Y siguiendo con esta racha de hate-post que hicieron grande a WILDCHILDREN y que tanto añoran y piden, voy a ponerles un meme que me compartió nuestro amigo Yorch, que me causó las más amargas arcadas que rockwarrior alguno haya podido sentir.
Sin mas palabras, vean lo siguiente:
Hey! miren quién regresó!! ..Mascota: Haga lo suyo!!
No se requiere invocar la presencia del Capitan Obvious para decir que esto fue hecho por algún muchachillo bieberfan que no ha de pasar de los 17 años y que no sabe NADA de música o de la historia del rock.
Si ustedes sintieron arcadas, similares o peores a las que se generan al ver 2Girls1Cup, entonces mi objetivo se ha cumplido: Demostrar que esta generación de jóvenes NO SERÁ SALVA.
Hace exactamente 20 años, Nirvana se presentaba por primera vez en el mítico programa “Saturday Night Live”, donde un Kurt Cobain con cabello recientemente tinturado presentó junto a sus compañeros de la banda las ya clásicas “Smells Like Teen Spirit” y “Territorial Pissings”
Bueno y ¿cual fue lo curioso de esta presentación? Que además de hacer un completo desastre el set donde se grababa el programa, al culminar este, justo cuando presentaban los créditos, Kurt, Krist y Dave empezaron a besuquearse entre ellos!
Aqui el video que lo prueba:
Como era de esperarse, esta parte tuvo que ser omitida y la despedida de ese capitulo de SNL tuvo que ser regrabada. Se nota a leguas que estos manes estaban demasiado high!
Así que mira tu, pelado de ahora, si creias que tus estrellitas de barro son lo máximo porque se declaran sexualmente ambiguos y se destrampan todos contra todos solo por moda o llamar la atención, en 1992, mucho antes de que fueras concebido o cuando ni siquiera dejabas el pañal, ya los miembros de Nirvana lo habian hecho, para beneplácito de algunos y desprecio de muchos!
Vale recalcar que no estoy de acuerdo con este tipo de conducta, sea por influencia de las drogas o por simples ganas de joder la vida.
Después de ver estos videos de covers que le hacen a la inmortal canción Smells Like Teen Spirit, Kurt de seguro se revuelca en la tumba, se levanta nos manda a la mierda y se vuelve a morir.
A propósito de los 20 años del disco Nevermind, celebrado este 24 de Septiembre, estamos preparando un post, estén atentos.
Disfruten esta miseria
Miley Cyrus
Paul Anka
Bruno Mars ( la plena no sé que ch* quiso tocar )
Casey Abrams ( dicen que participó en un American Idol, se nota porque no ganó)
Estos son algunos de los covers más horrendos que encontré de Nirvana, si encuentran algo más bizarro estamos abiertos a los comentarios.
Sin lugar a dudas, esta fecha significa mucho para los rockwarriors… Estos albumes han marcado historia y dejado huella en nuestras vidas… Pasarán los años y seguirán siendo los consentidos de nuestra musicoteca….
En la página web New Musical Express encontramos una recopilación de los 20 videos con más violencia, con más sexo y muchas drogas. Casi todos ellos fueron censurados y algunos de ellos son pequeñas obras de arte
Tal vez no sea de conocimiento público, pero se está preparando una película, que llevará a la pantalla grande, la vida del legendario Kurt Cobain.
Esta película a su vez, está basada en el best seller “Heavier than Heaven”, publicado en el año 2001 por Charles R. Cross. El guión adaptado será obra del director y cineasta Oren Moverman, quien además también dirigirá el proyecto.
El libro “Heavier than Heaven” es una biografía autorizada por su ex mujer Courtney Love, quien asumo sigue y seguirá haciendo harto billete con la imagen de su pobre difunto marido.
Sin embargo, la noticia bizarra consiste en el casi confirmado actor que encarnará a Cobain. Se trata del niño Disney en persona: Zac Efron
Para los que no lo conocen… Este mancito es Zac Efron
Chica Migraña: ¿Ese chuchesumadre va a interpretar a Cobain? … Me muero pero del coraje!… Verga y miseria!
Santhos: La plena que Kurt debe estar retorciéndose y sus cenizas saltando como canguil de la arrechera
Sick Boy: Tranquilos caritas.. El 2012 está escrito que el man va a resucitar y nos va a sacar la chucha a todos por esta blasfemia.
Realmente no se por qué eligieron a este peladillo. Sobre este pobre muchachito recae una tremenda responsabilidad. Esta película sería su primer paso al mundo “adulto” de Hollywood y a pesar de su poca experiencia, asumo que apelando a un ligero parecido físico, de una le chantaron semejante papel.
A lo menor y nos estemos equivocando y Zac Efron se mande una actuación memorable. Similar o tal vez superior a la que hizo Val Kilmer al dar vida a Jim Morrison.
Me adelantaré en el tiempo para profetizar y vaticinar que este pobre muchacho hará un vergonzoso papelón. Los fans de Nirvana protestarán y protestarán. El gancho de la taquilla será justamente ver a Efron con camisa de franela a cuadros y pelo largo para atraer jovencitas moldeadas y “washbraineadas” por Disney… Y la única beneficiada será, una vez mas, Courtney Love, que de ley se llevará un buen billete por la venta de los derechos.
Mas billete abaca, y sin trabajar para esta man! Hasta cuando!!
¿Y los fans de Kurt Cobain?… Nos cabrearemos y derramaremos nuestro descontento en blogs especializados como WILDCHILDREN, donde los rock warrios mandan y opinan de forma civilizada y democrática.
Espero y me equivoque, pero estoy casi seguro, que esta película va a valer es harta, pero haaarta bolsa.
Ahora Nirvana aparecerá también en Rock Band, pero no en Guitar Hero 5, como una pista descargable (y con costo de DO’ DOLA’, por supuesto). La imagen que aparece es la que iba a sacar Guitar Hero.
Aparentemente Courtney Love – la viuda de Cobain – se habría molestado mucho porque salía un video con la imagen de Kurt cantando "You give love a bad name" de Bon Jovi (la plena que a cualquiera le arrecharía esa webada). Love se habría descargado en una serie de epítetos considerando que era una falta de respeto.
Lo cierto es que "Smells like teen spirit", "Come as you are" y "Lithium" van a estar disponibles para descarga en la plataforma Playstation 3 para Rock Band. Ojalá que a futuro "Heart Shaped Box", "Rape Me" y "About a Girl" también se pongan en disponibilidad.
Hoy el magisterio ecuatoriano está de fiesta por celebrarse hoy, el día del maestro.
Una fecha en la que todos los niños de escuelitas rinden homenaje a esos seres que sacrificadamente transmiten sus conocimientos a sus pupilos, a veces impagos, otras veces en condiciones precarias, pero siempre dispuestos a impartir lo que dice el ministerio de educación o el MPD.
Dicen que la profesión mas noble es la de educador. Es muy posible que así sea. Varias veces he sido llamado a la docencia y efectivamente es una labor sacrificada. De hecho, el padawan Sick Boy y el difunto padawan Wild fueron mis pupilos cuando ellos estaban en el colegio y yo ya estaba en la Universidad. Dura labor considerando que debía explicarles el funcionamiento de un proyecto de electrónica a estos pelantes para una feria de ciencias.. En fin.
Luego, ahora último, fuí honrado en ser seleccionado para dar un tópico de graduación en la U. de Guayaquil. Departir con gente, que hace poco eran exactos a mi, ávidos de salir corriendo de la universidad, peleando cada punto para pasar el tópico… Simplemente una experiencia gratificante.
Sick Boy: Feliz día master… que sus enseñanzas perduren por toda la eternidad
Chica Migraña: Calla mamaverga no seas perruño.. Te pareces a alguen por ahí que lame botas que da miedo!
Es por eso, que a parte de rendirme tributo a mi mismo (espero sus regalos, de Chivas Regal para arríba) quiero rendir homenaje a verdaderos maestros del mundo del rock, quienes ya sea por su legado o por sus enseñanzas, fueron los que me abrieron los ojos desde pequeño al mundo del rock.
KISS – I LOVE IT LOUD
Recuerdo cuando era un pequeño de unos 6 o 7 años, cuando vi a kiss interpretar esta canción. No recuerdo exactamente si fue en el show de Bernard o en Sintonizando. Sin embargo, recuerdo claramente a la empleada doméstica que veía horrorizada a Gene Simmons sacudir su clásica lengua. La pobre chica se persignaba aduciendo que aquel tipo estaba poseido por el diablo. Sin embargo a mi me pareció lo mas bacan que había visto en mi vida. Fue entonces que Kiss encendió en mi la llama de rock. Nunca pude olvidar ese momento. Mis primeros maestros.
HOMBRES G – DEVUELVEME A MI CHICA
Los años pasaban y al ser un niño de 9 o 10 años, el ambiente musical pasaba inadvertido para mi. Recuerdo que veía Robotech como si se tratara de un culto. En ese entonces era imposible que alguien se pierda un episodio. Aquel que no veía Robotech no estaba en nada. Era un completo loser.
Recuerdo claramente a los niños mayores a mi, cantar “sufreee mamooón.. devuelveme a mi chicaaa” y yo no entendía que mierda era aquello. Mis compañeritos y yo no sabíamos que canción era esa. Pensábamos que estos manes se la habían inventado para molestar a alguien. La típica broma de colegio.
Hasta que un día en particular, escucho en el expreso escolar a los HOMBRES G y su Devuelveme a mi chica. Ese fue otro punto de quiebre en mi vida al enterarme que aquello era el tan comentado por mis padres “rock latino” el cual supuestamente era un mal ejemplo para los niños y adolescentes.
Aquella canción fue la que me hizo dejar de lado los juguetes y comprar cassettes para grabar las canciones de la radio. fue así que conocía a Soda Stereo, Toreros Muertos, Prisioneros, e Ilegales.
METALLICA – MASTER OF PUPPETS
Un par de años después, en un viaje familiar a la playa, un primo de mayor edad, nos reune a todos mis primitos contemporáneos a mi, para hacernos escuchar un cassette vago. Ese cassette contenía nada mas y nada menos que el Master of Puppets de Metallica. Recuerdo que mi primo explicaba vagamente sobre Metallica. Sus escasos conocimientos musicales calaron fuertemente en mi. A muchos no les interesó pero yo encontraba fasinante la guitarra de Hammet y la voz de James Hetfield. En ese momento me venían las imágenes del video de Kiss. Una corriente eléctrica circulaba por todo mi cuerpo. Inconsientemente, empecé a sacudir la cabeza. El rock se instauró en mi mente y en mi alma. Y nadie lo iba a sacar, a pesar que una voz desde la sala de la casa, nos obligó a bajar el volumen, porque no dejábamos conversar a los mayores con “esa bulla”.
Este fue el tercer punto de quiebre. Fue en ese momento que decidí que el rock sería mi estilo de vida. Esa sesión de exposisión al master of puppets hizo que saliera de ahí totalmente evangelizado. La semilla del rock que había sido sembrada en mi infantil cerebro por Kiss, había germinado con la ayuda de las poderosa melodía de Metallica. Me sentía diferente. Desde ese momento era un niño diferente. Un niño sin duda superior.
NIRVANA – SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
En mi adolescencia, mis conocimientos se incrementaban. Conocí monstruos del rock como Guns, Iron Maiden, AC/DC, Black Sabbath, Pink Floyd, etc.
Se puede decir que a mis cortos 14-15 años era un wannabe muy entusiasta. Siempre intercambiando cassettes de música con mis compañeros de colegio.
Hasta que un día llega a mi el Nevermind de Nirvana. El grunge llegó para quedarse.
Vi con buenos ojos el movimiento grunge, a pesar que mis orígenes y mi formación fue mas heavy. Cobain fue mi cuarto maestro. Hizo que devorara horas de horas de MTV viendo Nación Alternativa, así como Headbangers.
LOS VERDADEROS Y íƒÅ¡NICOS VJ DE MTVLA
Y si los mencionados personajes fueron mis maestros, los respetables señores de MTV de ese entonces fueron mi universidad y mi masterado. Media hora de música con Ruth Infarinato era una verdadera cátedra. Las opiniones muy versadas de los mejores VJ que han habido no podían dejarse pasar por alto. Cada programa no solo se limitaban a pasar los 10 mas pedidos, sinó que casi siempre, se explicaban cosas como orígenes, influencias de tal o cual banda, la fusión de géneros de tal o cual canción, ETC.
Qué pena que ya no exista nada así. Debo decir que con estos manes dejé de ser un wannabe para tener la dicha de poder compartir mis conocimientos con otros, tal cual lo haría un maestro, tal cual lo hago ahora.
Gracias a ellos, tengo un espíritu crítico, investigador e inquisitivo. Mis gustos musicales se afinaron. Creo que puedo decir que gracias a ellos, a su influencia positiva, es que el staff y yo hemos llegado a ser lo que hoy somos. El mejor blog de rock de Ecuador.
Gracias a todos los maestros y maestras que dejaron sus enseñanzas o que pusieron su granito de arena para que el rock nazca y se desarrolle en mi.
Asumo que en muchos de ustedes el escenario habrá sido el mismo. Creo que todos tendrán sus experiencias propias de quienes fueron sus maestros o fuentes de inspiración para ser los rock warriors que son en la actualidad. Espero que compartan con nosotros sus experiencias y nos digan quienes fueron sus mentores que los llevaron por el buen camino del rock.
Nirvana. Ese grupo de jóvenes de Seattle que abanderó el movimiento que marcó la cultura de una generación, es todavía hoy el objeto de culto de millones, incluso de la nueva generación que hoy emerge y que no vivió la época del advenimiento del grunge.
Kurt Donald Cobain, el vocalista y líder del grupo a su vez fue la figura que encarnó al líder del movimiento “grunge” a nivel mundial. Su vida está tan llena de episodios memorables (y otros que no tanto) que concluyen con su muerte, cuyas causas aún son tan debatibles y han generado en su torno las condiciones bajo las cuales nacen y se alimentan las leyendas.
Ese flaco, de aspecto descuidado y ojos soñadores, tan suelto de lengua cuando trataba con los medios, es quizá uno de los personajes menos comprendidos de la historia de la música. En parte, porque no hizo accesible sus razones, por otro lado, porque la presión del éxito (disqueras) lo empujó a abandonar en parte su intención musical. También estuvo el gran público que lo endiosó, sin comprender que se trataba de un ser humano, con graves problemas. En fin, nada se puede lograr lamentando su muerte, sólo tomarlo de ejemplo para que no se vuelva a repetir.
Muchas personas aún hoy discuten sobre si Nirvana tuvo o no un impacto positivo en el panorama musical de los noventa. Hay quienes cuestionan el papel de Cobain y su influencia en la cultura y la sociedad de los noventa. Hay quienes indican que su legado musical no es tal, que fue un pésimo guitarrista y mal lirista, que copió la música y estilos de otras bandas menos conocidas. Y un sinfín de etcéteras.
Pero, ahora, 14 años y más después de su muerte y subsecuente disolución del grupo, se puede observar las cosas con la perspectiva adecuada. Expongo mis razones, abierto a la crítica de todos los colores, sin termor (por parte de ustedes) de ser hirientes. Estamos aqui para aprender y si estoy equivocado, me sentiré agradecido de que alguien haya encaminado mi irregular entender.
1. Nirvana fue Cobain. Este punto es casi un común denominador universal entre la comunidad mundial. Es que mientras otros grupos han logrado sobrevivir a la pérdida del líder-compositor-vocalista, Nirvana no pudo sobreponerse a la muerte de Kurt. Fue tan rápida la desintegración que casi no se puede recordar que haya habido Nirvana luego de su terrible desaparición.
2. Nirvana cambió el escenario musical, logrando una renovación y llevando el punk-rock al mainstream. Basta con recordar la época de fines de los ochenta, en la que el mainstream copaba el sentido auditivo con glam rock y el peor pop de la historia (si se deja fuera todo lo producido desde 1996 hasta acá). Claro está que el Trash estaba en su apogeo, pero hasta ese momento no dejaba de ser música de underground. Todavía no había “Black Album” o “Countdown to Extinction”. Es en ese panorama musical en donde el punkrock de la escena de Seattle logra inyectar vitalidad a la música – repito – del mainstream.
3. Nirvana logra plasmar la identificacion cultural de la generación Y. De hecho, la generación que empezaba a florecer (In Bloom, no pun intended) experimentaba la necesidad de identificarse con íconos culturales propios, que los distancien del pasado de sus mayores. Así, el glam y el pop no alcanzaban a llenar las expectativas de una generación que no tenía el dinero de sus predecesores, en países donde la crisis económica y la recesión amenazaban constantemente. Es allí donde las líricas depresivas que expresando el descontento, no llegan a contestarias, el ritmo punk-rock, el aspecto “grunge”, las camisas de franela y los pantalones de mezclilla rasgados calzan perfectamente con el sentir de la juventud de ese momento.
4. Cobain se convierte en el ícono de la juventud. La iconoclastia detrás de Cobain es quizá el rasgo que va a pasar a la historia. Luego de unos 100 años, las personas difícilmente podrían identificar la música de Nirvana, pero es seguro que la fotografía de Kurt será fácilmente reconocible en los textos de historia. Dicen que cada generación tiene los íconos que se merece. Es bastante probable, en todo caso, si los setenta tuvieron a Lennon, los ochenta a Madonna, los noventa, seguramente tuvieron a Cobain como encarnación legítima del prototipo de la juventud grunge. Es que su estética, retórica, pensamiento y hasta buena parte de sus actos fueron la inspiración de millones. ¿Cuántos pueden negar que hayan utilizado al menos una camiseta con el rostro estampado de Kurt? ¿Cuántos de esos profesionales 30nes y 40nes de hoy van a ser capaces de negar que alguna vez lucieron la estética grunge, con orgullo dicho sea de paso? ¿Y de los que alguna vez vistieron y actuaron acorde, cuántos dirían que se inspiraron en la figura de Kurt?
5. Nirvana fue el micrófono abierto hacia nuevos géneros musicales. Es que si bien es cierto, ni fueron los primeros, ni los mejores (en el sentido técnico), también es verdad que fueron los que lograron calar hondo en la juventud de principios de los noventa. Incluso, cuando no se lo propusieron, porque canciones como “Smells like Teen Spirit” son más producto de la casualidad que del esfuerzo coordinado. Al margen de la calidad técnica e interpretativa (las raíces punk y el DIY no permiten mayor virtuosismo en la ejecución), Nirvana tiene el mérito – junto a los otros tres grandes del “alternativo”: Soundgarden, Pearl Jam y Alice In Chains – de haber abierto la puerta para que se genere toda una corriente musical que enraizó de tal manera que aún hoy se sienten sus efectos. Lástimosamente, también se ha prostituido en formas como el FakEmo.
En conclusión, creo que Nirvana tuvo un impacto positivo en la escena musical mundial, tanto en cuanto que logro abrir el camino para los demás grupos de diversas tendencias tan mal agrupadas bajo el término “rock alternativo”.
También es cierto que Cobain logró convertirse – muy a su pesar, según parece – en el ícono cultural de esa juventud lejana de principios de los noventa. Además, y al margen de la discutible limitante en calidad interpretativa, Nirvana dejó obras musicales como “Come As You Are”, “Heart Shaped Box”, “About a Girl” y “PennyRoyal Tea” que sin duda son parte de la historia musical del siglo XX (y en un sitial muy alto).
Se abre el debate, y vayan con todo, puteadas, mordiscos, puñete, chichón, todo vale.
Dicen que en este blog cuando nos agarramos de un tema, no lo soltamos así porque si. O como dicen por allí: "cuando la pelan, la pelan". Y para no perder la vieja costumbre de estos lares, otra vez vamos por el tema de los EMOs.
Leía entre algunos criterios de lectores que considero respetables uno con el que no concuerdo plenamente, con todo respeto, pero no estoy de acuerdo con que se considere a Cobain el padre ideológico o musical de los EMOs.
Kurt. ¿qué opinas del EMO?
EL EMO HA MUERTO…
Musicalmente hablando porque no creo sinceramente que EMO sea un género musical de formación natural. Por el contrario, me hace recordar esa vieja época en que las disqueras, desesperadas porque los agarraron con los pantalones abajo, no tuvieron una idea más grandiosa que clasificar a gran parte de la música de los 90 como "grunge" o "rock alternativo". Hagan memoria compañeros, recuerden esa época.
Ideológicamente, mucho menos. Ni siquiera conozco algo parecido a un manifiesto por parte de los EMOs – me declaro ignorante, puede que exista, pero esté escrito en EMOñol y no hablo esa lengua – o algo en lo que basar su filosofía de vida (o de muerte, si fuera el caso).
Para mi, y creo que para mucha, muchísima gente, todo esto del EMO no pasa de ser una moda medio pendeja, que se ha extendido más de lo habitual, merced a la presión de las disqueras. Sí, señores, esos gigantes que presionaron para la firma del Acta del Milenio, esos que lloriquearon para que se implemente el DRM, esos mismos que pelearon con Napster. Esa gente.
Son las disqueras las que se han encargado de acuñar el término y de paso, ponerle sello de EMO a muchos grupos que ni de casualidad se consideran EMO o nada parecido. Por citar un ejemplo, les traduzco – lo mejor que puedo – lo que contestó el supuesto creador del "género" cuando le preguntaron como se sentía por ser el creador del género EMO.
Yo no reconozco esa atribución. Nunca he reconocido el "emo" como un género de música. Siempre he pensado que era el término más retardado de todos los tiempos. Se que hay este acuerdo común genérico de que cada banda que es etiquetada con ese término, lo odia. Se sienten escandalizados por ello. Pero honestamente, sólo pensaba que todas las bandas donde he tocado eran bandas de punk rock. La razón por la que pienso que es tan estúpida es esta – que, acaso los Bad Brains no eran emocionales? Qué – eran robots o algo así? Tan sólo no tiene ningún sentido para mi. – Guy Picciotto de Fugazzi y Rites of Spring, en entrevista para Mark Prindle. Pueden chequear la entrevista AQUI.
¿Y cuándo dijeron que MCR era EMO, qué sucedió? Esta fue la respuesta de Gerald Way, líder de My Chemical Romance en foro abierto para el Campus de la Universidad de Maine (puedes chequearlo AQUI).
Creo que el emo es maldita basura, es una mierda. Pienso que hay bandas que con las que desafortunadamente nos ponen bajo el mismo grupo (las disqueras, N.E.) y que son consideradas EMO y por defecto eso empieza a hacernos EMO. Todo lo que puedo decir al que esté escuchando los discos, pon los discos uno junto al otro y escúchalos y en realidad no hay similitudes. Pienso que el EMO es una pila de mierda.
Entonces, si My Chemical Romance y el principal de Fugazi hacen mierda el EMO, y considerando que los EMOs a nivel mundial tienen orgasmos auditivos escuchando la música de estos grupos:
¿Porqué mierda Cobain, Smith o hasta John Lennon (sí, hay un burrEMO que rebuznó esa barbaridad en un foro) serían EMO?
Si el EMO no tiene definición como género musical o como corriente cultural o ideológica, a no ser que se acepte una que leí y que me mató de risa (que se las reproduzco luego) entonces ¿donde está la base comparativa para aseverar o aún especular con que los iconos del pasado hayan sido creadores o inspiradores del EMO?
¿EMO? Debe ser otro término de los malditos cerdos imperialistas. Sin embargo, ¿qué importa? Soy más famoso que Jesucristo.
¿EMO? Ni que fuera mariquita o vistiera de rosado. ¿Qué parte de los Chicos No Lloran no entendieron esos h…?
A decir verdad, si mal no recuerdo toda esta mierda empezó con la música de Jimmy Eat World, que adoptó recién en 1999 ese look cojudo de los EMOs. Si consideramos que J.E.W. (el acrónimo es pura coincidencia, no se pongan conspiranoicos) es un grupo totalmente comercial no es raro que así suceda, por sugerencia o presión de los señores de las disqueras.
En conclusión. Cobain NO era EMO. Robert Smith NO ES EMO. Y John Lennon ¡Ay, Señor de los Cielos, como se ha perdido el respeto! NUNCA LO FUE. Bajo el canon de los EMO, cualquiera que tuviera un periodo depresivo sería EMO. ¡Joder!
Les dejo esta definición que encontré por allí, para que se caguen de la risa y como recomendación leer el artículo de los EMOs que está en Wikipedia (en inglés).
Definición de EMO según un ilustre desconocido: Emo, puesto simple, es un tipo de rock, que en vez de usar cantantes de voz odiosamente alta, que parecen gritar sobre el rock, utiliza cantantes principales con voces armoniosas y "de chiquillo" (boyish) con una tocada de guitarra intrincada que fortalece el mensaje. Mucha gente parece pensar que las bandas EMO son bandas punk, y esto por supuesto es falso, porque el Emo es su propio sonido. El punk es un tipo totalmente diferente de rock (si se le puede llamar eso).
