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07-08-11

Amy Winehouse y su pecado capital

Sunday, August 7th, 2011

Por: Diana Bejarano

Esos segundos o minutos en donde el cuerpo parece estallar…detona y junto con ello descarga esa energía que necesitaba ser liberada, eso es ira. La ira se puede manifestar de diferentes maneras, pero en todas sus formas coincide en el desenfreno, es esa reacción que le devuelve al ser humano a su condición animal. En este escenario encontramos muchas veces a Winehouse.

El carácter fuerte y dominante que identificaba a Amy logró que una multitud sea conocedora de su estilo de vida, que se caracterizó por encontrarse en un estado invariable de creación-destrucción. La guerra entre el sistema y ella empezó muy temprano. Cuando tenía un poco más de diez años fue expulsada del colegio por no seguir con las órdenes y disciplinas establecidas. Después de algunos años, y con el peso de fama a cuestas, la cantante fue a prisión en varias oportunidades por sus conocidos problemas de drogadicción, violencia, alcoholismo y mala conducta. Nunca terminó de entender que sus comportamientos muchas veces estaban muy alejados de lo lícito, y si los entendió simplemente era algo que no le interesaba.

Ella fue un fenómeno de la música en su género: el soul, pero también fue la antítesis en su vida personal. Representa -hasta ahora- un símbolo de irreverencia hacia lo socialmente correcto. Solo ella podía decidir si es bueno o malo pasearse por las calles en un estado caótico, en qué ocasiones hay que responder con golpes a los fans, o cuándo las peleas maritales deben ser privadas y cuando públicas. Era ese pueblo que no se dejaba gobernar por nadie, y que respondía con guerra ante cualquier intento de dominar sus acciones.

Winehouse estaba aquí para vivir con intensidad su música, no para comportarse bien. Lo que para ella significaba un abuso de poder, para los demás simplemente es sujetarse a las normas para una convivencia en orden. Fue una fiera que no cayó en cuenta de lo que hacía hasta que se encontraba con la presa entre las manos. Vivió su batalla con pasión, y la rabia que experimentó por los que nunca lograron comprender su modo de actuar se seguirá saboreando, por mucho tiempo, mientras se disfruta de la lírica de sus canciones.

La portentosa voz de esta cantautora soul la gobernó, y encontró en la industria musical la única fuga para liberar sus inoportunos frenesís de cólera, que se evidenciaron claramente en algunas de sus presentaciones. Con la potencia que cantó en repetidas ocasiones You Know I´m Not Good, le gritaba al mundo lo que no era, y lo que no pretendía ser.

Su principio y su final musical fue inversamente proporcional al de su apariencia, parecía funcionar mejor en el caos, en el desorden, era como si una mariposa se transformase en una oruga, y ese estado viva su mejor momento, a pesar de que su imagen gritara que se encontraba al borde de la extinción. Amy terminó siendo voluntariamente o no un miembro más del Club de los 27.

 



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15-04-10

Ventana al lector: KoRn en Ecuador

Thursday, April 15th, 2010

hoy, en VENTANA AL LECTOR, traemos una reseña del amigo Alejandro Varas, un rock warrior que estuvo presente en el concierto de KoRn y nos detalla, a modo muy personal, sus vivencias y opiniones sobre este importante evento.

Ventana al lector: KoRn en Ecuador

Finalmente mis traumas de adolescencia pueden descansar en paz, la legendaria banda de Bakersfield vino a causar desmanes a Ecuador como solo ellos saben y el resultado fue satisfactorio.

En vista de que hubo mucha gente que no pudo asistir al concierto y ya que al salir del concierto recibí toda clase de mensajes preguntando todos los detalles del concierto, aquí les contaré lo más que recuerdo del espectáculo.

A diferencia del concierto de Guns n Roses, mi experiencia en el concierto de KoRn fue más intensa ya que tuve que responder al llamado del rock and roll y hacer fila afuera del coliseo desde mi arribo a la ciudad (8:00 am) ya que el peregrino especializado en hacer fila en completo estado de inanición, miseria y fundamentalismo rock tuvo un percance en la via terrestre en su viaje de ida al capitolio del rock.

Dadas esas condiciones tuve la obligación de cumplir con mi parte del trato al ser fan de una banda de la magnitud de KoRn, pelear por el puesto más cercano a primera fila… Al llegar fui el número 30, en fin, ahi fue cuando empezó mi espera de 10 horas.

A pesar de la esporádica lluvia y una molesta gripe que me dio antes de viajar a Quito, la espera no fue tan insoportable, afortunadamente la gente que llegó después de mi tenía buena onda y al igual que muchos de los que estaban ahí, querían ver a sus ídolos, supongo que la misión de ver a la banda en vivo hizo que todos unieramos fuerzas mientras esperabamos el gran momento.

Con la espera misteriosamente deje de ser el número 30 y terminé siendo el número 50 o más en la fila, como siempre los colados hicieron de las suyas pero al final las ganas de estar en primera fila pudo más.

Mientras anunciaban que iban a abrir la puerta empecé a llamar a mis amigos que aún no aparecían, afortunadamente llegaron en el momento indicado, cual película de acción en el último segundo justo antes que estalle la bomba.

Una vez dentro del coliseo las cosas cambiaron, los que fueron amigos en la fila volvieron a ser desconocidos, esta vez el objetivo era estar lo más cerca del escenario. Aqui fue cuando me olvide de la gripe y lo único que buscábamos era la barrera que separaba la tarima de nosotros, los fans.


Las imagenes no mienten, asi de cerca estuve.

Como pueden ver, el escenario del grupo era muy simple, los instrumentos en la tarima y el nombre de la banda detrás. Eso significaba una cosa, que estos tipos iban a dar con todo en ese coliseo y no nos equivocamos. Dentro del coliseo esperamos aproximadamente una hora y media hasta que todas las localidades se llenen y los técnicos terminen de revisar los equipos y las demás instalaciones… Hasta que repentinamente, las luces se apagaron, las pantallas se encendieron y el publico de VIP empezó a empujar hacia el frente exigiendo la presencia del grupo.

La ansiedad se sentía a lo largo del coliseo en ese momento, saber que la espera de todos finalmente iba a ser pagada con buen rock era la mayor motivación para que una legión de fans quiera pelearse la primera fila. En ese momento, mi gripe y mi cansancio desaparecieron, quizás fue el instinto de supervivencia al verme amenazado por un mar de gente que quería estar en mi lugar, mi respuesta fue: “Al diablo con ustedes, aqui me quedo” y junto a Carlos nos dedicamos a lanzar golpes y empujones para que sepan que estábamos ahí para quedarnos.

El grupo hizo su entrada triunfal empezando con un setlist bastante Oldskool hecho para satisfacer a un público que en su mayoría soñaba con verlos en vivo desde su adolescencia hace muchos años atrás entre los que me incluyo. Quizás fue la forma de decirnos que no nos hemos perdido de su mejor época y estaban aqui para demostrarlo. Sin mucha introducción iniciaron el concierto con “4U” mientras la banda se alistaba.

Como siempre los rumores eran que Jonathan Davis estaba en un pésimo estado físico, gordo, con problemas de todo tipo, pero verlo entrar en su tracksuit Adidas característico (yo esperaba verlo en falda escocesa y su pedestal con forma de mujer sinceramente) y con una contextura similar a la que tenía al comienzo de su carrera solamente parafrasié una de sus canciones: IT’S ON!

Dicho y hecho, la banda dio lo mejor de si. A pesar de la ausencia de Head y David Silveria, la banda demostró su profesionalismo y carisma con el público. En el lado del escenario donde estaba, pude observar a Munky entreteniendo al público con su pintura facial, escupiéndonos aguan, haciéndonos muecas y con su eventual lanzamiento de púas de guitarra que ocasionó más de un alboroto entre los asistentes.

Entre canciones Jonathan Davis se daba un momento para respirar en su tanque de oxígeno debido a que la altura le afectaba, a pesar de esos breves cortes la banda supo entrenernos como por ejemplo entre “Oildale”, el nuevo single que promocionaron y “Somebody Someone” [sic] mi ídolo Fieldy y el gran Ray Luzier decidieron iniciar un jam rítmico al que se les unió Munky dando un poco de entretenimiento inesperado a la audiencia.

Para los asistentes, todo el concierto fue viaje a los viejos tiempos en los que todos los que fuimos adolescentes nos identificamos con la lírica y la agresividad transmitida por Davis y compañía tratando de expresar nuestros problemas a través de música que a mi parecer y el parecer de un amigo, se asemejan un poco a lo que sonaría el fin de los días.

Algo que me pareció agradable y a la vez gratificante fue la actitud de la banda y su puesta en escena, era un grupo humilde que venía a entretener por primera vez en su carrera a un país que decidió detenerse por un poco de rock. La energía del público era indetenible, era como si la música de KoíÂ¯n despertó en todos ese adolescente problemático que todos tenemos dentro o alguna vez fuimos, causando caos e incitando a la agresividad por la necesidad de desahogar lo que la banda nos alimentaba con su música.

Personalmente no puedo dar críticas negativas al concierto, a mi parecer la producción y organización estuvieron altamente eficientes permitiendo a un público deseoso de seguir la intensidad del rock and roll iniciado en Guns n Roses estallar aun más con KoíÂ¯n.

La energía y puesta en escena de la banda en general estuvo increíble, Davis supo como entretener al público y hacerlo parte de sus canciones y a pesar de verse afectado por la altura; demostró que el rock no es solo talento sino también es actitud, Munky demostró que puede llevarse encima la responsabilidad de la guitarra aunque contar con Shane Gibson como guitarra de apoyo le ayudó a mantener el sonido característico de la banda.

Fieldy en mi opinión es uno de los mejores bajistas de la actualidad y en el concierto confirmó mis teorías, con una digitación y slapping impecables logró impresionar a un público que esperaba ver lo mejor de él y su aporte lleno de hip hop a la estructura musical de KoíÂ¯n.

Y ni hablar de Ray Luzier, en lo personal no había visto su actuación en ningún concierto anterior; pero el día martes demostró porqué era la mejor opción para reemplazar a Silveria. Una solidez y una fuerza obligatoria para transmitir la agresión implícita en el nü metal solamente superable por el miembro fundador.

Entre saltos, empujones y una que otra puteada de confianza a los asistentes en trance por la música y talvez otras sustancias que no quisiera conocer; puedo decir que ese martes 13 para mí marcó un precedente y que después de este concierto puedo morir tranquilo ya que he visto 2 de mis bandas favoritas de todos los tiempos en vivo y en directo en menos de un año.


Setlist del concierto:

4 U
Dead Bodies Everywhere
Need To
Coming Undone / We Will Rock You
Here to Stay
Falling Away From Me
Oildale
Somebody Someone
Did My Time
Throw Me Away
Helmet in the Bush
Freak on a Leash
Faget Play Video Divine
Blind

Encore:
Shoots and Ladders
Clown Play Video
Got the Life

Alejandro Varas



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20-03-10

Ventana al Lector: Las Novelas de la Mafia

Saturday, March 20th, 2010

Y ahora en su espacio VENTANA AL LECTOR, regresa una vez mas, Slayerizedjh, con un tema que yo pensaba tratar, pero por falta de tiempo y de investigación, no lo he podido hacer… Y es sobre la proliferación de novelas y series basadas en mafiosos, narcotraficantes,elafustanes, delincuentes, y todo lo que sea escoria de la sociedad, llevada a la TV con tintes poéticos, románticos y hasta heróicos.

Y dado que este humilde blog rocker también expone temas de caracter cultural y social, no podíamos estar ciegos ante esta avalancha de novelas que atentan contra las buenas costumbres, y lo más peligroso: Transmiten un mensaje muy negativo a los niños y jóvenes con respecto al crimen organizado.

Ventana al Lector: Las Novelas de la Mafia

Exceptuando poquísimos casos y épocas, la TV ecuatoriana jamás ha sido una buena fuente de entretenimiento, ni conocimiento, ni información, ni música, ni nada. Empezando por los programas de farándula, que afortunadamente ya están desapareciendo de a poco, hasta los realitys, series y la comedia de David Reinoso que aburre más que las misas navideñas del Papa; la TV nacional parece no tener remedio.

Pero, últimamente se ha evidenciado un problema mucho mayor y tiene que ver con las telenovelas. Se dice que quienes gustan de las telenovelas, pero les da vergüenza admitirlo, siempre se excusan diciendo: í¢â‚¬Å“si, pero me gustan solo las novelas brasileñas y colombianasí¢â‚¬Â, y claro, de toda la producción novelística en América estas eran las aceptables. Las brasileñas, porque sus actores y directores no se dedican de lleno a la TV sino que participan principalmente en teatro y cine; y las colombianas, porque son bastante divertidas, auténticas y su gente es muy parecidas a la de nuestro país. Desgraciadamente, el contenido de las telenovelas colombianas ha dado un giro últimamente, solo mire los siguientes títulos y dígame que tienen en común:

Mafias, contrabando, narcotráfico, sicariato, prostitución y todo tipo de negocios ilícitos. Parecería que el grave conflicto social de Colombia ha dado una gran idea a los productores del hermano país. Yo se que esta es una situación real, una lamentable situación que se esta viviendo en estos momentos; y no digo que se trate de esconder la realidad o algo por el estilo, pero, tampoco considero correcto llevar a las pantallas tal comportamiento y peor aún hacerlo con personajes diseñados para que lleguen al corazón del televidente, que hacen a los seguidores rogar por que al final de la novela que su capo preferido escape de la justicia con todos sus millones sin pagar por sus crímenes ni todo el daño que causó a la sociedad.


“El Cabo” y “Fresita”, dos personajes muy recordados por los televidentes de El Cartel, son el mas claro ejemplo de lo antes mencionado.

Por cierto,  “el Cabo” se parece a Federico, el papá de Kiko del Chavo del 8

Debido al éxito de la primera producción de este tipo, í¢â‚¬Å“El Cartelí¢â‚¬Â, han venido mil mas de estas historia y nosotros, como buenos consumidores de basura televisiva, no nos perdemos ni un solo capitulo de las Novelas de la Mafia; novelas en las que las drogas se exhiben como los mas normal del mundo, el dinero se consigue y se gasta como si nada, las muertes se ordenan con una llamada y son el ingrediente que le pone emoción al capitulo, y los í¢â‚¬Å“traquetosí¢â‚¬Â junto con sus í¢â‚¬Å“prepagoí¢â‚¬Â son personajes admirados por el televidente. El narco bueno que lucha contra el malo, pues les tengo una noticia, en la vida real ambos son iguales, ambos se dedican al mismo negocio y seguro que el narco bueno no es tan bueno si ha logrado sobrevivir en ese mundo.

En México, otro país afectado por el narcotráfico, toda expresión que festeje los actos violentos de estas organizaciones o muestre una imagen í¢â‚¬Å“buenaí¢â‚¬Â de los carteles, esta prohibida; los narcocorridos, canciones compuestas en honor a estos señores, están censurados en radios y la televisión no puede transmitir los videos de ejecuciones y ajustes de cuentas que los carteles envían. Pero, ¿por qué?, acaso están violando la libertad de expresión o intentan esconder la realidad; nada de eso, simplemente no se puede aplaudir un comportamiento que destruye a la sociedad. Si sus canciones sonaran en las radios cada vez amenazarían a mas y mejores grupos para que se las compongan; si mostraran sus ejecuciones en TV, estas serían cada vez mas brutales para amedrentar a sus rivales y si hacen novelas en su honor cada vez serán más aceptados en la sociedad y buscarán mas protagonismo a través de sus actos.

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13-03-10

Ventana al lector: Floggers: ¿Tribu Urbana o Copiones?

Saturday, March 13th, 2010

Hoy en el espacio VENTANA AL LECTOR, nos escribe un hermano de la República Argentina, muy preocupado por un fenómeno social que nació en su país y que se ha extendido por toda latinoamérica: Se trata de la supuesta nueva tribu urbana de adolescentes ridículos, los cuales se hacen llamar así mismos Floggers. Y aunque Argentina es una nación que ha visto nacer muchas tribus urbanas como los villeros y los rolingas, es importante conocer este fenómeno social-cultural que se expande y posiblemente ya esté presente en nuestro pobre país.

Antes que me puteen por no saber qué mierda es un flogger y dado que a muchos les da pereza googlear, les voy “haciendo la tarea” y les doy la definición exacta de flogger:

Se conoce como flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.

Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de “flog”, apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.

Aunque, mi opinión muy particular, es que son jóvenes inofensivos… Ridículos en cantidades exhorbitantes, pero inofensivos, a diferencia de los emos cuya moda es o fue dañina y devastadora. Sin embargo veamos lo que nos dice nuestro amigo Scorpio666 sobre los floggers:

Floggers: ¿Tribu Urbana o Copiones?

Este post lo estoy copy-pasteando de mi blog puesto que nadie lo visita xD

Bien. Los floggers son casi una epidemia en toda Argentina y paises adyacentes. Vamos a analizarlos en profundidad.

Capitulo 1: Origenes.

Si bien el origen de la “moda” flogger es desconocido, se supone que empezó cuando varios de los mismos descubrieron que tenian muchas cosas en comun y decidieron “juntarse” en el shopping del Abasto de Buenos Aires (Argentina), movilizados por idea de una chica que se hace llamar “Cumbio”.
Segun dicen, esta chica de rasgos masculinos más que femeninos, es lesbiana (Oh sorpresa!) y vendría a ser algo asi como la “líder” de los Floggers y tambien su representante más activa en el mundo mediatico y la llevó incluso a escribir un libro, realizar una obra de teatro e incluso mandar mensajes de texto por tu celular para recibir sus fotos y “frases”.

Mas recientemente, apareció otro gran representante de la moda flogger. Se llama Marco pero es mas conocido como “El principito Flogger”. Este niño de solo 12 años es, mas que un lider, un ícono para los floggers. O sea, “lo que quieren ser”. Este niño llegó a la fama luego de que su Fotolog sea uno de los más visitados y le diera incluso un contrato de modelaje para una famosa marca de ropa.

Capitulo 2: Vestimenta y origenes de la misma.

Bien. Los floggers tienen varias cosas en común (de lo contrario no serian una “tribu urbana”) entre ellas la vestimenta. La vestimenta de los floggers se compone por:

Pantalón ajustado al cuerpo tambien conocido como “Chupín”: Estos pantalones eran originalmente utilizados por los rockeros de los años 80-90 (Ver: Velvet Revolver entre otros). Supuestamente, es mas fácil bailar los “pasos floggers” con ellos.

Remera o camiseta con cuello en V: Bien… ¿Qué mas decir? El cuello en V tiene que ser largo. Mientras mas cerca del cuello este, peor es la remera. Sin remera cuello en V no sos flogger real. Además las mejores remeras con las que tienen la S de Superman o el rostro de Bob Esponja. Todavía no entiendo por qué, pero asi es.

Zapatillas livianas con medias blancas: No le encuentro sentido a lo de medias blancas. Pero las zapatillas son para bailar mejor.

Y principalmente, Colores Fluor y “peinado Batido”: Estos colores son claramente sacados de los artistas glam de los años 70-80 al igual que los peinados que son una mezcla entre Glam y Emo. Todo el peinado levantado de los Glams con los flequillos cubre-rostros de los Emos.

Capitulo 3: Costumbres y Danzas tipicas.

Ahora trataremos de dilucidar como iniciaron sus costumbres y danzas.

Costumbres:
Reunirse en centros comerciales. Es muy comuú encontrar grupo de floggers tratando de sacarle la foto a otro flogger famoso o a grupos de chicas flogger tratando de Robarle un beso a algun chico flogger famoso. Pero principalmente, es para reunirse y seguir sacándose fotos para luego subirlos al “flog”.

Toda foto va al flog: Si queres tener un “flog” famoso, tienes que subir cada una de las fotos en las que salgas vos. Y es comun en caso de que ya seas famoso, subir la misma foto 6 veces seguidas (Ver: flog de cumbio)

Zings: Esta es una costumbre relacionada con las fotos al flog. En este caso, se solicita a alguien (comunmente una chica) que se escriba tu nombre en alguna parte y luego enviarte esa foto. En algunos casos, las fotos son demasiado sexuales para los Flogs lo cual puede conllevar a la eliminacion de esa foto y al baneo de la cuenta en casos extremos.

Agregar a “f/f”, “rayones” y firmas ASCII: Si queres varios amigos, tenes que agregar a todo el que te agrega a favoritos y ademas firmarle el flog cada vez que suba una foto nueva. A veces algunos usuarios usan un bot para auto-firmar, el cual firma con las mismas palabras cada ves en todo flog que encuentre. Tambien es comun encontrar dibujos ASCII o sea, dibujos creados con simbolos del teclado.

Bailes:

C-Walk: Es la disciplina de baile más fácil de encontrar en el mundo flogger. Esta disciplina de baile fue tomada del Hip-Hop y se baila solamente usando los pies. Debido a que es tomada del Hip-Hop se contradice a lo de los pantalones ya que los mejores C-Walkers del mundo, bailan con pantalones anchos estilo Ghetto o Gangsta.

Hardstep: Este es un tipo de baile tomado de los ParaPara de Japon. Al igual que el C-Walk, solo se usan los pies

Techtonik: Este es un tipo de baile que, a diferencia de los otros dos, se baila solo usando las manos.

Capitulo 4: Música

Los Floggers se caracterizan por escuchar mas que nada musica techno, dance, ska y electro. Entre los mas conocidos se encuentra David Ghetta.

Capitulo 5: Enemigos.

Los enemigos casi jurados de los Floggers son claramente los villeros. No hay razón concisa para ello. Simplemente los odian y los floggers a ellos. Es tal el nivel de odio que han llegado a haber batallas entre bandos en pleno abasto.

Conclusion: Los floggers son un grupo que desde sus inicios hace unos 2 o 3 años que genero el Boom en el programa la Liga, se hacen llamar tribu urbana. Pero desde mi punto de vista, solamente empezaron a tomar una parte de cada tribu ya existente y las mezclaron.
En pocas palabras, BOLA DE COPIONES.



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11-03-10

Ventana al Lector: Golden Gods Metal Awards 2009

Thursday, March 11th, 2010

Ahora con ustedes, otro interesante post de nuestro pana Slayerizedjh , quien regresa al segmento VENTANA AL LECTOR para contarnos qué es  el Golden Metal Award  2009 y sus ilustres nominados en sus diferentes categorías.

Creo que este post me ha dado la idea de revivir los  “Wildies Award” … Idea que será planteada en la próxima reunión del staff. Mientras tanto, lean este buen post informativo.

Golden Gods Metal Awards 2009

Una vez mas Revolver Magazine regresa este año con la segunda entrega de los Golden Gods Metal Awards que serán transmitidos por VH1 este 22 de mayo.Como sabemos los Golden Gods son los primeros premios dedicados exclusivamente al metal.

Este año contara con presentadores tales como: Chris Jericho, Rob Halford, Dave Mustaine, Lemmy Kilmister, Zakk Wylde, Vinnie Paul… entre otros. Todavia no se confirman las presentaciones que deleitaran a los asistentes en la ceremonia, lo que si ya es oficial es el listado de los nominados.

MEJOR GUITARRISTA
Kirk Hammett (Metallica)
Tony Iommy (Heaven & Hell)
Tom Morello (RATM, Steet Sweeper Social Club)
Dave Mustaine (Megadeth)
Slash
Zack Wylde (Black Label Society)

MEJOR BATERISTA
Chris Adler (Lamb of God)
Brann Dailor (Mastodon)
Dave Grohl (Them Crooked Vultures)
Gene Hoglan (Dethklok, Fear Factory)
Dave Lombardo (Slayer)
Jimmy “The Rev” Sullivan (Avenged Sevenfold)

MEJOR VOCALISTA
Jonathan Davis (Korn)
Ronnie James Dio (Heaven & Hell)
Neil Fallon (Clutch)
Lzzy Hale (Halestorm)
Serj Tankian
Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)

ALBUM DEL Aíƒâ€˜O
Black Gives Way to Blue (Alice in Chains)
The Devil You know (Heaven & Hell)
Crack the Skye (Mastodon)
Endgame (Megadeth)
World Painted Blood (Slayer)
Them Crooked Vultures (Them Crooked Vultures)

MEJOR BANDA EN VIVO
The devil Wears Praga
Lamb of God
Metallica
MotíƒÂ¶rhead
Rob Zombie
Slayer

MEJOR BANDA UNDERGROUND
Behemont
Between the Buried and Me
The Black Dahlia Murder
Converge
The Dillinger Escape plan
Obituary

ATLETA MAS ROCKERO
Josh Barnett (MMA Fighting)
Marc Colombo, Cory Procter, Leonard Davis (NFL)
Chris Jericho (WWE)
Mike Piazza (MLB Baseball)
Jason Ellis (Pro Skateboarding)
Jolene Van Vugt (Pro Motocross)

ROCKERA MAS SEXY
Pearl Aday (Pearl)
Maria Brink (In This Moment)
Lzzy Hale (Halestorm)
Lacey Mosely (Flyleaf)
Alexia & Anissa Rodriguez (Eyes Set to Kill)
Cristina Scabbia (Lacuna Coil)

TRAYECTORIA
AC/DC
Alice in Chains
Anvil
Fear Factory
Heaven & Hell
Kiss

Golden Gods es un premio totalmente democratico ya que mas del 50% de la votacion para seleccionar al ganador es dada por el publico, la mayor muestra de esto ocurrió en su primera entrega cuando al publico se le pidio escoger entre Metallica y Megadeth para amenizar la ceremonia; luego de proclamar ganador a Megadeth se puso a su disposición un listado con toda la discografia de Megadeth para que escogieran qué canciones querían que la banda interpretara esa noche.

Si quieres apoyar a tus artistas preferidos da CLICK AQUI y vota.


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03-03-10

Ventana al Lector: Razones de peso y salud por las cuales escuchar buen Rock

Wednesday, March 3rd, 2010

Hoy, en su espacio VENTANA AL LECTOR, tengo el placer de presentar a un amigo de la casa. A nuestro médico de cabecera, el responsable de la buena salud, bienestar, vitalidad y potencia sexual del staff de WILDCHILDREN. El doctor Tofu Sensei, quien escribió este buen post, basándose en sus conocimientos de medicina para sustentar su teoria de que el rock da buena salud.

Y es así, que me tomé el atrevimiento de copiarlo y pegarlo aqui en este humilde blog, no sin antes pedir el respectivo permiso y autorización. Los abogados y representantes legales de WILDCHILDREN, visitaron al doctor . El contrato para reproducir legalmente su post fue sellado y festejado con una orgía apocalíptica, donde abundaban las mujerzuelas, el alcohol, sustancias estupefacientes y un reguetonero encadenado y amordazado, para dárselo como ofrenda al doctor, quien inmediatamente realizó una estupenda autopsia, con el delincuente aun estando vivo, mientra uno de los abogados le restregaba las  entrañas en la cara.

No los aburro mas con mis huevadas y a continuación presento el post del doctor Tofu Sensei.

Razones de peso y salud por las cuales escuchar buen Rock

Era justo y necesario, en nombre de Odín, demostrar  con recursos científicos y NO inventados (es decir, tenía que respaldarme en evidencia de peso), demostrar que la música de la pasión y la fuerza, el ROCK y el HEAVY METAL eran beneficiosos a la salud, así como gentuzadas como el reguetón gomero y la bachata aventurera eran nocivos para la salud. Así afirmen lo contrario cualquier pelele mamalante que para él es “insulto que le digan rockero”. Sí, MAMAVERGA, A TI TE DIGO, CHUCHA.

Obviamente, que en la búsqueda de los hechos, uno lamentablemente se topa con verdaderas imbecilidades salidas de la roseta de tragahostias y fans de Cuauhtemoc Sanchez, pero lo importante es demostrar con hechos valederos que EL ROCK Y EL HEAVY METAL SON BENEFICIOSOS PARA LA SALUD.

Razones y motivos:

1. El buen Rock y el Heavy, sobretodo de grupos iconos como Pantera, KISS, SLAYER, METALLICA, MEGADETH entre muchos otros, están casi a la par de la música de Amadeus Mozart en capacidad de incremento de las areas cognitivas del cerebro encargados de la creatividad y el razonamiento. Si visitan un post medio antiguo de los ilustres rock-warriors verán un gráfico donde se muestra los diversos grupos y géneros musicales conforme al nivel intelectual de las personas, y un estudio no salido de la Estatal ni la San Francisco, sino de eminentes universidades de la Yoni. ¿Desean formar un individuo de bien para la sociedad, productivo y pensante? Pongan en su cunita Mozart, Beethoven, Pantera, Megadeth, Chuck Berry, Rolling Stones, etc. ¿Quieren criar a un violador en serie, un proxeneta, un mantenido, un huelecemento, un delincuente más claro hablando? Vayan a la sección verguiyanki simplemente.

2. El Rock y el Heavy Metal funcionan como catárticos mentales. Imaginate un día de verga y miseria, donde tu jefe te pasó puteando, te pasaron arroz sopudo, vino un mamalante a colgarse de tu prepucio hablando de el Juicio final y que te unas a su puta iglesia, y para rematar pasaste oyendo todo el trayecto a casa los mejores exitos de Makano o algún pelafustan similar; llegas a tu casa con ganas de descuartizar al primero que se te cruze, pero prendes tu stereo y colocas un buen tema de IRON MAIDEN, cualquiera, y automáticamente empiezas a headbang y a bailar un buen rato. Termina la sinfonía, y te encuentras con una sonrisa más ancha que una sandía.

Está establecido que escuchar buen metal permite canalizar tu ira en vez de tenerla reprimida, y este sentimiento guardado genera gran daño, debido a la somatización de stress. La liberación de endorfinas generadoras de placer son las responsables de la sensación de bienestar posterior y la disolución de los elementos negativos.

3. ¿Que el rock y el metal es satánico y te obliga a comer fetos y a drogarte hasta los dientes? Piénsenlo bien. ¿Creen ustedes que de un cerebro comido por la cocaína, el alcohol y otras drogas pueden salir semejantes genialidades como un riff de Mustaine o los salvajes solos de Dragonforce? En verdad el metal y el buen rock aceleran el ritmo de pensamiento, ocasionando por tanto mayor agilidad cerebral, decisiones más veloces, en otras palabras, la eficiencia mental se ELEVA.

4. Veamos lo de la famosa “agresividad” del rock. En primer lugar, una cosa es liberar la agresividad reprimida (ver más arriba) y otra muy diferente es emplearla para fines destructivos, como todos los pandereteros nos lo quieren embutir. Y hasta la saciedad se ha demostrado que los que liberan sus corajes y malestares internos son más alegres. Y ser más alegre alarga la vida. Si lo que dijeran los Yiye Avila y los Pague por valer fuera verdad, todos los metaleros estaríamos por las calles destrozando todo a nuestro paso y matando a quien se nos cruce. Pero nuevamente, sus teorías estan hechas simplementente para pasarlas por el área NICUNIHUíƒâ€°.

5. El rock es música para hombres y mujeres. Hace más varón al varón y más mujer a la mujer. Claro que sí, hay canciones sexistas, machistas y hasta (supongo) badeístas y PRIANistas. Pero son contadas. En otras palabras, el rock por lo general NO ESTIMULA la mariconada, la menestrosidad (al contrario de grupitos de moda tipo PXNDX, MODERATTO ni TOKYO HOTEL) ni tampoco el estupro, la violación, la trata de blancas ni el cuerneo como los que sabemos (idolatrados solamente por los de la ralea del mamalante. Sí chucha, TU). En este destacado sí quisiera contar con la siempre bienvenida ayuda de los rock-warriors, que apoyen con alguna letra que solvente lo que estoy colocando aquí.

Así que lectores y lectoras, siempre hay que demostrar con HECHOS y no con lagrimitas ni con insultos ni trolleos. El que quiera mandar criterios contrarios, siempre que estén debidamente evidenciados, bienvenido será. Caso contrario, se le invitará a escuchar mixeos de yaraví , moflecumbia y reguetón allá donde usted sabe.

LONG LIVE TO ROCK!!

Tofu Sensei



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17-01-10

Ventana al lector: Curiosidades y anécdotas de algunas bandas de Metal

Sunday, January 17th, 2010

Una vez mas nuestro amigo Slayerizedjh nos sorprende con un buen post sobre ciertas historias, anécdotas y hechos curiosos  que forman parte de la historia de sus bandas favoritas de Metal.  Hay muchos datos interesantes que yo personalmente desconocía. Lean e incrementen sus conocimientos

Curiosidades y anécdotas de algunas bandas de Metal

Todos tenemos algo interesante que contar: anécdotas, experiencias, tristezas, etc. Lógicamente, los integrantes de algunas de nuestras bandas preferidas no son la excepción y resulta muy interesante conocer datos personales de ellos y de sus trayectorias. He recopilado varios de ellos en un texto perfecto para una tarde sin mucho que hacer. Así que bien, empecemos.

Iron Maiden

En los años 60 ya había una banda llamada Iron Maiden que tocaba Rock Blues.

La primera guitarra de Dave Murray se la compró a Adrian Smith, eran vecinos y ambos comenzaron tocando juntos.

Dave Murray aprendió a tocar guitarra porque le gustaba mirarse en el espejo con ella.

El más chupista de Maiden es Dave Murray. Cuando eran jóvenes siempre tenían que sacarlo cargado del bar de los hoteles para viajar a otras ciudades.

Steve Harris empezó en la música luego de ser rechazado en varios equipos de futbol. Según él, cuando cumplió 20 años y no logró ingresar a ningún club, consideró la música como una segunda opción y como ya estaba muy viejo como para aprender guitarra se dedicó al bajo.

Steve Harris es dueño del Fullham, club de la premiere league.

Durante la grabación de The Number of the Beast sucedieron cosas extrañas. Los amplificadores y luces se apagaban de repente sin ningún motivo, las guitarras se dañaban con facilidad y todo el tiempo desaparecían cables, vitelas y demás artículos. Como suceso anecdótico, el productor Martin Birth sufrió un accidente en su auto; el costo de la reparación fue 666 libras, Martin se negó a cancelar dicha cantidad y prefirió pagar 670 libras.

Bruce Dickinson, antes de Iron Maiden piloteó un Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Oficial Primero, fue locutor de radio, dj y profesor de historia; además, practicó esgrima olímpica y fue llamado para representar a Inglaterra en las olimpiadas de Barcelona en 1992, pero tuvo que rechazar el ofrecimiento porque se encontraba de gira promocionando el Fear of the Dark.

A inicios de los 90, Iron Maiden fue vetado de tocar en Chile por su supuesta tendencia satanista. Irónicamente, un mes después de esta resolución se presentó Mercyful Fate en Santiago.

La prueba de Adrian Smith para reingresar a Iron Maiden en 1999 fue anotar por lo menos un gol durante un partido de fútbol y tomarse un litro de cerveza en 5 segundos.

En 1997 Iron Maiden goleó 8 a 0 a Sepultura en un partido amistoso en Rio de Janeiro.

Metallica

Originalmente Metallica pensó en llamarse The Young Metal Attack. Luego, un amigo de Lars que pensaba crear una revista y no podía decidir sobre como llamarla: Metalmania o Metallica, se lo consultó a Ulrich quien le aconsejo nombrarla Metalmania y se quedó con su otra idea.

El nombre original de Killí¢â‚¬â„¢em All era Metal Up Your Ass.

La grabación de Kill’em All costó $5000, duró 6 horas y el presupuesto era tan ajustado que el motivo de que en todas las canciones se escuche una sola voz es porque les alcanzó para rentar un solo micrófono.

James Hetfield conoció a Cliff Burton en un bar de músicos. Cliff improvisó un solo esa noche y debido a su manera de tocar James pensó que era un guitarrista.

Antes de formar Metallica, Lars Ulrich tocó en Metal Church. Lo echaron de esa banda porque era insoportable.

Desde que Cliff Burton murió en un accidente automovilístico, Metallica ha realizado todas sus giras en avión.

En el funeral de Cliff Burton tocaron la Orion y usaron la cinta original de grabación del bajo para las partes de Cliff.

Cliff Burton y la madre de James Hetfield murieron en la misma fecha en diferentes años. To Live Is To Die esta dedicada a Cliff y Until It Sleeps a la madre de James.

Nothing Else Matters fue escrita después de que muriera el abuelo de James Hetfield, la estrofa: “So close, no matter how far/ Couldn’t be much more from the heart / Forever trusting who we are / And nothing else matters” fueron sus últimas palabras.

Aunque el video de Until It Sleeps parece algo tenebroso, en realidad es una representación de pasajes bíblicos y de la Divina Comedia de Dante.

Se dice que el nombre completo de Robert Trujillo es Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Pérez de la Santa Concepción Trujillo Veracruz Batista. Pero en realidad no estoy seguro de esto.

En una entrevista Metallica declaró que el artista que más detestaban era Thalía.

Megadeth

Kerry King (Slayer) tocó en Megadeth. Kerry y Dave fueron amigos durante mucho tiempo, se pelearon luego de que Kerry, quien reemplazó a Chris Poland durante 2 meses en 1984, se negara a colaborar a tiempo completo con Megadeth.

Dave Mustaine y David Ellefson se conocieron cuando Ellefson le pregunto a Mustaine donde podía comprar cerveza.

Dimebag Darrell estuvo cerca de tocar en Megadeth en 1989. ¿Quien le ganó? Marty Friedman.

Dave Mustaine no quería que Marty Friedman entrara a Megadeth porque le molestaba el cabello esponjado de Marty. Al final David Ellefson lo conveció y Friedman entró en la banda.

Durante la gira Clash of Titan de 1991, Dave Mustaine vistió todo el tiempo de blanco en rechazo al Disco Negro de Metallica.

El 1 de noviembre de 1994 el disco Youthanasia alcanzo el disco de oro en 30 minutos

En el 2003 Dave sufrió una grave lesión en los nervios de su brazo izquierdo debido a que se quedo dormido en una mala postura en una silla. Los médicos dijeron que jamás podría volver a tocar la guitarra.

Para Dave el mejor concierto de Megadeth fue el That One Night en Buenos Aires en 2005.

Chris Broderick, audicionó para guitarrista en 1996 a la edad de 17 años. Fue rechazado por ser muy joven. Luego de eso fundó Nevermore con Jeff Loomis. En 2008, Dave lo llamó para formar parte de Megadeth y sin siquiera pensarlo Chris abandonó la banda, a sus fans y compañeros para ir con Mustaine.

Pantera

Far Beyond Driven es considerado como el álbum más extremo que ha debutado como número 1 en USA.

El álbum Vulgar Display of Power ha sido catalogado por muchos críticos como uno de los más influyentes de la década de los 90. El disco posee algunas de las canciones más famosas de la carrera de la banda, como Fucking Hostile, Mouth for War, This Love y la mas famosa; Walk.

El asesinato de Dimebag Darrell (8 de diciembre del 2004) fue exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon.

En el entierro de Dimebag Darrell, Eddie Van Halen donó una de sus guitarras favoritas para que la sepultaran con él.

Una vez Dimebag dijo que Zakk Wylde era mucho mejor guitarrista que él.

Philip Anselmo estudiaba en una escuela católica, era muy tranquilo y un estudiante destacado.

A los 15 el Philip Anselmo empezó un incendio en su casa para asustar a su hermana, pero se le salió de control y terminó causando un gran daño. Fue echado de su casa y tuvo que vivir en la calle.

Philip Anselmo era multi-intrumentista había tocado en varios proyectos musicales, la guitarra, el bajo, la batería y el piano.

En una entrevista Philip Anselmo dijo que empezó con el alcohol por unos extraños dolores de espalda que le molestaban durante los conciertos, pero su dependencia aumento hasta llegar al alcoholismo. Luego de que le fuera prohibido el alcohol debido a una cirugía se pasó a la heroina. Después de la muerte de Dimebag Darrell dejó las drogas.

En 1995 Philip fue encontrado casi muerto a causa de una sobredosis en su casa. En ese momento no se supo si fue un accidente o un intento de suicidio. En 1996 escribió la canción Suicide Note partes I y II, y aclaró la duda.

Las letras del cancionero de The Great Southern Trendkill son negativos de fotografías de los textos originales escritos por Anselmo.

El disco Live Proof 101 no fue grabado en vivo, lo tocaron en un estudio y agregaron los efectos del auditorio luego.

Slayer

Cuando Slayer empezó a principios de los 80 había otra banda que se llamaba Slayer, ellos lanzaron dos discos y luego se separaron. Fueron conocidos como S.A Slayer porque eran de San Antonio, Texas.

Live Undead no es en verdad un album en vivo, fue una sesión del Show No Mercy, con público en el estudio.

Live Undead fue lanzado por Metal Blade Records sin consultársele a Slayer, no sabían nada sobre él.

Luego de que Slayer publicara su disco Live Undead, una banda llamada The Undead (creada por el guitarrista de The Misfits) sacó un disco llamado Live Slayer.

A pesar de ser auspiciado por ESP, la guitarra principal de Jeff Hanneman por muchos años fue una Jackson.

Chris Poland, ex-guitarrista de Megadeth, era el que reparaba las guitarras de Slayer.

En el disco Reign in Blood, la canción Raining Blood empieza antes del fin de Postmortem, un error de mezcla que fue corregido en la remasterización de 1998.

Si escuchas la introducción Hell Awaits al revés, se escucha “Join Us, Join Us, Join Us, Join Us…Welcome Back”. El mensaje fue puesto a manera de burla sobre los mensajes subliminales en la música rock.

En 1986, después del Reign in Blood Tour, con Tony Scaglione, buscaron un baterista de tiempo completo y dieron con Nick Menza quien fue el baterista de Megadeth hasta 1999. Inmediatamente después de que fuera reconocido como miembro de Slayer, Dave Lombardo preguntó si podía regresar y canceló su ingreso.

En la edad media, la Iglesia Católica (cuando no) prohibía el uso del intervalo SI-FA por generar un tritono que era considerado demoníaco. Dicho tritono se conocía como “Diabolus In Musica”, nombre elegido por Slayer para un disco

Jeff casi siempre se para a la izquierda de Tom Araya y Kerry a la derecha cuando tocan en vivo.

Había una canción instrumental que quedó fuera del South Of Heaven (1988) llamada Stress que luego fue lanzada en el Seasons In The Abyss (1990) como Born of Fire. El título original fue Stress porque Kerry no pudo escribirle ninguna letra en ese tiempo.

Show No Mercy fue grabado sin ningún platillo en la batería de Dave, fue una idea de su productor Brian Slagel.

La primera versión en vinil de Show No Mercy tenía lado 6 y lado 66

Hay una versión del disco Hell Awaits, con las letras del Show No Mercy en su cancionero.

Kerry King y Dave Lombardo fueron invitados por Max Cavalera para unirse a Soulfly, pero lo rechazaron.

Gene Hoglan, el baterista que tocó en bandas como: Death, Dark Angel, Testament, y Stapping Young Lad; solía ser el encargado de las luces de Slayer y además hizo las voces de fondo de Evil Has No Boundaries. Fue incluido en los créditos de Show No Mercy.

En el primer album de Megadeth, Killing Is My Business… And Business Is Good, Slayer aparece en los agradecimientos de Dave Mustaine.

Dave Mustaine y David Ellefson de Megadeth aparecen en los agradecimientos del Haunting the Chapel (1984).

Herbert M. Clayton que aparece en los agradecimientos de varios discos de Slayer, es el nombre de una lápida que Jeff y su manager Steve Craig robaron de un cementerio.

Kerry King tomó clases de guitarra luego de grabar el Seasons in the Abyss.

Kerry King se afeitó la cabeza porque empezó a quedarse calvo.

Cuando Slayer y Pantera tocaron en un festival en Finlandia en 1998, Pantera llamó a Slayer al escenario y tocaron Hell Awaits. En el 2002 en Yokohama, en el último show de la carrera de Pantera, interpretaron juntos Fucking Hostile.

Las canciones: Piece by Piece, Postmortem, Sex, Murder, Art y Can’t Stand You son las únicas canciones sin solos

La novia de Paul Bostaph, baterista de Slayer hasta 2003, es la actriz porno Jasmine St. Clair.

En un artículo de Kerrang! declararon que Reign In Blood es mejor que Master of Puppets.

Tom Araya es zurdo.

Si prestas atención (preferiblemente con audífonos) entre los segundos 46 y 55 de la canción War Ensemble puedes escuchar a Jeff preguntando durante su pausa: Thatí¢â‚¬â„¢s Good Enough?

Divine Intervention es la única canción escrita por toda la banda (Hanneman/King/Araya/Bostaph)

Slayerizedjh



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15-01-10

Ventana al Lector: Hasta Hitler se cabrea!!!

Friday, January 15th, 2010

Les traigo un pequeño y cortísimo post de nuestro amigo I-K-ro, quien encontró un muy divertido video en youtube, sobre la triste historia del fracaso monumental de Team Producciones para traer a Metallica a esta tierra azotada y ultrajada.

¿Hasta Hitler se cabrea!!!

En una de mis tantas noches vagando por el mundo de la web… Encontré esta web-ada que hizo hasta que me cayera de la silla donde estaba… Q cague de risa… La plena que quién se inventó esto debe ser otro vago más sin tener algo por hacer… Pero creativo el HP…

Y eso no es nada… Tambien hay de los cortes de luz y otras web-adas más… Pero ya busquenlas por su lado…



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10-01-10

Ventana al Lector: ¿Qué pasa con los megaconciertos en Ecuador?

Sunday, January 10th, 2010

Vuelve VENTANA AL LECTOR, el  espacio de libre opinión donde el pueblo rocker gobierna con mano firme pero siempre regidos por los principios fundamentales  de la democracia y la libertad de expresión.

Una vez mas, nuestro buen amigo y rock warrior Slayerizedjh nos trae un interesante análisis sobre el por qué no se dan mega-eventos de ROCK en este pobre y triste país. Además presten atención a los datos y cifras muy reveladoras que pone nuestro amigo, lo cual invoca al lector a profundas reflexiones sobre el por qué la tierra de la Narcisita vale tanta bolsa en tema de organización de eventos, especialmente de rock.

Mi opinión personal: Creo que el amigo Slayerizedhj se está ganando un puesto en la alineación titular de WILDCHILDREN. Tocará mandar a la banca a un par de miembros del staff para que se pongan pilas y reflexionen sobre el privilegio que tienen de pertenecer al  staff.  Hay mucha gente con ganas de triunfar y con ganas de pertencer a este selecto grupo… En fin! Aquí les dejo este interesante post:

¿Qué pasa con los megaconciertos en Ecuador?

Hace algunas semanas recibí un e-mail en el que, supuestamente, un grupo de promotores de eventos musicales explicaba por qué fue imposible la venida del Tour Magnetic a Ecuador en el año 2009. Según relataba el documento, el impedimento principal para ello fueron los elevados impuestos que pagaría un evento de esta magnitud.

Tour Magnetic1
El costo por un show de Metallica está al rededor de $1.3 millones.

No sé que me ofende mas; que nos mientan o que nos crean tan ingenuos como para creer eso. ¿Desde cuándo los organizadores de eventos se preocupan por el público?

En el 2009, Wisin y Yandel cerraron el año como el artista mejor pagado en el mundo, el costo por su show era incluso mayor que el de KISS; pese a esto se presentaron durante ese año en 3 ciudades del país.

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Este par se dieron el lujo de cobrar $2.8 millones por un show de 11 canciones y $50000 por cada cancion adicional.

Y no es la primera vez que artistas tan costosos vienen al país, lo hizo Bon Jovi en los 90, Shakira cuando era la artista más cara del mundo, Juan Gabriel cuando presentaba el show mas caro de américa (mas que Metallica). En este ultimo concierto, recuerdo que las entradas eran muy costosas debido a que Juan Gabriel cobraba mucho y además porque el concierto se realizaría en el coliseo Jefferson Pérez que tiene poca capacidad. Los precios fluctuaban entre $150 y $320, recuerdo que mis papas gastaron como $400 en sus entradas; pero no recuerdo a ninguno de los promotores del concierto preocupado por el precio de las entradas como supuestamente lo estaban los del concierto de Metallica. Simplemente subieron el precio de los tickets y ya, si no tuviste dinero, que pena.

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En el 2006 Shakira cobraba un millón de dólares por su show y se presentó en Quito ese mismo año.

Entonces, si hay dinero para traer a otros ¿Por qué no a Metallica?, la respuesta es muy sencilla. Todo organizador sabe que trayendo a un reggaetonero, bachatero, popero, falso-trovador, emo o cualquier otro fenómeno mediatico que por razones desconocidas se puso de moda; se garantizan un lleno total. En cambio, en un concierto de rock la duda que surge (y que seguramente atormentó y le quitó el sueño durante varias noches a quienes contrataron a Megadeth y a Iron Maiden en fechas pasadas) es:

¿Qué tal si contrato a esta banda y nadie va?
¿Qué tal si contrato a Metallica y nadie va?

Esta pregunta que para nosotros es completamente tonta e incomprensible es el mayor miedo de los empresarios, invertir y perder. La respuesta nos parece obvia, es decir, quien no quisiera ir a un concierto de Metallica. Pero aun existe ese temor de que el rock no acarrea público, esto prueba que jamás se ha hecho un estudio de mercado serio para determinar el éxito de estos eventos, ya que de haberlos realizado sabrían que ese show sería un éxito sin precedente y que sin importar el precio de las entradas o donde se lo realice, muchos estaríamos dispuestos a romper el chanchito y agotar nuestros ahorros por ver a Metallica.

Países hermanos como Perú o Colombia tampoco cuentan con instalaciones optimas para eventos de esta magnitud, tal vez posean mejores escenarios que los nuestros pero no son tan superiores. De todas maneras, se las arreglan para complacer al publico rockero porque ellos si lo reconocen como un sector representativo y redituable. Además, no se necesita un mega escenario para un show así, basta con un con capacidad para 20000 o 30000 personas para solventar todo el gasto. El año pasado Juan Luis Guerra se presentó ante 70000 en todo el país.

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Entrada para el concierto de Slayer en Bogotá

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Show de Kiss en Lima

En conclusión, lo que impide que en Ecuador se presente una megabanda como: Metallica, KISS, Ozzy, Depeche Mode, Slipknot, AC/DC, o la mejor de todas Slayer; no son los impuestos, ni los escenarios y mucho menos el apoyo del publico, sino la falta de decisión de nuestros empresarios organizadores quienes por su absurdo temor nos privan de nuestros artistas preferidos. Alguna vez has pensado cuantos ecuatorianos esperaron toda su vida por Pantera, por Guns n Roses con Slash o por Ozzy con Zakk Wylde y ya jamás podrán verlos.

Escenas nunca vistas en Ecuador y que jamas veremos.

Y ahora que posiblemente se venga la gira de Los Cuatro Fantásticos, sería para muchos un sueño hecho realidad disfrutar de este show histórico aqui en nuestro pais.

big+four+-Czech

Te imaginas este concierto en Ecuador.

Ojalá que nuestras peticiones y argumentos lleguen a oídos de algún promotor y, a diferencia de años anteriores, no tengamos que conformarnos con verlos en DVD.

Slayerizedjh



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15-12-09

Ventana al lector: Metallica vs Megadeth: 10 Razones por las que Megadeth es el Vencedor Absoluto

Tuesday, December 15th, 2009

Una vez mas… VENTANA AL LECTOR: su espacio favorito donde el pueblo rocker puede volverse momentáneamente parte del staff, y decir lo que queran sin miedo a represalias ni regulaciones de medios.
Esta vez vuelve nuestro joven amigo Slayerizedjh para traernos un post muy, muy polémico, que contradice un post escrito por su master en persona hace ya mucho tiempo, en el que hacíamos una pequeña comparación entre Metallica y Megadeth.
Pues, pareciera que nuestro amigo tiene un criterio muy diferente sobre cual banda es mejor, y por eso nos pasó este interesante y polémico post. Muchos fans de Metallica saldrán cabreados, otros no tanto, pero aqui se da cabida a la libertad de criterios, en especial cuando un post viene bien redactado y bien sustentado. No los aburro mas y con ustedes les dejo este buen post.

Metallica vs Megadeth: 10 Razones por las que Megadeth es el Vencedor Absoluto

1.- Megadeth jamás abandonó el Thrash Metal.
Metallica en sus inicios fue una de las mejores bandas de thrash que se han visto, pero, con la muerte de Cliff Burton esa banda también murió. Megadeth por su parte nunca ha perdido su estilo característico y hasta el día de hoy nos siguen brindando buen thrash.

2.- Megadeth ha tenido a mejores guitarristas.
Empezando por Mustaine, un guitarrista incomparable; hasta los otros tantos que se han reemplazado como: Kerry King, Chris Poland, Marty Friedman, Al Pitrelli, Glen Drover y Chris Broderick. Cada uno de ellos han sido mucho mejores que James Hetfield y Kirk (Copia de Hendrix Nº 925487631) Hammett. Y ni hablar sobre los duetos que han formado, Mustaine/Friedman no se puede compara con Metallica, ellos están al nivel Downing/Tipton.

3.- 2 de los 3 mejores discos de Metallica fueron compuestos por Mustaine.
Killí¢â‚¬â„¢em All, Ride the Lightning y Master of Puppets son los 3 mejores discos de Metallica (y no lo nieguen). Dave compuso casi por completo los 2 primeros y su influencia se nota también en Master of Puppets, solo escuchen Leper Messiah y Ride the Lightning tienen el mismo riff en el ritmo principal; Master of Puppets y Ride the Lightning tienen el mismo contraste para pasar al pre coro en las partes que dicen:

(Ride the Lightning) Who made god to say
(Master of Puppets) Taste me and you will see

en ambas cambia de tocar en los trastes 7 y 5 de las cuerdas 5 y 6, a los trastes 2 y 4 de las cuerdas 4 y 5. (Si no saben de música pregunten a alguien que si, y se los confirmará). Además, las canciones de Megadeth en las que se utilizan algunos de estos riffs son mejores que las de Metallica, Mechanix es mejor que The Four Horsemen, y Hangar 18 mejor que The Call of Ktulu. Dicho sea de paso, por si alguien prefiere las de Metallica, aquí no hay discusión porque las 4 son creación de Dave Mustaine.

4.- Mustaine es mejor vocalista que Hetfield
El mejor trabajo vocal de Hetfield es Master of Puppets (solo escuchen Battery) en 1986, y a partir de esa fecha nunca más ha vuelto a cantar así de bien. El mejor trabajo de Mustaine podría ser Countdown to Extinction, pero al escuchar Hook in Mouth o In my Darkest Hour de So far so good so what, Holy Wars de Rust in Peace, Trust de Cryptic Writings, Something that Ií¢â‚¬â„¢m Not de The System has Failed o Sleepwalker de United Abominations; bueno nos damos cuenta que Mustaine tiene varios discos excelentes.

Dave1
Mustaine (2007)
James
Hetfield (1986)

5.- Las secuelas de canciones de Megadeth si son Buenas
Return to the Hangar, la segunda parte de Hangar 18, es excelente. A diferencia de la secuela de The Unforgiven de Metallica, la 1 fue excelente, la 2 es mediocre y la 3 es un verdadero insulto. Cuando vi el tracklist del Death Magnetic, como 3 meses antes de su lanzamiento, lo que más me emocionó fue la tercera parte de The Unforgiven, pero al escucharlo comprendí que actualmente Metallica solo atrae seguidores por su tremendo poder mediático y no por su calidad. El excesivamente anticipado lanzamiento de Death Magnetic y la constante publicidad que recibió por posponer su lanzamiento en 3 ocasiones (de Diciembre del 2007 a febrero del 2008, luego a abril y luego a septiembre) nos deja ver que esta banda dirige todo su esfuerzo a ganar dinero.

6.- Apariciones en Mtv y Metallica Live
Desde el 2003 que Metallica se reformó, ha estado presente todos los años en Mtv Rock am Ring, lógicamente, luego de cada aparición producen un DVD con su concierto y lo comercializan a todo el mundo. Metallica Live es un servicio de metallica.com que permite descargar el audio de todos sus conciertos por el módico precio de $25, suben como 3 por semana, y no se a uds, pero la ambición de Metallica me tiene harto. Megadeth por su parte apareció varias veces en Mtv pero casi todas, excepto una, antes de 1996, en la buena época de Mtv. La única vez que se presentaron en ese pseudocanal de música después de 1996 fue en este año para los premios Golden Gods, los primeros premios exclusivos para el metal. Lo irónico es que, el público escogía a los artistas que querían que se presenten y el invitado de honor fue elegido Megadeth y no Metallica pese a tocar en Mtv cada semana. Lógicamente esto se realizo en Mtv2, porque de ser en Mtv latino de ley hubieran tocado los Jonas Brothers o Tokio Hotel.

7.- Megadeth no tiene a Lars Ulrich
A dios gracias por esto. No podemos negar que Ulrich ha hecho un buen trabajo, por dios, quien no se enloqueció con ese doble bombo la primera vez que escuchó One. Pero es precisamente después de ese trabajo que cambió su nombre a Lar$ Ulrich. Desde 1989 Lar$ dejó de lado su crecimiento musical, se estancó en ese nivel y se concentró en su chequera. Nick Menza de Megadeth sin ser tan genial como Ulrich (en sus inicios), hizo un mejor trabajo al progresar musicalmente todo el tiempo que estuvo en la banda y ni hablar de actual baterista Shawn Drover podría darle clases al actual Lar$$$.

Lasrs

8.- El sonido de Megadeth evolucionó, el de Metallica se vendió
Todo aquel que conozca un poco de música sabe que experimentar nuevos ritmos y tendencias es lo que mantiene fresca a una banda, Dimebag Darrell lo hacía todo el tiempo con Pantera, probó desde el Hair Metal hasta Progresivo y Doom metal, y todos conocemos cual fue el resultado. Podríamos decir que Megadeth maduró su sonido de un thrash desprolijo a uno muy pulido. Metallica por su parte empezó bien, pero desde 1986 todo ha sido descenso, la exploración de Metallica con otros ritmos dio como resultado Load, Reload y el peor de todos St. Anger.

Ricky
Hetfield y Ulrich con Ricky Martin.

9.- Megadeth tropezó un vez y nada más
Luego del éxito en las radios que tuvo con Trust, Megadeth quiso alcanzarlo de nuevo con un álbum totalmente comercial y de baja calidad, Risk. Pero luego de este comprendió su error, volvió al camino y nunca más nos ha fallado. Metallica vivió algo similar con su canción Enter Sandman, pegó tanto en la radio que quisieron repetirlo, y así nació Load, pero a diferencia de Megadeth, lo volvió a repetir con ReLoad, grabó con una orquesta sinfónica (que horror, ningún otro de los 4 fantásticos: Metallica, Megadeth, Slayer y Pantera, lo habría hecho), y su regreso triunfal, otra decepción, el St. Anger. En Death Magnetic prometieron volver a la vieja escuela, pero una vez más le fallaron a su fanaticada, entregándoles uno de los discos más comerciales que se han grabado.

Dave_2

10.- Originalidad y Calidad musical
Cada disco de Megadeth es puro, tiene un sonido especial, diferente a los otros álbumes. Si escuchas Peace Sells y luego Sleepwalker, reconoces inmediatamente la mano del compositor, pero al mismo tiempo sabes que ambas canciones no son de un mismo álbum, por su estilo musical. Si escuchas Metal Militia y luego Cyanide te preguntas si ambas canciones son de la misma banda. Peor aún, Metallica hace dumping, es decir recicla sus canciones al igual que el í¢â‚¬Å“poetaí¢â‚¬Â Arjona y los í¢â‚¬Å“rockerosí¢â‚¬Â de Maná. Si lees la tablatura de That Was Just Your Life y la comparas con la de Enter Sandman te das cuenta que solamente la invirtieron.

enter
Enter Sandman
life
That Was Just Your Life

En St. Anger emplean fragmentos de la letra de Damage Inc.:

Fuck it all and fucking no regrets
Never happy endings on these dark sets
Damge Inc. (Estrofa Final)

Fuck it all and fucking no regrets
I hit the lights on these dark sets
St. Anger (Coro)

Además, Megadeth no ha grabado un DVD de terapia grupal como si lo hizo Metallica con Some Kind of Monster, no grabaron el St. Anger, no se cortaron el cabello porque í¢â‚¬Å“pasó de modaí¢â‚¬Â traerlo largo, no se visten como los integrantes de Oasis, no fueron homenajeados por un montón de punkeros ridículos (Mtv Icon), ni vendieron su imagen para un videojuego (GuitarHero), etc.

Por estas y mil razones más:

Metallica vs. Megadeth
Ganador: Megadeth

Slayerizedjh



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