ni por la PETA, ni por buena parte de los fans de Gaga.
Conclusión
Cuando empezaron los premios MTV (precisamente en 1984), el estándar de la televisión en los EEUU era un poco más alto, también habían muchas más restricciones que en la actualidad. Si se dan cuenta, el baile de Madonna en 1984, no tiene nada que ver con el beso con Spears y Aguilera en el 2003. Las rimas cargadas del Diceman en 1989, no son nada en comparación con las burlas malintencionadas de Russell Brand.
Ojalá que nunca se repita lo del Fartman, por el amor de Dios.
Es increíble como pasa el tiempo. Hoy se cumplen 20 años del lanzamiento oficial del Álbum “Metallica”, más conocido mundialmente como el “Black Album”.
Para algunos este álbum significó la ruptura del grupo con sus raíces de Speed y Thrash Metal, colocándolos en el catálogo de los vendidos (sellouts). Para otros, significó la popularización de la cultura del Metal, haciéndolo llegar al público masivo, donde antes los falsos paradigmas no lo habían permitido.
20 Años del Black Album de Metallica
Para mi, es un álbum de grata recordación, con algunas de las mejores composiciones del grupo. Aunque se nota la reducción en el tempo en comparación con los primeros álbumes, el cambio incluso en la temática usual, fue algo realmente positivo, le daba ese toque de cambio, y en cierto sentido revolucionó la manera en que las masas veían al Metal. Lo malo – para muchos – fue que no haya regresado a sus orígenes en el siguiente album, el cual de paso, demoró años en salir y decepcionó a más de uno.
No creo necesario poner un link para descargar el Black Album. Flaco, si no tienes el Black Album en tu colección, ve a darte una vuelta por el Parque de la Pequeña Nigeria a las 3h00 con minifalda y un letrero que diga “No me toquen soy virgen”. Te van a dar lo que te mereces por EMO, poser y reguetonero.
En fin, los dejo con un video (con subtítulos para los que no se manejen bien con el inglés) de una de las canciones que más me gustan de ese album. Aunque mi favorita del Black Album es “Wherever I May Roam” y después “Don’t Tread on Me”.
En este año salió al mercado el nuevo disco de Green Day, 21st Century Breakdown, y muchos lo dan por favorito a toda clase de premios, que incluyen el Album del Año. Me di una vuelta por Youtube y pude observar el video de la canción homónima del álbum, la cual comparto con ustedes antes de proceder a analizar un par de temas alrededor.
Empecemos con la parte estética del video: un chance freak, carísimo, según veo, y coincide plenamente con el mensaje. En una escala de puntaje de 10, le daría fácilmente un 8. Me gusta la parte de Bush sacrificando niños, muy gráfico, pero el mensaje es clarísimo: “The beast that feeds babies to the fire (war) machine”. Lo desagradable es ese look medio cojudo que tienen ahora los Green Day, ya están viejos como para lucir de peladitos. Pero, como veremos al final, es parte de la nueva estrategia de Green Day.
En cuanto al sonido, pues parece que Green Day hace tiempo que dejó el Punk con el que se hizo famoso allá por esos lejanos noventa. El sonido actual es más Pop-Punk, o quizá Power Pop como sugirió por allí un fan. Si no me creen comparen con este video que ya es un clásico del punk noventero.
Pero, en realidad, lo que más me impactó fue precisamente la lírica de la canción. Como antecedente, habría que aclarar un par de temas antes de entrar en materia. Claro, primero lo primero, la lírica.
21st. Century Breakdown
Born into Nixon, I was raised in hell
A welfare child where the teamsters dwelled
The last one born and the first one to run
My town was blind from the refinery sun
My generation is zero
I never made it as a working class hero
21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline
I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all
My generation is zero
I never made it as a working class hero
21st century breakdown
I once was lost but never was found.
I think I’m losing what’s left of my mind
To the 20th century deadline
We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the bastards of 1969
My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive
I am a nation
a worker of pride
My debt to the status quo
The scars on my hands and a means to an end
It’s all that I have to show
I swallowed my pride
and I chocked on my Faith
I’ve given my heart and my soul
Ive broken my fingers
And lied though my teeth
The pillar of damage control
I’ve been to the edge
And I’ve thrown the bouquet
Of flowers left over the grave
I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day
praise liberty
the freedom to obey
Is the song that strangles me
Well don’t cross the line
oooh dream, America dream
I can’t even sleep
From the light’s early dawn
oooh scream, America scream
Believe what you see
From heroes and cons?!
Ahora, sólo por cultura general y repasando algunos conceptos conocidos, veamos que es y quienes son la Generación X, Y y Z. La Generación X es básicamente la de los hijos de los Baby Boomers (generación nacida después de la II Guerra Mundial, caracterizada por un incremento notable de la natalidad en Occidente), con gente nacida entre 1961 y 1981, aunque el rango varía según quien lo analice. Muchos de nuestros lectores son plenamente de la generación X, y sería largo enumerar varios componentes y signos culturales de la generación X, por eso no lo voy a hacer.
En cuanto a la generación Y, vendría a ser aquella nacida entre 1981 y 2001, aunque hay quienes prefieren ubicar allí a los nacidos entre mediados de los setenta y 1994, aproximadamente. Yo que nací en 1974 puedo decir que mi generación estuvo entre la X y la Y, pero con una tendencia más marcada de generación Y. La Generación Y tuvo sus propios iconos culturales, todavía está en pleno desarrollo, pero en términos generales una buena parte de esa generación ya está en edad adulta o casi saliendo de la adolescencia. También se los llegó a conocer como los Echo Boomers, porque a partir de los ochenta y la primera mitad de los noventa, se experimentó un crecimiento elevado de la natalidad, que llegó a superar el de la época de los Baby Boomers.
Creo que todo esto, la mayoría de los lectores lo saben de sobra. Lo que no conocen es que se está empezando a reconocer una tercera generación: la Generación Z, que ocupa a los nacidos desde 1995, que aunque aún son menores de edad, ya tienen diferencias marcadas con la generación Y. Los niños de la generación Z son mayoritariamente los hijos de la Generación X.
Ahora sí, regresemos a lo de la lírica del nuevo tema de Green Day, vamos a resaltar algunos puntos, para ver si llegamos a la misma conclusión.
My generation is zero
I never made it as a working class hero
Lo de la generación Zero, no es por el número, sino una alusión a la “Z”, así que de entrada la canción es un himno a la nueva generación. Luego viene lo de que nunca va a ser un héroe de la clase trabajadora, lo que trae a la mente a Bruce Springsteen y sus himnos a la clase trabajadora (blue-collars). Es un toque de detachment de la imagen de las viejas generaciones.
I was made of poison and blood
Condemnation is what I understood
Video games of the tower’s fall
Homeland security could kill us all
Hechos de veneno y sangre, por supuesto es una alegoría al mal ejemplo que la contaminación y guerras provocadas por sus predecesores dan a los recién llegados. Lo de videojuegos de la Caída de la Torre (Torres Gemelas, claro) y la seguridad de la Patria que ha llevado a EEUU a enviar soldados a morir en nombre de la seguridad nacional, pues eso no necesita explicación.
We are the cries of the class of thirteen
Born in the era of humility
We are the desperate and in the decline
Raised by the bastards of 1969
Esta es la parte que me deja absorto. Es un claro repudio a la generación X, por donde quiera que se lo vea, luce como un reproche subliminal. La clase del 13, pues la generación X es la XIII generación en EEU. “Somos los desesperados y en declive, criados por los bastardos de 1969″: como para no equivocarse. Si naciste en 1969, digamos que en promedio tuviste un hijo a los 25 años, pues habría nacido en 1994.
My name is ‘no-one’, the long lost son
Born on the 4th of July
Raised in the era of heroes and cons
That left me for dead or alive
Es una impersonalización de la generación; ahora que si tomamos en cuenta que la generación padre daba tanta importancia al tema del Yo (acuérdense del yo soy yo, tú eres tú de hace unos años), es obviamente otro repudio. Lo de criado en la era de héroes y cons, asumo que hace referencia a los soldados muertos por las guerras como héroes y la contraparte de los neocons que iniciaron y dirigieron la guerra, sin importar al final el legado para los que venían.
I sat in the waiting room
Wasting my time
And waiting for judgment day
Otro punto que deja claro que se refiere a la nueva generación, porque al ser tan jóvenes aún están esperando que llegue su momento, pero lo de que están perdiendo el tiempo me dejó pensando, parece que el sentido de la canción en general es que no van a llegar a tener su momento como generación, porque primero va a llegar la devastación por las generaciones actuales en el poder.
En conclusión, Green Day ha dado un paso hacia la nueva generación por venir. Está apuntando la música a los adolescentes y eso en sí no es malo. Lo que sí es medio amargo es que para apuntar a los adolescentes escupa para arriba, porque que yo recuerde ninguno de los Green Day es un peladito quinceañero o veintiañero, son más bien de la Generación X. No se que concluyan ustedes, pero me olió demasiado a movida comercial hartera, en traición de sus viejos y leales fans que ya los veíamos con horror en ese look EMO y ahora tenemos claro que van a producir más música de adolescentes.
