Resulta que estaba camino a la oficina, cuando entraron dos adolescentes mutantes metaleros. Que bacán es eso, cuando tienes catorce años y descubres el metal, y tratas, por todos los medios posibles, ser un metalero “como se debe”: De negro, cabello largo, camiseta satanista, jeans y botas de combate.
La conversación era la siguiente:
Metalero 1 (Con camiseta de Slayer).- Loco, que bakan!!! Ayer me vi el concierto de Ozzy, de hace fuuuuuu, y vi como se comía un murcielago!!!!!
Metalero 2 (Con camiseta de Graveworm).- No jodas, de verdad??? Que cague, el man es el más duro de los duros, vefff!!
Bueno, y la conversación iba así. Ambos guambras cagados de la risa, hablando de de quien había visto cosas más extremas en un concierto. En eso, uno de mis panas entra al bus, y se queda escuchando la conversación de los enanos. Y me pregunta: “Ludo, quien es para vos el tipo más extraño, malo y negativo, que ha pisado un escenario rockanrollero?”
Yo se quien… El mundo del rock and roll no tendrá. JAMÁS, a un tipo como él. Si existe un catalogo de cosas peligrosas, ilegales, estrámboticas y horribles, que alguien pudo haber hecho en un escenario, el las hizo todas. Ladies, and Gentlemen: The True King of Underground: The One, The Only:
(GG Allin)
Empezaba este gordo, lleno de cicatrices, y tatuajes caseros, berreando joyas como War in my head, Bite it you scum (Here I come) Brutality & Bloodshed For All (canciones para toda la familia lol), golpeandose la cabeza con un microfono, o golpeando a la audiencia (más de un rocker setetentero amaneció en un hospital cortesía de nuestro amigo), teniendo encuentros sexuales on stage, golpeandose con el microfono hasta la sangre, y llegando al punto de (no debería poner esto) defecar y lanzar su producto a la audiencia (si es que quedaba algun orate despues de la primera canción). Revisen cualquier video del man en You Tube, y sabrán de que hablo.
Sé que era una escoria, y su performance autodestructivo no tenía límites, (fue acusado de violación un par de veces) y que francamente era un tipo extraño (uno de sus grandes amigos era John Wayne Gacy, el asesino en serie), pero debo decirlo: que fascinante. Para muestra, un botón, el GG Allin Manifesto, escrito mientrs estaba en prisión – una de tantas -. Grandes frases que ahora todos los punkies-hippies-hoperos, utilizan para su discurso antiestablishment, y que, muchos, secretamente queremos gritar.
Spineless record companies kissing the mainstreams ass, being pressured by the money media and politicians. So called cutting edge radio stations as fucking lame as the stations they oppose. Censorship publications kissing the monkey suits asses, who in turn, are kissing someone else’s ass. Even so called “underground” publications have no fucking desire to get blood on their hands.
Murio en junio de 1993, por sobredosis. Lo enterraron con un ataud lleno de spikes, con un botella de whisky en una mano, y un microfono en la otra.
Y saben una cosa?? A veces es necesario que haya tipos así, por que se nos debe recordar, A TODOS, que la vida, la música debe generar shock, debe transmitir riesgo. Debe hacernos valorar cada segundo. Debe generar cambios, por que solo el cambio y la evolución, son las que hacen a una sociedad y a la cultura siempre actual.
Un día como hoy, hace 89 años nació el Señor Christopher Lee. Uno de los artistas mas bacanes y más arrechos que ha dado la madre tierra.
Voy a rendir un pequeño tributo a este gran personaje. A este ícono de la cultura moderna. Y no solo por sus papeles memorables en el cine.A parte de interpretar personajes tan chepos y jodidos para la época, como cuando asumió la enorme responsabilidad de reemplazar a Bela Lugosi en el papel del conde Drácula (cuando los vampiros causaban terror, no como ahora que causan asco y homofobia)
Esto es un vampiro carajo!
...no como esta mariconada en estado puro y cristalino
O los mas jóvenes tal vez lo recuerden por papeles de villanos legendarios como estos:
El Conde Dooku
Saruman
Aqui les comparto un video que hizo algún fan, donde se resume todas las facetas y toda la carrera de este grande del cine. Revisando uno se encuentra con personajes que de verdad nunca hubiera pensado que se trataba de el. El tipo ha sido titular inamovible en varias películas de horror.
Y hablando un poco de Saruman, Christopher Lee al principio había desistido de participar en el rodaje EL HOBBIT por su avanzada edad y porque debía viajar constantemente a Nueva Zelanda, pero mas pudo el deseo de gloria de este señor y finalmente se unió al elenco dirigido por Peter Jackson, para encarnar al mago blanco donde se explicaría el momento cuando Saruman se une a las fuerzas de Mordor.
BUENO CARAJO BASTA DE HABLAR DE CINE! El motivo de este post es para mostrarles el otro lado de Christopher Lee. Eso que ninguno se imaginaba. Pues resulta que el hombre es un hijo de Odin, un hombre duro como el metal. Si señores: Christopher Lee es un heavy metalero. O para ser precisos, ha cantado y ha prestado su voz para numerosos artistas de este género.
El hombre colaboró con Manowar, en la narración inicial del tema KING OF KINGS, del EP SONS OF ODIN y en la narración central del tema DARK AVENGER del EP BATTLE HYMS MMXI, video que procedo a poner en este momento. Favor escuchar la letra de esta canción y sobretodo la parte donde interviene C. Lee. Simplemente alucinante. Dan ganas de agarrar una espada y matar un pocotón de batracios y mamalantes.
Sin duda el género del power metal es el favorito de Sir Crhistopher Lee.
Aqui recibiendo el premio Metal Spirit en los Golden Gods 2010
Y si no fuera suficiente colaborar con Manowar, su gusto por el power metal lo llevó a colaborar con RHAPSODY OF FIRE en sus discos Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret, Triumph or Agony y The Frozen Tears of Angels; así como en los EP The Magic of the Wizard Dreams y The Cold Embrace of Fear (A Dark Romantic Symphony). Por esto el vocalista del grupo, Fabio Lione, ha declarado que “Lee es un miembro de la familia de Rhapsody of Fire”.
En resumen estimados rockers que leen este humilde blog, puedo decir dos cosas:
- No hay edad para ser un rocker. Este caballero a sus 89 años tiene mas espíritu rocker que muchos “artistas” de ahora que se suben a un escenario y hacen la señal de la mano cornuda, ofendiéndonos a todos nosotros, y ofendiendo especialmente al gran Ronnie James Dio.
- La voz de este señor es privilegiada. No ha cambiado en nada a pesar de los años. Es un artista excepcional. Espero y Odin le de vida por muchos años mas para seguir disfrutando del trabajo de este verdadero ROCKWARRIOR.
PD. Próximamente estaré subiendo la discografía completa de Rhapsody of Fire, para el deleite del personal presente.
(Este es el estreno mundial de su inseguro servidor, Ludo – @auraneurotica – a las filas de este prestigioso y siempre rockero blog. En una decisión puramente personal – aquí nadie dijo que esto era democràtico- Me encargaré de poner post sobre el rock “raro” y la música “extraña” que ando recogiendo por allí, sección a la que llamare “Música peligrosa”, Espero acostumbrarme al estilo combatiente del staff y que haya un curul en La Isla para mi)
- Niño de mierda! Baja esa música
Padre siempre ha tenido problemas de índole teórica con la afición rockandrollera de sus hijos, especialmente cuando tienes un hijo industrial – hardcore – metalero, y una hija que le fascina el j-pop japonés.
En algún punto de los noventa, el rock and roll (no me gustan mucho las etiquetas y el aislamiento de estilos, así que lo dejo así), se topo con las matemáticas y la música académica. En una noche de lujuria, saliò un hijo raro, el tìpico niño genio que nadie entiende pero que todos respetan: el math rock.
El math rock es una especia de híbrido extraño y fascinante: utiliza las bases típicas de la banda rock, pero aprovecha la experiencia del càlculo (y esto va en serio) para generar ritmos extraños, remates de batería descompasados, y música en capas, (con planos distintos para escuchar y sentir).
Battles es así. Una bandita con nombres conocidos del rock and roll de los noventa: el sonido que generan el ex-Helmet John Stanier en la batería, el ex-Don Caballero Ian Williams en la guitarra, y el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra, al escuchar sus discos: Mirroed y Gloss DRop, es por decirlo de alguna manera, extraño.
Es como si te tragaras un litro de ácido lisérgico con un terrón de azucar y te pusieras a ver fractales.
Volviendo a mi padre, el se quedo viendo muy callado el vídeo de la canción (no se si utilizar esa palabra aquí) que les pongo a continuación. Se llama Atlas:
Y el man se quedo pensando largo rato. Cabeceando bajito (Si señores, a los 60 años headbanguear es un deber) y me dijo, con su extraña versión del inglés británico:
- Black holes result from God dividing the universe by zero.
- Padre… te volviste loco
- Un resultado probable de escuchar mucho tiempo esto… bacan y extraño
Entonces mi gente, aprovechen y empiecen a pensar fuera de la caja. Nuestro rock and roll es una jungla,en la que a veces surgen especies nuevas. La evolución es la única opción sana.
Yuto Miyazawa es el nombre de un pequeño niño japonés de 9 años, quien ostenta el record Guiness de ser el guitarrista profesional mas joven del mundo.
Este joven virtuoso de la guitarra, ha tocado para G. E. Smith, Les Paul, Galactic, Deep Banana Blackout, y ahora último para Ozzy Osbourne.
A continuación un video donde se aprecia el talento de este muchacho, y la soltura para interpretar Crazy Train, junto a su ídolo Ozzy y frente a un público enloquecido por la actuación del niño:
Ver cosas como esta, me hace pensar que aún hay esperanzas. No todo está perdido señores. El rock se manifiesta en los niños y jóvenes. Aun puede haber una generación de “salvos”. Tal vez toque esperar unos 8 a 10 años para ver los frutos de esa nueva generación. Hasta eso, somos nosotros quienes debemos educar y fomentar nuevos valores. En nosotros está la responsabilidad que nuestros hijos no valgan verg@.
Lamentamos el fallecimiento del Sr. Edison Soto, locutor del programa Museo del Rock en la radioestación La Metro.
Todos los que de una u otra formamos parte de la inmensa comunidad rocker, nos sumamos al dolor de los familiares y amigos, de quién en vida fue, un verdadero maestro del rock.
Humildemente debo decir que aprendí mucho escuchando sus emisiones nocturnas. Muchos post que ahora son parte de wildchildren, los redacté luego de escuchar alguna información valiosa o hecho anecdótico que esta bíblia del rock clásico indicaba o narraba. Ecuador pierde a un grande.
El staff de wildchildren te agradece todo lo que has brindado a la comunidad y te hace un justo homenaje por tu labor día a día difundiendo el buen rock al pueblo ecuatoriano.
Dios lo tenga en su gloria. Los ángeles ahora sacuden su aureola con el buen rock y la buena música que debe estar impartiendo y programando este gran maestro en los cielos.
En el trabajo, cuando escucho a mi jefe (hincha a muerte de Liga de Quito) decir que su equipo es el verdadero Rey de Copas; o a otro por ahí que dice que Boca Juniors es el rey de la copa libertadores, me ríƒÂ¬o pues conocen muy poco. No saben, que Barcelona tiene más títulos locales, y que Independiente de Avellaneda tiene siete copas…. en fin, ese es otro patín que no se discute por aquí.
ahi esta mi viejo y querido Independiente… mas de 100 años de fundado, 7 copas y dos intercontientales…. y aun asi hay gente que se atreve a decir que no tiene historia ni hinchada….
Hablar del verdadero Rey del Rock and Roll resulta medio cansino, quizá no fue el inventor de este ritmo, pero vale la pena hablar del que a mi opinión es el verdadero Rey….. si, Elvis Presley, icono polémico.
Recuerdo las historias de mi veterano….. el jefe del man, recién llegado de USA, alla por los años 50, le contaba que í¢â‚¬Å“hay un joven sureño que esta revolucionando la músicaí¢â‚¬Â… Pues si, el camionero de Memphis había iniciado, con un disco dedicado a su mamá, su carrera a la fama…..
La fusión de ritmos, letras y manera de ver la vida de los negros del sur de EEUU, el blues, gospel, country, pop, dio origen para algunos historiadores a lo que conocemos ahora como Rock and Roll, aunque algunos se inclinan que Bill Haley ya lo había hecho unos años atrás, con el í¢â‚¬Å“rock around the clockí¢â‚¬Â pero el pasar de los años lo de Haley quedó sólo como un sonido parecido.
Este ritmo abrió puertas a demás expresiones y movimientos que persisten hasta la actualidad (Chuck Berry, Cash, Lee Lewis). Este genero nuevo abrió espacios comunes de convivencia entre jóvenes blancos y negros al amparo de la música (Elvis en sus inicios hablaba y cantaba como negro, pues era del sur)
Lo demás es conocido por todos: excesos, consumo de fármacos, películas (malas algunas), boda, divorcio….. En sus últimos años se instaló en las Vegas; ahí ofrecía recitales, 3 diarios por semana, a los que iba completamente drogado, para muchos un pesimo performance. En 1977 deja de existir. El análisis de sangre reveló mas 8 residuos de fármacos prohibidos.
Sus herederos son tan ricos como él. Derechos, el museo de Graceland, cualquier cosa que se pueda vender con la imagén del rey (en esos lo americanos son campeones).
Es bastante polémico decir que Elvis fue el inventor del Rock ans Roll o si sólo fue una gran máquina mercantil inventada…. seria para discutir días enteros. Tampoco con este relato se trata de descubrir el agua tibia, pero lo que si es cierto que su música marco una era en la historia musical, y quizá el legado más importante es que representó en buena medida la integración racial de un pueblo marcado por una absurda segregación fundada en el color de la piel de sus habitantes.
Gracias rey por tu legado.
Gracias rey por todas las variantes de rock.
Gracias rey por darnos aun alegria (aun escucho el CD que me regalo mi novia Chica Migraña, “50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong” el mismo que tuve en acetato hace muchos años)
El día 5 de abril es una fecha de trágica recordación por parte de la comunidad rockera del mundo. La mayoría asocia este día con aquel fatídico 5 de abril de 1994 (¡QUINCE Aíƒâ€˜OS YA!) en el que Kurt Donald Cobain ¿se suicidó? perdió la vida, perdiéndose uno de los hombres emblemáticos del Movimiento Grunge e icono de la generación Y.
En este blog, ya se hizo un tributo magnífico a Kurt Cobain, el cual podemos revisar aqui. Falta resaltar que ya son QUINCE Aíƒâ€˜OS DE LA MUERTE DE KURT COBAIN y subsecuente desaparición de Nirvana.
Lo que muchos ignoran es que en este mismo día, un 5 de abril de 2002, el mundo perdió a otro músico espectacular, alguien a quien he considerado por mucho tiempo uno de los vocalistas más excelsos que ha tenido el rock, un liricista muy intenso y todo un personaje de mi generación. Era el 20 de abril del 2002, pasando por mis cuitas y perdiendo tiempo en ver televisión, de repente apareció esta noticia que me impactó al punto de no darle crédito y pensar que era una broma de April’s Fool tardía.
Lástimosamente se trataba de Layne Staley, frontman de Alice In Chains. Se moría también la esperanza de ver a la banda reunida y produciendo un nuevo disco.
Allá por el 22 de agosto de 1967, nacía Layne Thomas Staley, hijo de Phil y Nancy Staley Layne en el poblado de Kirkland, Washington. Tuvo una infancia turbulenta que marcó su vida a partir del divorcio de sus padres cuando tenía apenas 7 años.
Mi mundo se convirtió en una pesadilla, sólo habían sombras alrededor mío. Tuve una llamada que decía que mi papá había muerto, pero mi familia siempre supo que estaba por allí metiéndole a toda clase de drogas. My world became a nightmare, there were just shadows around me. Desde aquella llamada siempre me estuve preguntando, ¿Dónde está mi papá?
Layne Staley, en entrevista en el 2002 hablando acerca de su vida luego del divorcio de sus padres.
Layne siempre creyó de niño que si se volvía una celebridad su padre volvería a buscarlo. De hecho, casi fue así, porque pasaron 15 aíƒâ€˜os sin que Layne tuviera noticias de él. De hecho, fue criado por su madre y padrastro, del cual durante un tiempo tomó su apellido, siendo conocido como Layne Elmer.
Quizá todo este dolor a tan temprano edad tuvo una gran influencia sobre su carácter y su composición. Las líricas de Staley revelan una gran confusión, sentimientos depresivos y agresividad. De esas líricas se extrae que en el fondo Staley era una persona atormentada por el dolor de un pasado que no podía superar del todo. La música fue para Layne el vehículo para volcar sus emociones en composiciones muy versátiles, que lograron una plena identificación en millones de seguidores a nivel mundial.
A los doce años de edad, Layne inicia el camino en su carrera musical. La batería fue el primer instrumento al que dedicó sus esfuerzos, aunque al parecer su ambición siempre fue la de ser vocalista. Sus compañeros se burlaban frecuentemente de Layne a ese respecto, pero esto no impidió que el joven músico cambiara la batería por el micrófono y fundara por 1987 la banda – hoy mítica – ALICE IN CHAINS en conjunto con el guitarrista Jerry Cantrell.
Así, en agosto 21 de 1990, la banda presenta el Album “FACELIFT“, el primero de la banda y hoy un doble platino solo en los EEUU. Dentro del album, el single “MAN IN THE BOX” se convirtió en un éxito completo; la lírica de propiedad de Layne.
ALICE IN CHAINS en Vivo: MAN IN THE BOX
El éxito de Facelift impulsó la carrera de la banda que no se detuvo, sino que tuvo múltiples presentaciones en vivo, y dos discos más que creo muchos recordamos: Dirt (1992) y Alice In Chains (1995). Aunque Layne no era el compositor de las melodías, si llegó a ser el liricista de casi la mitad del catálogo de Alice In Chains, quedando incluso muchas canciones inéditas que poco a poco han ido filtrándose.
No obstante lo cual, Layne compuso la lírica y melodía de tres temas: “Hate to Feel”, “Angry Chair” y “Head Creeps”. Particularmente considero que Angry Chair es una canción que quedará en la historia de la música por derecho propio.
Angry Chair
Se puede decir lo mismo de Would, Brother, Heaven beside you, Died, Got me wrong, Get Born Again, Frogs y muchas otras más que cambiaron el panorama musical y han influenciado a las nuevas generaciones de músicos.
Recuerdo que en los noventas, había una discusión – en ocasiones acalorado – en la comunidad rocker y la protagonizaban los metaleros y los fanáticos del entonces novel “movimiento grunge/alternativo”. Los metaleros decían que Nirvana era una porquería, que Cobain no sabía nada de guitarra, le daban duro a muchas bandas. Mientras, los “grunge” decían que el metal era monótono, que todo sonaba igual. Lo remarcable es que a todos les gustaba Alice In Chains, al punto de que los metaleros decían que Alice In Chains era metal y los grunge que Alice In Chains era parte del movimiento alternativo, incluso por ser de la escena de Seattle. Lo cierto es que muchos hoy consideran que Alice In Chains es el creador del género conocido como Alt-Metal.
Una buena parte de la lírica de Staley hace alusión a su problema con la heroína. Lástimosamente, Staley era un adicto incontrolable a la heroína y eso le provocó toda suerte de problemas a lo largo de su vida, hasta terminar en su lamentable deceso. Pero a diferencia de Kurt, Layne Staley no “ardió en fuego”, sino que se fue apagando lentamente.
Ya en la segunda mitad de los noventa, el problema de Staley se hizo muy visible, incluso a los seguidores. En el video del MTV Unplugged de Alice In Chains (uno de los mejores unplugged de todos los tiempos), se nota a un Staley muy delgado, amarillento, debilitado. Y a medida que fueron pasando los años, el tema empeoró paulatinamente.
Un tiempo antes de su muerte, Layne había perdido mucho peso, tenía problemas serios de salud que involucraban disfunción hepática y pérdida de los dientes. Confesó que pasaba el día vomitando porque su hígado ya no le funcionaba. Fue perdiendo contacto con la realidad y con su círculo familiar y de amigos. Pasaba el tiempo metido en su departamento, sin hablar con nadie y salía a un bar cercano en donde no pedía nada para beber, sino que pasaba ensimismado en su mundo interior.
El día 19 de septiembre, una llamada anónima alertó a la policía de la posibilidad de que Layne Staley hubiera fallecido. Cuando la policía logró forzar la puerta, se encontró el cadáver de Layne Staley rodeado de pertreches y restos de droga. En ese momento, Layne Staley tenía 2 de semanas de haber fallecido, todo había ocurrido el día 5 de abril.
Una vez hace un tiempo, comentábamos con algunos panas acerca de la muerte de Kurt Cobain, y de lo trágico que fue. Les decía que quizá la muerte de Staley fue aún más trágica, porque se fue muriendo de a poco por el abuso de la heroína.
Con el tiempo, he llegado a pensar que Layne Staley no fue una luz que se fue debilitando y se apagó. Creo que fue una estrella que estalló en supernova y dejó su luz cruzando por la eternidad para los que la quieran ver. Y mientras escucho “Angry Chair” los dejo con los videos de las canciones que lo hicieron popular, otras menos conocidas y el Tributo de los Fans al que será por siempre LAYNE THOMAS STALEY.
Sitting on an Angry Chair, angry walls that steal the air
¿Quién dijo que Ecuador no puede? ¿los extranjeros? o ¿nosotros mismos?
Nuestro país no progresa debido a la falta de cultura y esperanza de los propios ecuatorianos en nuestro pais, renegando siempre de nuestra condición social, buscando un culpable en vez de buscar una solución. Muchas veces preferimos tomar “Budweisser” (¡caraa esa webada y sabe chance igual! estando pluto ni se siente, jaja) a tomar Pilsener ¡la cerveza del Ecuador!
Muchas veces preferimos apoyar al extranjero y no al nacional, retrasando de esta manera el crecimiento de nuestro país, la ruptura de las barreras culturales (¡miraaa un metalero! ¡ese man es satánicoo! me lo han dicho en la calle ¡¡¡y cabrea!!!) y el desarrollo de un pensamiento colectivo mas tolerante y diverso. Y bueno, como la sociología no es mi fuerte, me dejo de hablar pendejadas y digo a lo que vine.
Hoy les vengo a ofrecer un mini-reportaje sobre otro de los musts de mi biblioteca, un grupo que por su talento, fuerza y profesionalismo (opinión personal) marcó una diferencia en mi juventud (tengo 17, ¿a q chuchaa le llamo juventud? haha) Se trata de los Viuda Negra, un grupo al cual muchos ecuatorianos, a los cuales se los he mostrado, me han preguntado:
¿Seguro que son de Ecuador?
No parecen…
¡Y es que claro! Con la juventud tan perdida como está y escuchando reggaeton “de calidad” (lo meto, lo saco, lo meto, lo saco, lo meto, lo saco, psss.. ¡aaaah!) las esperanzas musicales estaban perdidas… o casi perdidas.
Los Viuda Negra son un grupo de quiteños, y en mi opinión, es una de las bandas mas prometedoras a nivel nacional del género (metal, por si recién entras a la página y estabas buscando un reportaje sobre tecnocumbia) que aún tiene mucho camino por delante.
La banda nació en el ’96, en un pequeño bar de Quito, en el cual estaban dando su primer concierto, en el cual tuvieron una excelente acogida por su incomparable interpretación de covers. Luego de 2 años de carrera, la alineación original se separa. En un intento por mantener viva a la “Viuda Negra” (por si no lo saben Viuda Negra es una arañita muuuy venenosa, pero pequeña que vive debajo de la cama, haha), Santiago Silva (voz) y Johnny Gordon (batería) prueban durante años diferentes alineaciones con las que realizan varios conciertos y graban algunos promocionales que posteriormente conformarían parte de los temas de su primer trabajo.
Luego, entre los años 2000 y 2002 fueron finalistas de los 2 primeros concursos de rock organizados en nuestra tierra tecnocumbiambera. En el compilatorio del segundo concurso (FioraMusica) se incluyó uno de sus temas más famosos, “Pretendo” considerada para mi una de sus obras maestras, excelente canción, de la cual les dejo el video para que lo pongan a consideración. A los que la hayan escuchado saben a lo que me refiero y a los que no, prometo que la canción va a ser un deleite para sus oídos (yaa pues, ¿qué, manager de los Viuda? haha).
Luego de este exitazo son reconocidos y llamados a tocar en casi todos los escenarios a nivel nacional, y puestos como la cabeza del rock nacional. En noviembre del 2002 son invitados a abrir el concierto de “Angra” (¿la conocen no? ¡¡ooobvio!!) durante su tour Rebirth, en el cual sobrepasan con creces todas las expectativas de los organizadores.
Documental de Viuda Negra
A inicios del 2003, firman su primer contrato de producción discográfica y representación con la Corporación Cultural Equador (CCEQ) y el 31 de Octubre del mismo año, finalmente sale a la luz su primer trabajo í¢â‚¬Å“El Final del Silencioí¢â‚¬Â, en el cual el primer tiraje de los discos se agotó en menos de 3 meses (un record en Ecuador) y cuya demanda llevó a los sabidos de la Bahia a vender copias piratas.
Para no aburrirles mas, me queda decir que fueron tambien los teloneros de Nightwish en Ecuador (conciertazo, en el cual tuve la suerte de estar) superando de nuevo las expectativas del público. En el 2006 sacan su album “La Voz de los Bosques” (mi favorito), para el cual contratan al productor de los Angra, Thiago Bianchi. De esta manera viajan a Sao Paulo – Brazil, para la posterior grabacion, masterizacion, etc, etc de su disco, buscando de esta forma eternizar su musica en el extranjero. Aqui no porque en ese tiempo estaban los Startools… martilla martilla esto es reggaeton dale papi martilla….
Si el pana Guillermex seria tan amable de pegar un link de descargas para el publico, ya que como dije en un post anterior, es la primera vez que escribo para una pagina y no se los links y eso
Espero les haya gustado y sepan apreciar el talento nacional que hay aqui, queda mucho por descubrir en nuestra tierra.
Como una experiencia personal, les puedo comentar que el año pasado asisti a un concierto, si mal no recuerdo se llamaba “Rockfest 2008” atrás del Colegio Domingo Comín en el barrio Cuba de la ciudad de Guayaquil. La gente no hablaba de Rockfest, hablaba de concierto de los Viuda, se presentaron muy buenas bandas: Thorium, Inferno, Caprice Elegy; pero sin lugar a dudas, el local explotó durante la actuacion de Viuda. No habia espacio para moshear, para abrazar a tu hermano metalero, para alzar los brazos, sólo había espacio para corear a todo pulmón:
“Libertad … igualdad … fraternidad, sueños alejados de esta realidad…”
Una experiencia incontable, sólo me entenderán si la viven.
Gracias al personal de Wildchildren por permitirme postear, ¡espero sigamos adelante!
Estimados Bloggeros, sin mas preambulos les presento el primero de una serie de posts del posteador misterioso ….que se hace llamar HARVEY DENT….Harvey el plató es tuyo pana.
Que miran chugchas…me quede dormido de medio lado en la playa y me jodí la caratula..
Gracias Rodx por la presentación. Estimados bloggers agradecido al Staff de WC por la oportunidad de postear aquí espero contribuir como siempre al engrandecimiento de este ya gran portal…y a lo que venía.
Dentro del mundo de la música hablar de un Eric Clapton unidimensional, es prácticamente difícil, por no decirle de otra forma casi imposible.
La contribución de Eric Clapton uno de los guitarristas virtuosos mas notables y extraordinarios detrás de genios como Santana, JIMMY Hendrix, Joe Satrianni, es prácticamente innegable.
Quizás temas como í¢â‚¬Å“Laylaí¢â‚¬Â, í¢â‚¬Å“ Tears In heavení¢â‚¬Â, o í¢â‚¬Å“ Sunshine of your loveí¢â‚¬Â de fácil rotación en las radios FM, sean los mas conocidos del maestro Clapton.
Sin embargo es preciso aclarar, que Clapton o el Dios Clapton , no siempre fue un brillante guitarrista solitario, sinó que estuvo dentro de las formaciones de bandas legendarias, el calificativo de legendarios, lo utilizo tanto por la contribución de los otros miembros, pero obviamente el innegable talento instrumental y virtuoso del dios Clapton dió brillo a estas bandas.
¿Cual es el origen de Clapton?. í¢â‚¬Å“El DIOS Claptoní¢â‚¬Â, nace un 30 de Marzo de 1945, en Surey , Inglaterra. A la edad de años, le es obsequiada su primera guitarra, es difícil creer, pero al principio, el genio por excelencia de la guitarra, tuvo dificultades en aprender a tocar este instrumento!!.. Aunque usted no lo crea.
Eric, como tantos otros jóvenes talentos de su generación conoció en el colegio de bellas artes, a sus futuros compañeros de su primer grupo, los legendarios THE YARDBIRDS, pioneros también del rock británico, en las áreas de experimentación, blues, y psicodelia.
Los Yardbirds, venían de clubs como el Hawdaddy, en el cual su manager Giorgio Gomelzky, les fue acercando poco a poco a los contratos discográficos, al principio graban FIVE LIVE YARDBIRDS, destacándose el brillo de la guitarra Claptoniana en Louisse, y la armónica de Keith Relf vocalista de la agrupación en Smokestack Lightining.
Sin embargo la vida no es dulce, y la primera desmembración de los Yardbirds, ocurre irónicamente al conquistar el mercado norteamericano y escalar el top de los charts con el single de 1965 producido por Gomelzki y grabado con el sello Epic Records: el legendario FOR YOUR LOVE.
Este éxito produce 2 alejamientos: El del grupo blusero por excelencia, que empezó tocando covers de los maestros blues de Chicago y el de Clapton, que se distanció de los yardbirds, aduciendo que el grupo era muy comercial, según comentara a la revista Melody Maker, en aquel tiempo. En Febrero de 1964 Eric abandona el grupo.
Los yardbirds reclutan a Jeff Beck y salen de su etapa blues, inmersos en ella debido a la inluencia de Clapton, y empiezan una etapa experimental con Jeff Beck quien empieza a utilizar la distorsión y el sonido experimental. Hay acuerdo histórico en afirmar que el origen del hard rock, es precisamente gracias a Beck y su uso del í¢â‚¬Å“feedbackí¢â‚¬Â posteriormente a la llegada de Jimmy Page a los yardbirds. Pero bueno esa es otra historia, que con todo gusto, contaremos en otro momento no muy lejano.
Con Los Yardbirds estaban :ver foto de izquierda a derecha Keith Rell ( vocalista) Eric Clapton ( Guitarra prima ), Jim McCarthy ( bateria), Chris Dreja ( guitarra secundaria), & Paul Samwell-Smith ( bajo). Esta foto es de la 1era formación de The Yardbirds y data de 1964.
En la 1era foto del lazo izquierdo parece Clapton con bigote¡¡¡¡ en 1965 junto a John Mayal, Hugh Flint & John McVie
Aquí tiene un buen ejemplo del trabajo de esta excelente banda británica:
Una vez alejado de los Yardbirds, que se habían vuelto obsesionados con alcanzar los tops del hit parade, Clapton se reúne con su amigo y mentor el padre del blues blanco John Mayall, con el cual graba junto a sus bluesbrakers, el legendario álbum, infallable, para cualquier coleccionista: JOHN MAYALL & THE BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON.
La imagen muestra la portada del legendario álbum JOHN MAYALL & THE BLUESBRAKERS WITH ERIC CLAPTON, de izquierda a derecha John Mayal (padre del blues blanco), John Mc Vie, Hugh Flint.. Ahh claro y el que está leyendo el comic Beano es.. Ahh claro usted adivino: Eric Clapton. Si quieren escuchar una gran pieza de historia el álbum completo para descargar está en:
El por qué del í¢â‚¬Å“withí¢â‚¬Â Eric Clapton, es explicable, debido a que ya a mediados de 1965 Eric era ya un legendario y veterano guitarrista.
Con los Bluebrakers de John Mayall estaba John McVie, quien después formaría la también legendaria Fleetwood Mac.
Aquí viene una nota importante el por qué del nombre DIOS, aparecen graffitis en las paredes de Londres con la leyenda CLAPTON IS GOD.
Sin embargo el espíritu gitano de Clapton, hace que abandone a la banda de su mentor John Mayyal y pruebe suerte juntándose con otros 2 veteranos de otros grupos : JACK BRUCE Y GINGER BAKER provenientes de Manfred Mann y de Graham. Bond Organization, talentosos ambos Baker & Brucce, pero sin lograr éxitos en los í¢â‚¬Å“chartsí¢â‚¬Â.
Sin embargo al coincidir los 3 forman la exitosa agrupación CREAM. Cream un nombre pretencioso, la crema del rock británico. Aquí nace por primera vez la moda y la leyenda de los tríos. Tres músicos, un excelente bajista JACK BRUCE, un baterista virtuoso, Ginger Baker, y claro el dios Clapton. Ambos amantes del blues y la experimentación. Aquí cada canción, cada sencillo, cada álbum se convirtió en pieza de colección, en una pieza invaluable de historia, ya que mezclaron el blues con el rock, y a pesar de esto, Clapton nunca se sintió culpable.
CREAM: de izquierda a derecha Ginger Baker, Clapton & Jack Bruce)
Foto publicitaria para el lanzamiento del álbum de Noviembre de 1967 DISRAELI GEARS
Los álbumes que Cream sacó y que son parte de la historia que ningún aficionado al rock no debe perderse son:
FRESH CREAM ( 1966)
DISRAELI GEARS ( 1967)
WHEELS OF FIRE ( 1968)
GOODBYE ( 1969)
Por otro lado es necesario acotar que Cream fue pionero en la improvisación y en el exhibicionismo a la hora de tocar sus instrumentos, era la primera vez que el público veía más a los instrumentos y se deleitaba con ellos.
Sus éxitos, imborrables, en la historia del rock:
I feel free
Strange Brew
Sunshine of your love
Tales of brave Ullysses
White room
Spoonfull
Croosroads
Badge ( compuesta por George Harrison & Clapton)
Aquí pueden descargar el compilatorio lanzado por Polydor records con los mejores éxitos de CREAM, llamado STRANGE BREW, THE VERY BEST OF CREAM
En 1968 los Beatles sorprenden al mundo y a su sello disquero EMI, al crear el sello discográfico APPLE RECORDS (distribuido por EMI). En su primer álbum lanzan el legendario álbum blanco, que incluía la canción WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS, grabada por George Harrsion y cuya guitarra, pues fue cortesía del dios Clapton.
Después de saborear las mieles del éxito, los choques de egos se producen y la separación del adorado y poderoso trío Cream es inevitable.
Ginger Baker ( bateria) y Clapton forman junto con otra de las glorias del pop británico Steve Winwood, el supergrupo Blind Faith. Del cual, al igual que sus antecesores, es también generador de grande éxitos como CANí¢â‚¬â„¢T FIND MY WAY HOME con voz de Winwood y una excelente guitarra acústica de Clapton y el imborrable PRESENCE OF THE LORD.
Diferencias personales y musicales asoman y el nuevo supergrupo es desarmado. Winwood regresa a las filas de Traffic y Clapton inicia una gira con Delaney & Bonnie, dueto británico, para luego formar DEREK & THE DOMINOES, la canción Layla, imborrable en la historia del rock, está incluida en su álbum debut LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS.
Aquí su éxito más grande de 1970, con la agrupación DEREK AND THE DOMINOES: Layla
Layla fue dedicada a la esposa de George Harrison, (Paty Boyd) a quien George conoció durante la grabación de la película A HARD DAYS NIGHT en 1964 y que terminaría convirtiéndose en la esposa de Clapton y en su musa, dedicándole la canción ya en su etapa de solista WONDERFUL TONIGHT.
En los años 70 Eric cae desgraciadamente en una etapa de drogadicción de la que logra liberarse, gracias aun tratamiento innovador de electro acupuntura al cual sus amigos casi obligaron a tomar para salvarlo. También, su amigo George lo llevo para que participara en el primer concierto All Star CONCERT FOR THE PEOPLE OF BANGLADESH, cuyo álbum y película fue todo una acontecimiento, ya que participaron Ringo Star, Bob Dylan, Clapton, Billy Preston y George Harrison, después de la dolorosa ruptura con los Beatles. Posteriormente , PETE TOWNSEND (el legendario guitarrista de The Who) lo persuade para participar en el Rainbow Concert, donde colaboran Ron Word (ex Faces y ahora Stone) y Steve Winwood.
Después de salvarse de las garras de la heroína, y un universo de distintas drogas, Clapton se sobrepone, y graba álbumes memorables como:
ERIC CLAPTON
441 Ocean Boulevard
Slowhand
En estos álbumes se rescatan éxitos tan memorables como:
Cocaine
After midnight
I Shot the Sheriff (cover de Bob Marley)
Wonderfull tonight (dedicada a Patty boyd, ex espoda de George y posterior esposa de Clapton)
Eric Clapton tocando COCAINE en el concierto ochentoso LIVE AID.
Llegamos a los 80í¢â‚¬â„¢s y la moda de los megaconciertos como Live Aid, no coge de sorpresa al dios Clapton , quien afina su guitarra para la nueva generación del walkman y de los juegos de arcade.
Terminan los 80, romances van y vienen para el guitarrista casanova, fiel a los principios de todo buen músico ingles.
Los 90 marcan para bien y para mal al Dios Clapton, quien en esta ocasión deja de ser dios de la guitarra, para llorar como mortal , al morir su hijo CONNOR, fruto de su relación con la actriz Lori del Santo. Esta tragedia que hubiera servido para acabar a cualquier músico, levanta en aquel momento la caída de la carrera del celebre guitarrista, y ser él uno de los pioneros, de las modas del UNPLUGGED, con su sencillo TEARS IN HEAVEN, incluido en el soundtrack de la canción Rush, convierte a Clapton en una estrella supercotizada, para sorpresa de Clapton y de sus viejos fans que rescatan de las estanterías de los discos, sus álbumes con sus bandas iniciales.
El multiplatino unplugged de Eric Clapton 1992
Lo quieren disfrutar?, bueno, pues, cliqueen aquí:
Es la moda del naciente Disco compacto, estamos en 1992, y las recopilaciones de grandes éxitos, boxsets, Yardbirds archives, Cream í¢â‚¬Ëœs big hits, estan a la orden del dia.
El Dios Clapton resucita, í¢â‚¬Å“cual ave Fénix de sus cenizasí¢â‚¬Â y la nueva generación amante del grunge y de Nirvana , afina sus oídos, ante el nuevo Clapton acústico, De aquí en adelante, Clapton produce más material para beneplácito de sus fans.
Sin embargo en el año 2000, el mundo de la música y el rock de visten de luto, ya que el í¢â‚¬Å“BEATLE SILENCIOSOí¢â‚¬Â George Harrison, muere de cáncer. Clapton, amigo de la infancia de George, rival en el amor de Patty, y hermano casi gemelo, no lo puede creer, y organiza el CONCERT FOR GEORGE. Un tremendo éxito, tanto el DVD ( ya estamos en el 2000) y el álbum doble en Cd, con mosntruos del rock, como Paul McCartney, Ringo Starr, Billy Preston , Tom Petty & The Hearbreakers su hijo Danny, Ravi Shankar, y otros.
Bueno y de aquí el resto es historia, brindemos con un cigarrillo mágico en honor a una de los grandes virtuosos de la guitarra de todos los tiempos ERIC CLAPTON.
A pedido popular, sobretodo de nuestra amiga Pitonizza, he aqui el disco prometido: El CLASSIC DIAMONDS de la señora Doro Pesch, the queen of Metal.
Este disco tiene la particularidad de ser un recopilatorio con temas de Warlock, temas propios y covers de otras bandas, interpretados con el acompañamiento de la sinfónica de Berlin, dando como resultado un material discográfico casi orgásmico.
Santhros: Y hablando de orgasmos, la plena que esa vieja está rica.
Wildchild: Simon..Muuuyy rica!.. Esteee muchachos.. Ya vengo voy al baño un ratito..
Rodx: Oooeee.. Qué vas a hacer! Pajero de mierda!
Sick Boy: No sufras Rod.. Deja que Wild fortalezca su romance y avive la llama de pasión entre él y su mano derecha.
Wildchild: Déjense de hablar huevadas…. Voy al baño a lavarme los dientes.. Tracalada de dañados!
Chica Migraña: … Ya pues chugchas! Y qué tanto le ven a esa veterana!
M. Guillermex: Calla, calla chugchas…Ya quisieras estar tu así de conservada de aquí a un año.. Y ni hablar de tener ese cuerpo!
Sick Boy: La plena.. porque de aqui a un año imposible que te pongas así de buena.. ni así vayas al programa del Dr. 90210
En fin… Aqui la ficha técnica del disco en cuestión:
PORTADA
FECHA DE LANZAMIENTO: Sep 27, 2005 CASA DISQUERA: AFM Records
PLAYLIST
01.- I Rule The Rules
02.- Metal Tango
03.- Breaking The Law
04.- All We Are
05.- Für Immer
06.- Let Love Rain On Me
07.- Burn It Up
08.- Tausendmal Gelebt
09.- I m in Love With You
10.- Allways Live To Win
11.- Undying
12.- Love Me In Black
13.- She s Like Thunder
Una vez mas, cumpliendo con el pedido del pueblo rocker que nos visita. Recomendación especial: El cover de breaking the law es realmente espectacular. Enjoy it!
