Queridos bloggers out there!! Luego de una pausa eterna de algunos meses les traigo una historia para llorar. Sucede que hace algunos meses por esas casualidades de la vida entré al local de Deprati en el Policentro. Aqui hago un paréntesis para indicar que Deprati no es my favorite shopping place, en realidad es indiferente, solo me sirve para sacarme de apuros si de comprar algun detalle se trata…en fin… estaba yo viendo algun detallito para mi amada cuando mi mirada se cruza con un cuadro deprimente y desolador. Si señores y señoras en una pared, de aproximadamente 8 metros estaba una sección para …..EMOOOOS !!
Creanlo o no, los EMOS tienen su espacion en Deprati!!! Picate Choez.
Froté mis ojos como veinte veces pensando que se me habian cruzado los cables del nervio óptico..no nada, efectivamente era una sección EMO en Deprati. Yo enseguida pense: “Esto no puede ser, algo esta mal, tal vez estoy en el año equivocado (Quoting a Marty McFly), sali para ver si habia entrado a Deprati y no al local de los Choez! Si , si estaba en Deprati. Que vaina pense, y a pesar que no es Santo de mi devoción Deprati, pero que tenga una seccion EMO, significa que para ellos es lucrativo alimentar la paranoia de esta minoría. Y pense: “Es rentable vender moda EMO??
Al ver este cuadro, ya lo se..estan pensando en…DESTROY THEM ALL!!”
Mire a todos lados y saque alguna fotos para probar esta historia, lamentablemente no tenia fosforos o algun material comburente o combustible para acabar en ese rato con esa ignominia. Me estaba arriesgando a ser señalado como “cliente” no grato o peor, enemigo del local. Pense: ” que chu!” , debemos sentar el precedente que estas tiendas no pueden alimentar la histeria EMO o peor lucrarse de pobres jóvenes que han caido en este mundo de obscuridad anímica. Con una arrechera unica me retire del local no sin antes prometerme que escribiria una historia de denuncia social sobre esto.
Deprati…que bajo has caido…
Estimado lector te dejo esta inquietud, que opinas tu? Lo EMO vende?
Aun estoy buscando algun fosforo para iniciar el fuego accidentalmente premeditado en Deprati, mientras…
Navegando un chance hace unos meses, encontré un interersante artículo en esta excelente página dedicada al metal, donde se encontraba este buen arículo que trataba sobre el verdadero significado de algunas canciones de Iron Maiden.
Procedo a copy-pastear este articulo, incorporando nuevos elementos para completarlo en vista de que aún hay gente que sigue diciendo que Iron Maiden es un grupo satánico y que todos los que fuimos al concierto en Quito, nos vamos a ir al infierno.
Si alguno de ustedes, tiene aun la duda, por favor lean el siguiente tratado, a mas de uno lo sacará de la ignorancia, o como diría algún mamalante por ahi, los sacará de la “ignominia”.
CANCIONES DE IRON MAIDEN:
Prowler: Trata sobre un psicópata que acecha en las sombras esperando mujeres (prostitutas) para luego asesinarlas.
Sanctuary: Este es el primer tema en donde aparece un fugitivo que escapa de la ley, luego aparecerían otros, como son Murders In The Rue Morgue, Innocent Exile y The Fugitive.
Remember Tomorrow: Según Paul Di’anno este tema trata sobre su abuelo.
Phantom Of The Opera: Basado en la clásica novela escrita por Gaston Leroux, que más tarde se convertiría en un famoso espectáculo de Broadway.
Charlotte The Harlot: Este tema describe el dolor y las emociones de tener como novia a una prostituta. Este fue el primer tema de una saga que seguiría con 22 Acacia Av., From Here To Eternity y Hooks In You.
Iron Maiden: Se trata de un instrumento de tortura medieval, una especie de sarcófago con púas en la parte interior de su puerta, aparecido en la clásica película de 1939 “The Man In The Iron Mask” . En el tema se hace una referencia de él, claro que si una descripción clara.
The Ides Of March: A pesar de ser un tema instrumental, los idus de Marzo tienen que ver con la famosa advertencia de Shakespeare “ten cuidado con los idus de Marzo”, principalmente con la fecha 15, en la cuál fue asesinado Julio César.
Wrathchild: Trata sobre un enojado muchacho que busca a su desconocido padre con intenciones bastante violentas.
Murders In The Rue Morgue: Basado en un relato de Edgar Allan Poe, cuenta las historia de un tipo acusado de un crimen que no cometió, por lo que se transforma en fugitivo.
Children Of The Damned: Inspirado en la película (1963) del mismo nombre que trata sobre seis niños con habilidades psíquicas que son obligadas a batallar para su supervivencia contra una raza humana inferior.
The Prisoner: Inspirado en una serie de TV de culto en Inglaterra del mismo nombre, en cada capítulo aparecía una introducción que decía:
We want information… information… information… Who are you? The new number two. Who is number one? You are number six. I am not a number! I am a free man!
22 Acacia Avenue: Trata sobre Charlotte y esa era la dirección donde vivía en el East End de Londres (según Steve).
The Number Of The Beast: Inspirado en la película de 1978 “The Omen II” (La profesía II) como también en un sueño que tuvo Steve Harris.
Run To The Hills: Describe la batalla entre indios y americanos, primero desde la perspectiva de los indios y luego desde la perspectiva del hombre blanco.
Gangland: Esta canción relata el miedo e incertidumbre de vida en 1930 con las pandillas, todo muy al estilo Al Capone.
Hallowed Be Thy Name: Describe las emociones y reflexiones de un hombre mientras es llevado a la horca.
Where Eagles Dare: Basado en la novela de Alistair MacLean de la cuál se hizo una película protagonizada por Clint Eastwood.
Básicamente el tema trata sobre el rescate de un general norteamericano desde una fortaleza nazi en los Alpes Bávaros durante la Segunda guerra Mundial.
Revelations: El primero de una serie de temas con clara referencia a Egipto, con la introducción de un antiguo himno inglés de G. K. Chesterton, y trata sobre el nacimiento de un faraón.
Flight Of Icarus: Basado en el antiguo mito griego de Dédalo, encarcelado por el rey Minos de Creta, Dédalo y su hijo Icaro fabricaron unas alas de plumas y cera para escapar, pero Icaro voló demasiado alto y el sol derritió la cera de sus alas, por lo cual cayo al mar y murió.
Die With Your Boots On: Enfoca el enfrentamiento ante las profecías de un futuro apocalíptico, “The Frenchman” que se menciona es Michel de Notredame, más conocido como Nostradamus.
The Trooper: Describe el furioso galope de la caballería británica contra el ejercito ruso durante la Guerra criminal (1853-1856) en Balaclava el 25 de Octubre de 1854 e inmortalizado por Lord Tennyson en el poema “The Charge Of The Light Brigade”. El tema comienza con el sonido (aparente) del galope de los caballos.
Still Life: Trata sobre una persona obsesionada con los espíritus al interior de un pozo de agua, a los cuales finalmente se les une. Se ha sugerido que Still Life tiene que ver con una historia de Ramsey Campbell, pero no hay nada seguro. Según Steve Harris la canción enfoca el miedo a ahogarse. Hay otros que afirman que este tema está ligado al libro “The Lord Of The Rings“‘ escrito por J.R.R. Tolkien, específicamente a la parte correspondiente a “Two Towers”.
Fragmento de Lord of the ings: Two Towers
- Yo no sé, – dijo Frodo en una voz de ensueño.
- Pero yo los he visto también. En los pozos cuando las velas fueron encendidas. Ellos se quedan en todos los pozos, las caras pálidas, profundo profundo bajo el agua oscura. Yo los vi, las caras austeras, las caras malas, nobles y tristes. Y cizañas en su pelo color de plata. Pero todo les falta, todos están pudriéndose, todos muertos. La luz de la noche cae sobre ellos.
Lyrica de still Life
Take a look in the pool and what do you see In the dark depths there faces beckoning me Can’t you see them it’s plain for all to see They were there oh I know you don’t believe me.
Oh…I’ve never felt so strange But…I’m not going insane.
I’ve no doubt that you think I’m off my head You don’t say but it’s in your eyes instead Hours I spend out just gazing into that pool Something draws me there I don’t know what to do.
Oh…they drain my strength away Oh…they’re asking me to stay.
Nightmares…spirits calling me Nightmares…they won’t leave me be.
All my life’s blood is slowly draining away And I feel that I’m weaker every day Somehow I know I haven’t long to go Joining them at the bottom of the pool.
Now…I feel they are so near I…begin to see them clear
Nightmares…coming all the time Nightmares…Will give me peace of mind.
Now it’s clear and I know what I have to do I must take you down there to look at them too Hand in hand then we’ll jump right into the pool Can’t you see not just me they want you too.
Oh…we’ll drown together It…will be forever.
Nightmares…forever calling me Nightmares…Now we rest in peace.
Quest For Fire: Basado en la película del mismo nombre y dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1981. Trata sobre una tribu prehistorica que busca recobrar el fuego perdido. No sé porque se mencionan a los dinosaurios, ya que no aparecen en la película y se supone que tampoco co-existieron con el hombre, puede ser solamente algo alusivo en un tono poético.
Sun And Steel: Este tema se basa en el legendario samurai japones Miyamoto Musashi quien más tarde escribió un libro llamado “The Book Of Five Rings”‘ en el que detalla el arte del combate con espadas, mencionado en la canción.
To Tame A Land: Basado en la novela “Dune” escrita por Frank Herbert (1920-1986). Originalmente el tema se llamaría igual que la novela, pero Frank Herbert lo impidió. Bruce Dickinson relata esto antes de comenzar a tocar el tema en Estocolmo el 5 de Junio de 1983 de la siguiente manera:
- El próximo tema trata sobre un hombre gentil que escribió un libro llamado Dune, es un Norteamericano llamado Frank Herbert, pero… realmente él es un pedazo de imbécil, ya que no permitió que le pusieramos Dune al tema y amenazó con demandarnos y detener el lanzamiento del disco, por lo que re-titulamos el tema como To Tame A Land.
Aces High: Trata sobre un piloto que se defiende de un ataque aéreo durante la batalla británica que tuvo lugar entre el 10 de Julio y el 31 de Octubre de 1940.
2 Minutes To Midnight: El título se refiere al reloj del día del juicio final, uno de los símbolos más conocidos en la edad nuclear (medianoche). El reloj marcó 2 minutos para medianoche en Septiembre de 1953 después que los soviéticos detonaron un imponente dispositívo termonuclear.
Losfer Words (Big Orra): Para cualquiera que no esté demasiado familiarizado con el inglés, el título significa simplemente “la pérdida para las palabras” (Loss For Words), o más simplemente “no saber qué decir”. “Orra” podría ser “o un” (or a), qué podría tartamudearse por alguien que estaba teniendo problema para pronunciar palabras.
También se ha sugerido que ” Orra” fonéticamente suena como “horror”, tomando en cuenta el acento popular de Londres. Flash Of The Blade: tema basado en un joven espadachín que entrena para algún día vengar el asesinato de su familia, indudablemente inspirado en el esgrima del cual Bruce Dickinson es fanático. Este tema también aparece en el soundtrack de la película de Dario Argento (1985) llamada “Phenomena” conocida también como “Creepers”.
The Duellists: Tema inspirado en la película del mismo nombre dirigida por Ridley Scott (1978), la película se basó en la novela escrita por Joseph Conrad titulada The Duel (1908) que trata sobre la vida de los oficiales franceses en pleno período Napoleónico.
Back In The Village: Este tema es la continuación de The Prisoner, y se inspira nuevamente en la serie de los 60′s. “The Village”‘ es el lugar misterioso donde ocurre toda la historia en la serie, dicho lugar realmente existe y se llama Portmeirion ubicado al norte de Gales. Hay dos interpretaciones que tienen que ver con los “fox” (zorro) mencionados en la letra. Una dice que en los códigos militares se usa la palabra “zorro” para denominar diferentes armas, zorro , zorro2 , zorro3, etc., por lo que zorro6 sería el Napalm.
No hablo de esta clase de zorros!!! Qué asco chugchas!!!
Zorro6 (fox6) como el código para uso de Napalm como arma
Si se escucha detenidamente el tema, se pueden escuchar varias veces six, six, six, o sea Napalm por todos lados.
Hay otra interpretación que dice que el prisionero número 6 es el único habitante peligroso en el pueblo famoso, por eso se le menciona como “zorro”, ya que si se pone atención en la letra que dice:
-there’s a fox among the chickens (hay un zorro entre los pollos)
Se puede comprender que sería el único prisionero que los demás temerían.
Powerslave: Canción sobre un Faraón egipcio agonizante que lamenta los límites de su poder. Paradójicamente se trata de la muerte de un faraón, ya que en Revelations se interpretaba como el nacimiento de uno de ellos.
Rime Of The Ancient Mariner: Tema basado en el poema del mismo nombre escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) y re-escrito en 1817, el poema es bastante largo, se divide en 7 partes (alrededor de 77 páginas) y narra la maldición que recae sobre un marinero que mata a una gaviota.
Wasted Years: Este tema es una advertencia para apreciar el presente y no tomar las cosas como algo sin importancia.
Heaven Can Wait: Relata la emocionante experiencia de un tipo que está muy cercano a la muerte, en el cual sale de su cuerpo y se ve a sí mismo, al igual que al tunel con la luz al final. El tema es una reflexión al hecho de estar preparado para la muerte. Cabe mencionar que la banda buscó gente para el coro de este tema en un bar llamado Tehe’s Bar , el cuál se menciona en la portada del álbum.
The Loneliness Of The Long Distance Runner: Basado en la historia de Allan Sillitoe de la cual se hizo una película en 1962 del mismo nombre. Se trata de un joven corredor que desafía a su vigilante en el centro de detención juvenil a una carrera, la cual espera ganar.
Stranger In A Strange Land: Se podría pensar que el tema se basa en la novela de Robert Heinlein’s del mismo nombre, pero en realidad se trata de un hombre atrapado en los hielos del ártico, cuyo cuerpo es encontrado varios años más tarde. Se trató de una expedición real y Adrian Smith logró hablar con uno de los sobrevivientes (este último se convirtió en fan de Maiden), inspirado en esto, Adrian escribio la canción.
Alexander The Great: Detalla la historia del genio militar Alejandro Magno (336í¢â‚¬â€œ323 A.C.), quién conquistó el imperio Pérsico y puede que sea el único general en la historia que nunca perdió una sola batalla.
MoonChild: Basado en el ritual de “Samekh” por Aleister Crowley. El ritual se describe como ser utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllos en el ritual.
Infinite Dreams: Detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas paranormales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación.
Can I Play With Madness: Describe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal.
The Evil That Men Do: El título de esta canción pertenece a una cita aparecida en “Julio César” de William Shakespeare y es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice ‘
- The evil that men do lives after them; The good is oft interred with their bones .
Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte.
Seventh Son Of A Seventh Son: Basado en la fantástica novela de Orson Scott Card “Seventh Son”. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual es el séptimo hijo de un séptimo hijo y heredero de poderes paranormales.
The Prophecy: Relata la insistencia del séptimo hijo para que su pueblo considere las advertencias de un desastre que se avecina, pero no es escuchado.
Holy Smoke: Enfoca la codicia e hipocrecía de los predicadores de TV, especialmente Jimmy Swagart del club700 (Jimmy reptile).
Run Silent Run Deep: Basado en la clásica novela de Edward L. Beach y posterior película protagonizada por Clark Gable y Burt Lancaster sobre la Segunda Guerra Mundial, específicamente en los submarinos.
Bring Your Daughter…To The Slaughter: Basado en el poema de Andrew Marvell “To His Coy Mistress” en el que el poeta está instándole a su mujer a que abandone su timidez.
Mother Russia: Es un tributo a Rusia y sus habitantes, inspirado por el colapso del comunismo soviético.
From Here To Eternity: Narra la relación de una mujer (Charlotte) con un motociclísta, puede considerarse como una canción sexualmente simbólica. Pertenece a la saga que comenzó con Charlotte The Harlot.
Afraid To Shoot Strangers: Canción que trata sobre quienes combatieron en la Guerra del Golfo, demuestra cómo los políticos son capaces de comenzar una guerra en la cuál no están presentes, pero sí gente común y corriente que sin quererlo debe matar a personas inocentes. Bruce Dickinson hizo una introducción al tema en Donington 92 que dice:
-This song was written about the people that fought in the Gulf War. It’s a song about how shitty war is, and how shitty war is that it’s started by politicians and has to be finished by ordinary people that don’t really want to kill anybody.
Fear Is The Key: Tema que aborda la epidemia del SIDA. Resaltable las siguietnes líneas de la canción:
-The kids have lost their freedom , And nobody cares till somebody famous dies…
The Fugitive: Basado en la popular serie de los 60′s, sobre un doctor que es acusado (equivocadamente) de la muerte de su esposa, por lo cual es perseguido por un detective, en 1993 se realizó una película del mismo nombre protagonizada por Harrison Ford.
Weekend Warrior: Tema basado en los hinchas del fútbol ingles, más conocidos como Hooligans , quienes van a los partidos con el solo proposito de causar problemas.
Fear Of The Dark: Tema que trata sobre la fobia que padece una persona a la oscuridad, donde permanentemente se siente amenazado.
Sign Of The Cross: Posiblemente basado en la novela de Umberto Eco “The Name Of The Rose” de la cuál se hizo una película protagonizada por Sean Connery. Los once santos amortajados (The eleven saintly shrouded men) pertenecerían a la inquisición de la iglesia católica, responsables de haber torturado y asesinado a miles de herejes.
Lord Of The Flies: Tema basado en la la novela de William Golding del mismo nombre. Se trata de un grupo de muchachos escolares que están aislados en una isla tropical, y que gradualmente descienden en el salvajismo tribal. Este es un tipo enérgico de canción cuyas letras glorifican la naturaleza animal que es inherente dentro de todas las personas.
Man On The Edge: Basado en la película “Falling Down” de 1993 protagonizada por Michael Douglas, en donde un hombre cae en la tensión, frustración y todo lo absurdo de la vida en la gran ciudad.
Fortunes Of War: Describe la angustia mental de un soldado que vuelve de la guerra, trayendo consigo las pesadillas, las voces, y los recuerdos terribles.
The Edge Of Darkness: Basado en la película Apocalypse Now de 1979 que a su vez tenía que ver con la clásica novela de Joseph Conrad llamada “The Heart Of Darkness” . La historia cuenta el viaje de un hombre a un río en la selva en busca de un genio demente que ha sucumbido al salvajismo innato que reside dentro de todos nosotros.
The Angel And The Gambler: Canción sobre un jugador incorregible y un ángel que está intentando salvarlo persuadiéndolo de dejar el juego por dinero. En una ironía lírica posiblemente imprevista, un angel también es un término para una persona rica que financia a un jugador.
The Clansman: Inspirado en la película Braveheart de 1995, protagonizada y dirigida por Mel Gibson. Describe el forcejeo de los clanes escoceses para librarse de la opresión inglesa, el coro es especialmente recordado cuando el agonizante William Wallace se lamenta exclamando -Freedom- en la película.
Como Estais Amigos: Tema tributo a los soldados argentinos que murieron en Las Malvinas (1982) a manos de los ingleses.
The Wickerman: Se trata de un ritual de fertilidad que se realizó un par de veces en la tierra de tribus Céltas donde se quemó un hombre gigante tejido de mimbres junto con los seres vivientes en su interior, principalmente los animales de la granja pero también a veces los humanos, entonces las cenizas se extendieron en los campos como el fertilizante. Técnicamente, el sistema era bueno, las cenizas contenían muchos elementos beneficioso a las cosechas, principalmente una cantidad justa de nitrógeno de los animales. También se realizó una película del mismo nombre en 1973 protagonizada por Christopher Lee y Edward Woodward, esta última inspiró el video.
Brave New World: Basado en la clásica novela de Aldous Huxley (1932) en la que se describe un mundo futurista en donde existe una perfecta comunidad, estabilidad, identidad , etc., para lo cual cada habitante consume diariamente grandes dosis de una droga antidepresiva llamada Soma, los bebés son creados en laboratorios especializados y la única entretención son los Feelies , películas que no solamente pueden verse, si no que también olerse y sentirse. El protagonista de la novela (The Savage) trata de ir en contra de ese sistema que domina cada aspecto de la vida humana y es convertido en una especie de atracción de circo por el resto de su vida.
The Mercenary: Esta canción trata sobre un cazador, hay algunos que piensan que se basa en la película Predator (1987) protagonizada por Arnold Schwarzenegger, donde los nativos llamaban Diablo a una criatura que cazaba humanos en una jungla de sudamerica y los guardaba como trofeos.
Dream Of Mirrors: Tema similar a Infinite Dreams en el cual se vuelven a mencionar los sueños paranormales, premonitorios, etc, . Existe incluso una similitud en la letra:
-(Dream Of Mirrors) – …Scared to fall asleep and dream the dream again
-(Infinite Dreams)- ….scared to fall asleep again, In case the dream begins again.
The Fallen Angel: Se refiere a Azazel, quien fue una víctima enviada al desierto por los antiguos hebreos, llevandose consigo sus pecados, esto se describe en La Biblia. Otros piensan que Azazel sería sinónimo de suciedad por lo tanto se trataría de la personificación de Satanás (según la enciclopedia británica), pero en las escrituras rabínicas se describe como “un ángel caído”.
The Nomad: Con una atmósfera que recuerda la película Lawrence Of Arabia (1962) como así mismo todo lo que rodeaba el tema To Tame A Land, acá se describe a las tribus guerreras en el desierto.
Out Of The Silent Planet: Según Bruce, este tema se basa en la película de 1956 “The Forbidden Planet”, otros dicen que tiene mucho que ver con el libro escrito por C. S. Lewis “The Chronicles Of Narnia“. Hay diferentes interpretaciones, pero la guerra, lideres políticos, la contaminación, etc., están presentes en esta canción.
Y para terminar, les dejo la canción STILL LIFE, la cual si contiene un mensaje oculto justo al inicio de la misma.
Pues bien, resulta que este mensaje lo pusieron a modo de broma para hacer cabrear a la gente conservadora de ese entonces que los acusabaa ellos y a otros grupos contemporáneos de incluir los famosos mensajes ocultos incitando al satanismo.
Al escuchar ese pequeño fragmento introductorio al revés, se escucha lo siguiente.
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
-What ho sed de ting wid de t’ree bonce… Don’t meddle wid tings you don’t understand
- Traducción: Oh, que dice un monstruo de tres cabezas… No digas cosas que no entiendes.
La voz que se escucha es nada mas y nada menos que el baterista Nicko McBrain.
En resumen, las música de la doncella es inspirada en literatura, novelas, libros, películas, leyendas, eventos históricos, y hechos o sucesos de la acutalidad.
La influencia del séptimo arte en la doncella es muy fuerte. La fasinación de Bruce Dickinson por el cine hizo que este man sea co-escritor de una película de terror llamada Chemical Wedding, la cual se estenó en el 2008 y ganó algunos premios en el festival de Cannes. Obviamente por acá nunca se proyectó en ninguna sala de cine… En fin!
Espero haber despejado las dudas de muchos, y haber contribuido a incrementar los conocimientos y la cultura del respetable pueblo rocker que nos lee.
Y por N-ésima vez… IRON MAIDEN NO ES SATíƒÂNICO.. y te lo demostré una vez mas!… That´s why they call me MASTER!
P.D. El término MAMALANTE fue acuñado hace algún tiempo por Santhros en una reunión del staff y se refiere a alguien que es M@ricón, Mamaverg@ y Pelante.
Si señores… El staff de Wildchildren también incluye un espacio de “Momento cultural”….
Esa pregunta ya nos la venimos haciendo en el staff desde hace meses. Mientras hay quien piensa que es mejor dejar que un post tenga en portada un par de días para que madure y gane en comentarios, otros pensamos que es mejor publicar más y aportar mayor contenido a la comunidad.
¿Qué piensas tú, amable lector(a)? Como para nosotros, tu opinión es muy importante, hemos decidido sacar una nueva encuesta en la que nos indiques cual es tu preferencia con respecto al tema, si crees que deberíamos de plano cerrar el blog o si piensas que deberíamos dedicarle un máximo del tiempo disponible.
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Por supuesto, aceptamos todas las sugerencias que ustedes puedan dejar en la caja de comentarios. Después de todo, se trata de mejorar recogiendo el feedback de los que nos leen.
Yo me he tomado la libertad de publicar nuevamente algo al respecto, porque creo que hay aclaraciones pendientes en ese tema. Y cosas con las que no estoy de acuerdo y estimo pertinente asentarlas.
1. El post hace mención a la posibilidad de una brecha generacional. Creo que no se refiere exclusivamente a los integrantes de The Wildchildren, sino más bien deja entre líneas el sentir del autor de que esto va hacia las personas en general que prefieren lo clásico en desmedro de las nuevas propuestas.
2. Observo que las nuevas tendencias remarcadas van de la línea del Deathcore y Mathcore, principalmente, aunque no excluyen otras tendencias similares.
3. También puedo leer con toda claridad que la crítica va hacia el género de los escritos en este blog. Efectivamente, no hemos cubierto una serie de bandas, solistas, guitarristas, compositores y músicos en general.
4. Observo además un error terrible de apreciación, particularmente al decir que The Ramones y Sex Pistols son comerciales y con eso tirar al suelo el argumento base del Punk. Para empezar, Sex Pistols y The Ramones AHORA (desde hace unos años) es comercial, pero no nacieron bajo ese intento. Y sesgar el Punk a The Ramones, The Clash, Sex Pistols o Blondie sería dejar de lado a las miles de bandas de punk que surgieron en los setenta abanderando el que quizá haya sido el movimiento más underground que hayamos conocido. Recordemos que muchas de esas bandas se resistieron hasta la desaparición a todo tipo de comercialización.
5. Se dice también (en comentarios) que la voz gutural requiere de un gran entrenamiento de parte del vocalista. Yo fui vocalista – sí, músico aficionado si lo quieres ver así – y te puedo decir que la voz gutural no requiere de mayor maestría, al menos en mi caso era sumamente sencillo interpretar en voz gutural. Lo que requieres es poder mantener la guturalidad durante una presentación en vivo. Particularmente, no me gusta el abuso de la voz gutural del que adolecen una serie de géneros, respeto a quienes lo consideren interesante y a quienes lo vean como una forma de arte. Para mi, para un ex-vocalista, no tiene nada de especial el emitir voz gutural y sobre todo si la usa de forma exclusiva.
6. Se habla de fanatismo. Este punto es el que quisiera tocar con pinzas y no encuentro la manera correcta. Da igual, ahí va. En mi caso particular, he sido criticado hasta la saciedad dentro y fuera del blog por mi particular apego a Metallica. No soy sordo, ni estúpido como para no saber que antes, durante y después ha habido grupos de Trash Metal con mejores líricas, mejor composición, mejor interpretación, mejor vocalización, mejor puesta en escenario, mejor producción discográfica y algunos con mayor o menor renombre en el mainstream, otros sumamente subterráneos. ¿Porqué sigo siendo fan de Metallica? Por particular elección, porque yo no empecé escuchando el Black Album como la mayoría, porque a lo largo de toda mi vida los he venido escuchando, porque le tengo un inmenso aprecio a la banda, etc. Eso no significa que no estime grandemente el trabajo de Slayer, ni que no reconozca la tremenda trayectoria de Megadeth o la potencia de Kreator, o la vitalidad que le indujo al Trash una gran banda como SkeletonWitch (medio death, también, un buen ejemplo de combinación de uso de voz gutural y agudos sostenidos en forma adecuada y por el mismo vocalista).
7. Se pone en el mismo saco conchas con pulpos. Se trata de hacer ver a los fans de la vieja escuela como personas que no soportan escuchar ritmos agresivos, que no van más allá de Iron Maiden y que en cambio si soportan U2 que es más comercial. Eso es sesgar demasiado y asumir como válida una apreciación particular. La mayoría de las personas que conozco y gustan de Iron Maiden son tan diversas en gustos que hasta te podría decir que en ese saco entran raperos, reguetoneros, fanáticos del hard rock y personas que escuchan las nuevas producciones de bandas novel. ¿Porqué no? Iron Maiden es un casi un icono cultural, se puede esperar de todo, de hecho, la mayoría de fans de Maiden no son precisamente de los que siguen sus nuevas producciones o están al tanto de la banda. Posseurs? Wannabes? Sí, puede ser, pero en todo caso la mayoría no son verdaderos seguidores del género, como puristas, mucho menos.
8. Emocore y EMO se han malentendido. Eso lo sabemos hace mucho, hay suficientes escritos en la red al respecto, algunos muy buenos. Nunca se ha tratado del Emocore. Es lo que se ha popularizado bajo el término de movimiento EMO lo que hemos criticado ampliamente. La música de los EMO (pop-punk creo que sería el término apropiado) no es intrínsecamente mediocre porque sea mainstream, lo es porque en realidad tiene una calidad deplorable (en mi humilde opinión). Basta escuchar dos canciones de Fall Out Boy – citado como el mejor grupo EMO por los supuestos EMOs – para darse cuenta de ello.
9. Mainstream no es necesariamente mediocre. Retomando el punto anterior, hay bandas en el mainstream que nacieron del underground. Ha habido movimientos enteros que saltaron a la palestra en alguna época de la historia. Lo que más anhelamos es que precisamente logren el salto al mainstream una serie de bandas que merecen ser escuchadas por una audiencia masiva. Sería la situación ideal, pero eso requiere que las bandas se hagan conocer, que peleen su espacio. Pero no se da así, y eso es a nivel mundial. Se habla de canales, pero díganme cuantas bandas invierten unos cuantos pesos en promoción en Adsense, por citar un ejemplo. No es necesario meter una fortuna, hasta con 25 latas mensuales se pueden conseguir visitas. ¿Cuántas de esas bandas tienen una buena página o al menos un buen blog que no sea esa mediocridad de MySpace? No cuesta mucho, por experiencia, lo digo. Cuesta esfuerzo, pero si uno es un DIY-guy, puede hacer su página o su blog y lograr visitas. No solo esas páginas de MySpace en donde ponen fotos de la banda, presentaciones y descargas de música, si tienen una filosofía detrás, hay que exponerla y entrar en contacto con el público. ¿Cuántas bandas publican videos en Youtube (muchos de ellos excelentes y de bajo presupuesto) que estén dispuestas a invertir al menos unos 100 dolaretes en publicidad? Hay los canales, pero no hay el uso correcto y eso es culpa de las propias bandas.
10. Hay muchas tendencias y escuelas. Las hay tantas que no creo oportuno tachar de purista a nadie, solo porque no tiene conocimiento o no comparte afición por tal o cual género.
En conclusión, considero que la crítica recibida va a ser tomada muy en cuenta, aunque no comparta la opinión del autor en muchos puntos.
Analicé bastante este tema pues es cierto, en muchos artículos del mundo real y del internet se comunica la idea de los instrumentos de cuerda a.k.a guitarras , bajos, banjos, etc; pero muchas veces olvidamos y relegamos al viejo tambor o la batería que siempre quedan en los rincones mas oscuros de nuestra atención.
Debemos recordar que tal vez instintivamente desde que somos pequeños nuestros primeros actos motrices son el golpear cosas. Supongo que esto mismo sucedió en los albores de nuestra humanidad cuando nuestros antepasados confeccionaron tambores hechos con troncos huecos y revestidos de pieles de animales. De cómo utilizaron estos tambores primigenios para comunicarse entre si, o usarlos para rituales sagrados, o simplemente crear su musica. Si buscamos un poco en los libros sean estos digitales o físicos , se ve que este instrumento ha estado presente en cada cultura en prácticamente todo el mundo. Y el tambor primigenio evoluciona en lo que actualmente vemos o mas bien sentimos al retumbar un objeto hueco revestido de material sintético.
El tambor o la batería marca el ritmo en cualquier ejecución musical y al igual que su primo el bajo (que también creo es un instrumento poco reverenciado) dan las guías para los cambios y ritmo.
Siendo un gusto personal por este instrumento he querido hacer este post sobre los mejores bateristas de todos los tiempos; algunos de epocas anteriores y clásicas, otros más contemporáneos, pero al final todos comparten un mismo gusto y pasión al azotar las membranas.
Mi selección, muy personal de los mejores bateristas de todos los tiempos. Puede que cometa el pecado de omitir algunos, ya que son cientos de excelentes bateristas a lo largo de la historia del rock; y nuevamente en cuestión de gustos…nada esta dicho. Sin ningún orden en particular les presento señores , enough said!!
John Bonham (Led Zeppelin)
Neil Peart (Rush)
Mike Portnoy (Dream Theater)
Bill Ward (Black Sabbath)
Matt Cameron (SoundGarden, Pearl Jam)
Lars Ulrich (Metallica)
Phil Collins (Genesis)
Rick Allen (Def Leppard)
Jimmy Chamberlin (Smashing Pumpkins)
Clive Burr (Iron Maiden)
Jose Pasillas (Incubus)
Dave Grohl (Nirvana)
Larry Mullen Jr. (U2)
Dave Abruzzese (Pearl Jam)
El martilleo pertinaz de un instrumento de percusión marca el paso, marca los latidos, marca el ritmo; y mientras no callen los platillos…
Quizá el Premio más reconocible de la Industria Musical es el conocido – y muchas veces polémico – Grammy. Este añ0 2009, parece prometer nuevamente el suspenso, la emoción y quizá la controversia. Por allí están nominados los Jonas Brothers y seguramente hay mucha presión a su favor, podría generarse otra controversia.
DISCO DEL Aíƒâ€˜O / RECORD OF THE YEAR
“Chasing Pavements,” Adele
“Viva La Vida,” Coldplay
“Bleeding Love,” Leona Lewis
“Paper Planes,” M.I.A
“Please Read the Letter,” Robert Plant and Alison Krauss
Personalmente me quedo con Please Read the Letter, ojalá que se haga justicia con el ex-Zeppelin.
ALBUM DEL Aíƒâ€˜O / ALBUM OF THE YEAR
“Viva La Vida or Death and All His Friends,” Coldplay
“Tha Carter III,” Lil Wayne
“Year of the Gentleman,” Ne-Yo
“Raising Sand,” Robert Plant and Alison Krauss
“In Rainbows,” Radiohead
Igual, podría ser Raising Sand o In Rainbows.
MEJOR ARTISTA REVELACION / BEST NEW ARTIST
Adele
Duffy
Jonas Brothers
Lady Antebellum
Jazmine Sullivan
CANCION DEL Aíƒâ€˜O / SONG OF THE YEAR
“American Boy,” (Estelle Featuring Kanye West) William Adams, Keith Harris, Josh Lopez, Caleb Speir, John Stephens, Estelle Swaray & Kanye West, songwriters
“Chasing Pavements” (Adele) Adele Adkins & Eg White, songwriters
“I’m Yours” (Jason Mraz) Jason Mraz, songwriter
“Love Song” (Sara Bareilles) Sara Bareilles, songwriter
“Viva La Vida” (Coldplay) Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion & Chris Martin, songwriters
MEJOR PRESENTACION POP VOCAL FEMENINA / BEST FEMALE POP VOCAL PERFORMANCE
“Chasing Pavements,” Adele
“Love Song,” Sara Bareilles
“Mercy,” Duffy
“Bleeding Love,” Leona Lewis
“I Kissed A Girl,” Katy Perry
“So What,” Pink
MEJOR PRESENTACION POP VOCAL MASCULINO / BEST MALE POP VOCAL PERFORMANCE
“All Summer Long,” Kid Rock
“Say,” John Mayer
“That Was Me,” Paul McCartney
“I’m Yours,” Jason Mraz
“Closer,” Ne-Yo
“Wichita Lineman,” James Taylor
COLABORACION EN VOCAL POP / POP COLLABORATION WITH VOCALS
“Lesson Learned,” Alicia Keys and John Mayer
“4 Minutes,” Madonna, Justin Timberlake and Timbaland
“Rich Woman,” Robert Plant and Alison Krauss
“If I Never See Your Face Again,” Rihanna and Maroon 5
“No Air,” Jordin Sparks and Chris Brown
MEJOR PRESENTACION POP POR UN DUO O GRUPO CON VOCALISTAS / BEST POP PERFORMANCE BY A DUO OR GROUP WITH VOCALS
“Viva La Vida,” Coldplay
“Waiting In The Weeds,” Eagles
“Going On,” Gnarls Barkley
“Won’t Go Home Without You,” Maroon 5
“Apologize,” OneRepublic
BEST POP VOCAL ALBUM
“Detours,” Sheryl Crow
“Rockferry,” Duffy
“Long Road Out Of Eden,” Eagles
“Spirit,” Leona Lewis
“Covers,” James Taylor
GRUPO O DUO COUNTRY / COUNTRY GROUP OR DUO
Brooks & Dunn, “God Must Be Busy”
Lady Antebellum, “Love Don’t Live Here”
Rascal Flatts, “Every Day”
The SteelDrivers, “Blue Side of the Mountain”
Sugarland, “Stay”
PRESENTACION DE DUO O GRUPO DE RAP / RAP DUO OR GROUP PERFORMANCE
Big Boi featuring Raekwon and Andre 3000, “Royal Flush”
Jay-Z and T.I. featuring Kanye West and Lil Wayne, “Swagga Like Us”
Lil Wayne featuring Jay-Z, “Mr. Carter”
Ludacris featuring T.I., “Wish You Would”
Young Jeezy featuring Kanye West, “Put On”
MEJOR PRESENTACION POP INSTRUMENTAL / BEST POP INSTRUMENTAL PERFORMANCE
“Love Appetite,” Steve Cropper & Felix Cavaliere
“I Dreamed There Was No War,” Eagles
“Fortune Teller,” Fourplay
“Steppin’ Out,” Stanley Jordan
“Blast” Marcus Miller
MEJOR ALBUM POP INSTRUMENTAL / BEST POP INSTRUMENTAL ALBUM
“Sax For Stax,” Gerald Albright
“Greatest Hits Rerecorded Volume One,” Larry Carlton
“Jingle All The Way,” Béla Fleck & The Flecktones
“The Spice Of Life,” Earl Klugh
“A Night Before Christmas,” Spyro Gyra
MEJOR GRABACION DE DANZA / BEST DANCE RECORDING
“Harder Better Faster Stronger,” Daft Punk
“Ready For The Floor,”Hot Chip
“Just Dance,” Lady Gaga & Colby O’Donis
“Give It 2 Me,” Madonna
“Disturbia,” Rihanna
“Black & Gold,” Sam Sparro
MEJOR ALBUM ELECTRONICA-BAILE /BEST ELECTRONIC / DANCE ALBUM
“New York City,” Brazilian Girls
“Alive 2007,” Daft Punk
“Bring Ya To The Brink,” Cyndi Lauper
“X,” Kylie Minogue
“Last Night,” Moby
“Robyn,” Robyn
MEJOR ALBUM DE POP VOCAL TRADICIONAL / BEST TRADITIONAL POP VOCAL ALBUM
“Still Unforgettable,” Natalie Cole
“The Sinatra Project,” Michael Feinstein
“NoíƒÂ«l,” Josh Groban
“In The Swing Of Christmas,” Barry Manilow
“Rufus Does Judy At Carnegie Hall,” Rufus Wainwright
Por cierto, no sabía nada de un nuevo album de Barry Manilow. Voy a chequear.
MEJOR PRESENTACION VOCAL DE SOLISTA DE ROCK / BEST SOLO ROCK VOCAL PERFORMANCE
“Gravity,” John Mayer
“I Saw Her Standing There,” Paul McCartney
“Girls In Their Summer Clothes,” Bruce Springsteen
“Rise,” Eddie Vedder
“No Hidden Path,” Neil Young
Chuta, está duro. Bien puede Rise, aunque a mi me gusta mucho Girls In the Summer Clothes, del Big Boss.
MEJOR PRESENTACION DE ROCK POR DUO O GRUPO / BEST ROCK PERFORMANCE BY A DUO OR GROUP WITH VOCALS
“Rock N Roll Train,” AC/DC
“Violet Hill,” Coldplay
“Long Road Out Of Eden,” Eagles
“Sex On Fire,” Kings Of Leon
“House Of Cards,” Radiohead
Ahi los quiero ver. La verdad es que a mi ha impresionado un pcoo Sex on Fire, pero Rock And Roll Train de AC/DC también. House of Cards del disco In Rainbows, es digna de considerarse.
MEJOR PRESENTACION DE HARD ROCK / BEST HARD ROCK PERFORMANCE
“Inside The Fire,” Disturbed
“Visions,” Judas Priest
“Wax Simulacra,” The Mars Volta
“Saints Of Los Angeles,” MíƒÂ¶tley Crüe
“Lords Of Salem,” Rob Zombie
Wax Simulacra podría ser.
MEJOR PRESENTACION DE METAL / BEST METAL PERFORMANCE
“Heroes Of Our Time,” DragonForce
“Nostradamus,” Judas Priest
“My Apocalypse,” Metallica
“Under My Thumb,” Ministry
“Psychosocial,” Slipknot
Para que quieren ver mi respuesta, si ya la saben. Aunque Nostradamus es igualmente impactante y Under My Thumb. Mención muy especial el hecho de que Dragon Force – futuro post – esté nominado.
BEST ROCK INSTRUMENTAL PERFORMANCE
“Castellorizon,” David Gilmour
“Suicide & Redemption,” Metallica
“34 Ghosts I-IV,” Nine Inch Nails
“Hope (Live For The Art Of Peace),” Rush
“Peaches En Regalia,” Zappa Plays Zappa
Nine Inch Nails.
MEJOR CANCION DE ROCK / BEST ROCK SONG
“Girls In Their Summer Clothes,” (Bruce Springsteen),
Bruce Springsteen, songwriter
“House Of Cards,” (Radiohead)
Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Philip Selway & Thom Yorke, songwriters
“I Will Possess Your Heart,” (Death Cab For Cutie)
Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr & Christopher Walla, songwriters
“Sex On Fire,” Kings Of Leon)
Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill, songwriters
“Violet Hill,” (Coldplay)
Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion & Chris Martin, songwriters
Para mi está entre Sex on Fire y House of Cards. Pero, casi apuesto que la gana la canción del Big Boss.
MEJOR ALBUM DE ROCK / BEST ROCK ALBUM
“Viva La Vida Or Death And All His Friends,” Coldplay
“Rock N Roll Jesus,” Kid Rock
“Only By The Night,” Kings Of Leon
“Death Magnetic,” Metallica
“Consolers Of The Lonely,” The Raconteurs
DEATH MAGNETIC, sin dos vueltas que darle. A mi concepto, claro está.
MEJOR ALBUM DE MUSICA ALTERNATIVA / BEST ALTERNATIVE MUSIC ALBUM
“Modern Guilt,” Beck
“Narrow Stairs,” Death Cab For Cutie
“The Odd Couple,” Gnarls Barkley
“Evil Urges,” My Morning Jacket
“In Rainbows,” Radiohead
MEJOR PRESENTACION FEMENINA DE R&B / BEST FEMALE R&B VOCAL PERFORMANCE
“Me, Myself And I,” Beyoncé
“Heaven Sent,” Keyshia Cole
“Spotlight,” Jennifer Hudson
“Superwoman,” Alicia Keys
“Need U Bad,” Jazmine Sullivan
Personalmente, la Keys.
MEJOR PRESENTACION MASCULINA DE R&B / BEST MALE R&B VOCAL PERFORMANCES
“You’re The Only One,” Eric Benét
“Take You Down,” Chris Brown
“Miss Independent,” Ne-Yo
“Can’t Help But Wait,” Trey Songz
“Here I Stand,” Usher
MEJOR PRESENTACION EN DUO O GRUPO DE R&B / BEST R&B PERFORMANCE BY A DUO OR GROUP WITH VOCALS
“Ribbon In The Sky,” Boyz II Men
“Words,” Anthony David Featuring India.Arie
“Stay With Me (By The Sea),” Al Green Featuring John Legend
“I’m His Only Woman,” Jennifer Hudson Featuring Fantasia
“Never Give You Up,” Raphael Saadiq Featuring Stevie Wonder & CJ Hilton
MEJOR PRESENTACION R&B TRADICIONAL / BEST TRADITIONAL R&B VOCAL PERFORMANCE
“A Change Is Gonna Come,” Wayne Brady
“You’ve Got The Love I Need,” Al Green Featuring Anthony Hamilton
“Baby I Know,” (Linda Jones) With Helen Bruner & Terry Jones
“Love That Girl,” Raphael Saadiq
“In Love With Another Man,” Jazmine Sullivan
MEJOR PRESENTACION URBANO / ALTERNATIVA / BEST URBAN / ALTERNATIVE PERFORMANCE
“Say Goodbye To Love,” Kenna
“Wanna Be,” Maiysha
“Be OK,” Chrisette Michele Featuring will.i.am
“Many Moons,” Janelle Monae
“Lovin You (Music),” Wayna Featuring Kokayi
MEJOR CANCION DE R&B / BEST R&B SONG
“Bust Your Windows,” (Jazmine Sullivan)
Salaam Remi & Jazmine Sullivan, songwriters (Deandre Way, songwriter)
“Customer,” (Raheem DeVaughn)
I. Barias, Raheem DeVaughn, C. Haggins, K. Oliver & J. Smith, songwriters
“Heaven Sent,” (Keyshia Cole)
Keyshia Cole, Jason Farmer & Alex Francis, songwriters
“Miss Independent,” (Ne-Yo)
M.S. Eriksen, T.E. Hermansen & S. Smith, songwriters
“Spotlight,” (Jennifer Hudson)
Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen & Shaffer Smith, songwriters
MEJOR ALBUM DE R&B / BEST R&B ALBUM
“Love & Life,” Eric Benét
“Motown: A Journey Through Hitsville USA,” Boyz II Men
“Lay It Down,” Al Green
“Jennifer Hudson,” Jennifer Hudson
“The Way I See It,” Raphael Saadiq
MEJOR ALBUM DE R&B CONTEMPORANEO / BEST CONTEMPORARY R&B ALBUM
“Growing Pains,” Mary J. Blige
“Back Of My Lac’,” J. Holiday
“First Love,” Karina
“Year Of The Gentleman,” Ne-Yo
“Fearless,” Jazmine Sullivan
MEJOR PRESENTACION DE SOLO DE RAP / BEST RAP SOLO PERFORMANCE
“Roc Boys (And The Winner Is)…,” Jay-Z
“A Milli,” Lil Wayne
“Paris, Tokyo,” Lupe Fiasco
“N.i.*.*.e.r. (The Slave And The Master),” Nas
“Sexual Eruption,” Snoop Dogg
MEJOR PRESENTACION DE RAP EN DUO O GRUPO / BEST RAP PERFORMANCE BY A DUO OR GROUP
“Royal Flush,” Big Boi Featuring Raekwon And Andre 3000
“Swagga Like Us,” Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne
“Mr. Carter,” Lil Wayne Featuring Jay-Z
“Wish You Would,” Ludacris Featuring T.I.
“Put On,” Young Jeezy Featuring Kanye West
MEJOR COLABORACION EN RAP / BEST RAP / SUNG COLLABORATION
“American Boy,” Estelle Featuring Kanye West
“Low,” Flo Rida Featuring T-Pain
“Green Light,” John Legend & Andre 3000
“Got Money,” Lil Wayne Featuring T-Pain
“Superstar,” Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos
MEJOR CANCION DE RAP / BEST RAP SONG
“Lollipop,” (Lil Wayne Featuring Static Major)
D. Carter, S. Garrett, D. Harrison, J. Scheffer & R. Zamor, songwriters
“Low,” (Flo Rida Featuring T-Pain)
T. Dillard, M. Humphrey & T-Pain, songwriters
“Sexual Eruption,” (Snoop Dogg)
Calvin Broadus, S. Lovejoy & D. Stewart, songwriters
“Superstar,” (Lupe Fiasco Featuring Matthew Santos)
Lupe Fiasco & Soundtrakk, songwriters
“Swagga Like Us,” (Jay-Z & T.I. Featuring Kanye West & Lil Wayne)
D. Carter, S. Carter, Clifford Harris & Kanye West, songwriters (M. Arulpragasam, N. Headon, M. Jones, J. Mellor, T. Pentz & P. Simonon, songwriters)
Estos son los nominados, ahora sí me puedo extender a mis anchas.
¿Dónde está Tokio Hotel en esa lista?
¿Dónde está Fall Out Boy en esa lista?
¿Dónde está Paramore en esa lista?
¿Dónde está Ricky Martin en esa lista?
¿Dónde está Daddy Yankee en esa lista?
¿Dónde está Miley Cirus?
¿Dónde está Britney Spears?
Señores, un nuevo proceso se está iniciando. Miren que hasta los Jonas Brothers SOLO APARECEN EN UNA NOMINACION. Mientras, Metallica, AC/DC y Judas Priest comparten muchas nominaciones. RadioHead, ni que decir, casi que lo veo llevándose un par de premios. Y Coldplay, bueno Coldplay puede no ser del agrado de muchos, pero tiene el reconocimiento de la industria y de la crítica, así como de una gran legión de fanáticos, así que Viva la Vida, está también por llevarse algo.
También es notable el resurgimiento en estos años del Big Boss, que está lanzando nuevo material (que juro por Dios que lo voy a poner disponible muy pronto). Para los amigos que no lo conozcan, me refiero al “Big Boss” Bruce Springsteen, maestro del heartland rock y de folk.
Aunque en la lista hay más de un batracio, hay que notar que son excepción. En los años subsiguientes un resurgimiento del rock desde sus raíces se va a dar. Quizá una nueva forma de rock surja que nos cachetee con toda la fuerza.
Fue hace pocas semanas que yendo a no se donde y no se porque razón tomé uno de los tantos í¢â‚¬Å“taxis personalizados a tu medidaí¢â‚¬Â o también llamados í¢â‚¬Å“Taxi Amigosí¢â‚¬Â que escuché un tema long time forgotten…Fue una experiencia de trasladarme con esa melodía suave funk hacia 1996; y en un principio mi cerebro tardó en reconocer sus artistas, pero si lo primero, estaba ahí en mis tiempos de universidad, cuando el mundo era inocente, justo í¢â‚¬Å“antes del Imperioí¢â‚¬Â.
Y repasé sus letras, y en sus significados; que te sacan de tu ser y te hacen flotar en un aire de profunda tranquilidad y relajación. Este efecto perfectamente logrado por esta banda que tuvo su debut en 1991: estamos hablando de Illya Kuryaki & the Valderramas. í¢â‚¬Å“Abismoí¢â‚¬Â un tema del disco más significativo de la banda en su corta pero exitosa carrera de 10 años; que en sus letras encierra el ideal del ser humano de lograr escapar de lo inevitable aferrándose al amor o a los sueños aunque sean inalcanzables. La banda plasma perfectamente en esta canción la síntesis del ciclo de la vida de los seres humanos.
Pongo a consideración el video del unplugged grabado en MTV í¢â‚¬Å“Ninja Mentalí¢â‚¬Â en 1996 pues vale la pena escucharla de nuevo.
Si todo sucede por alguna razón, entonces el desempolvar este tema musical no es mera casualidad y pone de manifiesto que en los actuales momentos de crisis en nuestra sociedad, nuestro país, nuestro planeta, es posible seguir persiguiendo nuestros sueños; que nuestra libertad no es prisionera…
La suave melodía funk se va perdiendo entre la estática de las frecuencias radiales y el ruido de un tráfico infernal; de repente regreso al presente pero he traído algo conmigo que me hace sonreír ante lo triste del nublado día: el espíritu indomable y rebelde de aquellos noventa que lo impregna todo.
Si no me crees haz la prueba, el viaje toma minutos pero te traes recuerdos de buenos tiempos.
Depeche Mode no necesita carta de presentación (eso creo). David Gahan, líder del grupo ha revelado ya el tracklist del nuevo álbum: "Sounds of the Universe" – o "Sonidos del Universo" en castellano. "Universe" – como se lo está empezando a conocer entre los fans – tiene fecha de salida del 21 de Abril. ¡Qué buen inicio de primavera!
El primer sencillo promocional "Wrong" – no obstante lo cual – sale el 9 de Marzo, y como es costumbre de WJ!, por supuesto que lo vamos a poner disponible para los amables lectores.
"SOUNDS OF THE UNIVERSE" – DEPECHE MODE EMI 2009.
"In Chains" "Hole To Feed" "Wrong" "Fragile Tension" "Little Soul" "In Sympathy" "Peace" "Come Back" "Spacewalker" "Perfect" "Miles Away" / "The Truth Is" "Jezebel" "Corrupt"
En particular, este single "Wrong" de tres minutos de duración es de línea dura y en opinión de Andy Fletcher – tecladista de Depeche Mode – es un antídoto para el "Pop Chiclero" ("Bubble-Gum Pop", en inglés) tan inapropiado donde estamos en la sociedad en este momento.
Fletcher, no podríamos estar más de acuerdo
No puedo estar más de acuerdo con esa opinión. De hecho, todo el staff está de acuerdo en que se necesita producir nueva música que contrarreste esa porquería de Pop que últimamente se libera en los medios masivos. Sin embargo, el cambio va a venir cuando ya no sean los grupos legendarios – como Depeche Mode – los que tengan que seguir produciendo buena música, sino que logren el salto a la palestra (comercial) las nuevas generaciones de músicos, presentando propuestas de calidad.
Volviendo al tema, Depeche Mode va a iniciar la gira mundial en Tel Aviv el 10 de mayo de este año para promocionar el disco. Pilas, lectores peruanos, no se dejen meter el dedo de que van a llegar antes de esa fecha. Si va a Perú, seguramente será después del lanzamiento del disco "Sounds of the Universe" (que sería lo mejor). Si hay dinero, salud y vida, por allá estaré gustoso de visitar nuevamente la acogedora ciudad de Lima.
Incluso, podríamos soñar los ecuatorianos en que se dieran una vuelta por Quito. ¿Porqué no? Sería cuestión de hacer una campaña intensa y agresiva por el Internet. Después de todo, también dijeron que Iron Maiden nunca vendría al Ecuador, y el 10 de marzo se cristaliza lo que antes era sólo un sueño.
Para los que creen que inventamos huevadas, leánlo aqui.
Onda Retro hacia el Heavy Metal. Lo que quise expresar es que hay un resurgimiento en los Top Charts de grupos que han sido emblemáticos en el desarrollo del género conocido como Heavy Metal, y ya aqui nos hemos empezado a cuestionar si se trata de algo momentáneo, o es el comienzo de una nueva era para la música. Particularmente, Iron Maiden y AC/DC. Sí, Iron Maiden, ese grupo que nos viene a visitar por primera vez a Ecuador – lean bien, amargados chuchas de su madre, ustedes, que ya saben quienes son y no los vamos a nombrar porque daña el Karma del blog – ese Iron Maiden que vamos a tener aqui en Marzo 10, está considerado entre las listas de los Brit Awards del 2009.
Esa antorcha es para quemar vivos a los que sabemos.
En el Times Online del Reino Unido apareció un artículo que recomiendo leer, particularmente a los fans de Maiden y AC/DC, que somos miles en Ecuador. (Eh, bocaabierta, da click donde dice “Times Online del Reino Unido”.
Patrick Foster, corresponsal del diario habla de RESURGIMIENTO DEL HEAVY METAL, aqui sus expresiones:
The resurgence of heavy metal music was underlined yesterday when AC/DC and Iron Maiden received three nominations between them in the shortlists for the 2009 Brit Awards.
Iron Maiden estaría nominado en la categoría de Presentaciones en Vivo (son legendarios en ese sentido) y en el caso de AC/DC es aún mejor. Están nominados para Mejor Album Internacional del 2009 por el disco Black Ice y Mejor Grupo Internacional del 2009. Hay que recordar que los Brit Awards clasifican entre nacionales e internacionales.
Entre las sorpresas agradables, encontramos a In Rainbows. ¿Recuerdan ese álbum que se podía descargar CASI gratuitamente desde la página de RadioHid (como dicen en la Bahía de Guayaquil) y que sus servidores tuvieron el placer de informar?. Para que vean estos batracios de RadioHead que el dinero no lo es todo y que hicieron mal en retirar el enlace de descarga. Después de todo, ya estaba replicado el disco en miles de servidores y se distribuía por P2P.
Oasis, por supuesto no podía faltar. En años son lo mejor que ha salido de Gran Bretaña, aunque Kings of Leon aparentemente piensa ocupar su lugar, en términos de popularidad y aceptación. El regreso de The Verve a la actividad artística también vino acompañado de una nominación. ¡Cómo no podía ser de otra manera!
Claro está que junto al perfume hay algo de mierda, siempre. Vivan las locas… perdón, Viva la Verga… perdón, Viva la Vida también está nominado, y Coldplay en un gajo de categorías.
Wildchild: ¡Bacán! Primero lo inducen al Salón de la Fama del Rock. Ahora está nominado a los Brit Awards. ¡Arrecho!
Ms Guillermex: ¡No, no, noo, por la gran put@%#$$#^%@! ¡Es este man el que está nominado!
En todo caso, bien por Iron Maiden y bien por AC/DC. Yo también noto que es el momento en el cual puede surgir una nueva corriente musical – una verdadera, no esa porquería de niñitas lloronas y seudo-andróginos que no quiero mencionar, pero ya saben quienes son – sobre todo porque el mundo se encuentra enfrentando una gran crisis global. Es en estos momentos de enormes tensiones y empobrecimiento en los que se incuban los nuevos géneros. Sobre todo en el rock, recuerden esa gran época del Grunge, justamente en una situación muy similar a la actual.
Además, si uno fija la atención, son precisamente las líricas del metal las que mejor se adaptan a las situaciones de crisis. ¿Porque no podrían abanderar los anhelos de una nueva generación que precisamente los empieza a conocer gracias al Guitar Hero y Rock Band? ¿Qué va a pasar cuando esa generación empiece a analizar un poquito las líricas y se de cuenta de que se ajustan a su realidad? Es probable que la adopción del Heavy Metal en esta generación de lugar a un nuevo género, aún más pulido. Algo mejor.
Pero, como es de esperarse, en nuestro pequeño país pasan de largo las tendencias globales, porque el Rock no tiene difusión, eso es todo. Pero, esa pequeña y poderosa comunidad rocker – que supo traer a Iron Maiden a Ecuador - desdeña de la porquería mediática que nos rodea, para abstraernos en un frenesí de buena música. En otras palabras, nos vale verga, porque nosotros escuchamos lo que queremos.
En la historia de las bandas Indie Rock, la de los Gin Blossoms me parece peculiar por los problemas que tuvieron que afrontar desde sus inicios: la salida y posterior muerte de su vocalista y lyricist Doug Hopkins; o los tropiezos para sacar su primer álbum con el sello A&M. Esto y otras cosas forjaron la personalidad de esta banda considerada como referente del rock alternativo de mediados de los 90 cuando sonaban bandas como Nirvana, Soundgarden, Smashing Pumpkins, etc.
Gin Blossoms, latest roster
El álbum í¢â‚¬ËœNew Miserable Experienceí¢â‚¬â„¢ en concordancia con los problemas que tuvieron que afrontar como banda en varios aspectos, se colocó en los primeros lugares en la tabla Billboard. Exitos que nosotros recordamos como í¢â‚¬ËœFound Out About Youí¢â‚¬â„¢ ‘Allison Road’ y í¢â‚¬ËœHey Jealousyí¢â‚¬â„¢ sonaron y se vieron en MTV:
A pesar que en 1997, se vio el fin de los Gin Blossoms como banda, fue hasta el 2002 que como el ave Fénix vuelven a reunirse y realizan giras en todo EU, comenzando por la ciudad que los vio nacer, Tempe en Arizona. La banda esta actualmente compuesta por Robin Wilson (guitar, lyrics), Bill Leen (bass), Jesé Valenzuela (guitar), Scott Kusmirek(drums). Luego de la gira, sacan un último trabajo en el 2006 llamado Major Lodge Victory, de donde podemos escuchar su hit í¢â‚¬ËœLearning the Hard Wayí¢â‚¬â„¢.
Los Gin Blossoms son una banda con un sonido maduro, que mezcla estilos folk, rock melódico y elementos del country; y puede considerarse dentro del estilo adult alternative en donde tenemos a bandas como Counting Crows o Five For Fighting .
Actualmente, la banda continua en giras y se espera nuevos trabajos de estudio. En palabras del mismo Wilson quien afirmó que estando en Gin Blossoms producen un sonido único que no puede hacerse en ningún otro lado, refiriéndose a los proyectos individuales de los miembros de la banda durante su ruptura.
Nada forja mas la personalidad de una banda como la agitación al interior de sus filas…y que logres sobrevivir a ello.
