Guillermex, en una jugada de décimas de segundo me ganó la posta al redactar la respuesta al artículo publicado por Genaro en Lunas Azules, el blog de nuestra querida amiga Silvi.
Yo me he tomado la libertad de publicar nuevamente algo al respecto, porque creo que hay aclaraciones pendientes en ese tema. Y cosas con las que no estoy de acuerdo y estimo pertinente asentarlas.
1. El post hace mención a la posibilidad de una brecha generacional. Creo que no se refiere exclusivamente a los integrantes de The Wildchildren, sino más bien deja entre líneas el sentir del autor de que esto va hacia las personas en general que prefieren lo clásico en desmedro de las nuevas propuestas.
2. Observo que las nuevas tendencias remarcadas van de la línea del Deathcore y Mathcore, principalmente, aunque no excluyen otras tendencias similares.
3. También puedo leer con toda claridad que la crítica va hacia el género de los escritos en este blog. Efectivamente, no hemos cubierto una serie de bandas, solistas, guitarristas, compositores y músicos en general.
4. Observo además un error terrible de apreciación, particularmente al decir que The Ramones y Sex Pistols son comerciales y con eso tirar al suelo el argumento base del Punk. Para empezar, Sex Pistols y The Ramones AHORA (desde hace unos años) es comercial, pero no nacieron bajo ese intento. Y sesgar el Punk a The Ramones, The Clash, Sex Pistols o Blondie sería dejar de lado a las miles de bandas de punk que surgieron en los setenta abanderando el que quizá haya sido el movimiento más underground que hayamos conocido. Recordemos que muchas de esas bandas se resistieron hasta la desaparición a todo tipo de comercialización.
5. Se dice también (en comentarios) que la voz gutural requiere de un gran entrenamiento de parte del vocalista. Yo fui vocalista – sí, músico aficionado si lo quieres ver así – y te puedo decir que la voz gutural no requiere de mayor maestría, al menos en mi caso era sumamente sencillo interpretar en voz gutural. Lo que requieres es poder mantener la guturalidad durante una presentación en vivo. Particularmente, no me gusta el abuso de la voz gutural del que adolecen una serie de géneros, respeto a quienes lo consideren interesante y a quienes lo vean como una forma de arte. Para mi, para un ex-vocalista, no tiene nada de especial el emitir voz gutural y sobre todo si la usa de forma exclusiva.
6. Se habla de fanatismo. Este punto es el que quisiera tocar con pinzas y no encuentro la manera correcta. Da igual, ahí va. En mi caso particular, he sido criticado hasta la saciedad dentro y fuera del blog por mi particular apego a Metallica. No soy sordo, ni estúpido como para no saber que antes, durante y después ha habido grupos de Trash Metal con mejores líricas, mejor composición, mejor interpretación, mejor vocalización, mejor puesta en escenario, mejor producción discográfica y algunos con mayor o menor renombre en el mainstream, otros sumamente subterráneos. ¿Porqué sigo siendo fan de Metallica? Por particular elección, porque yo no empecé escuchando el Black Album como la mayoría, porque a lo largo de toda mi vida los he venido escuchando, porque le tengo un inmenso aprecio a la banda, etc. Eso no significa que no estime grandemente el trabajo de Slayer, ni que no reconozca la tremenda trayectoria de Megadeth o la potencia de Kreator, o la vitalidad que le indujo al Trash una gran banda como SkeletonWitch (medio death, también, un buen ejemplo de combinación de uso de voz gutural y agudos sostenidos en forma adecuada y por el mismo vocalista).
7. Se pone en el mismo saco conchas con pulpos. Se trata de hacer ver a los fans de la vieja escuela como personas que no soportan escuchar ritmos agresivos, que no van más allá de Iron Maiden y que en cambio si soportan U2 que es más comercial. Eso es sesgar demasiado y asumir como válida una apreciación particular. La mayoría de las personas que conozco y gustan de Iron Maiden son tan diversas en gustos que hasta te podría decir que en ese saco entran raperos, reguetoneros, fanáticos del hard rock y personas que escuchan las nuevas producciones de bandas novel. ¿Porqué no? Iron Maiden es un casi un icono cultural, se puede esperar de todo, de hecho, la mayoría de fans de Maiden no son precisamente de los que siguen sus nuevas producciones o están al tanto de la banda. Posseurs? Wannabes? Sí, puede ser, pero en todo caso la mayoría no son verdaderos seguidores del género, como puristas, mucho menos.
8. Emocore y EMO se han malentendido. Eso lo sabemos hace mucho, hay suficientes escritos en la red al respecto, algunos muy buenos. Nunca se ha tratado del Emocore. Es lo que se ha popularizado bajo el término de movimiento EMO lo que hemos criticado ampliamente. La música de los EMO (pop-punk creo que sería el término apropiado) no es intrínsecamente mediocre porque sea mainstream, lo es porque en realidad tiene una calidad deplorable (en mi humilde opinión). Basta escuchar dos canciones de Fall Out Boy – citado como el mejor grupo EMO por los supuestos EMOs – para darse cuenta de ello.
9. Mainstream no es necesariamente mediocre. Retomando el punto anterior, hay bandas en el mainstream que nacieron del underground. Ha habido movimientos enteros que saltaron a la palestra en alguna época de la historia. Lo que más anhelamos es que precisamente logren el salto al mainstream una serie de bandas que merecen ser escuchadas por una audiencia masiva. Sería la situación ideal, pero eso requiere que las bandas se hagan conocer, que peleen su espacio. Pero no se da así, y eso es a nivel mundial. Se habla de canales, pero díganme cuantas bandas invierten unos cuantos pesos en promoción en Adsense, por citar un ejemplo. No es necesario meter una fortuna, hasta con 25 latas mensuales se pueden conseguir visitas. ¿Cuántas de esas bandas tienen una buena página o al menos un buen blog que no sea esa mediocridad de MySpace? No cuesta mucho, por experiencia, lo digo. Cuesta esfuerzo, pero si uno es un DIY-guy, puede hacer su página o su blog y lograr visitas. No solo esas páginas de MySpace en donde ponen fotos de la banda, presentaciones y descargas de música, si tienen una filosofía detrás, hay que exponerla y entrar en contacto con el público. ¿Cuántas bandas publican videos en Youtube (muchos de ellos excelentes y de bajo presupuesto) que estén dispuestas a invertir al menos unos 100 dolaretes en publicidad? Hay los canales, pero no hay el uso correcto y eso es culpa de las propias bandas.
10. Hay muchas tendencias y escuelas. Las hay tantas que no creo oportuno tachar de purista a nadie, solo porque no tiene conocimiento o no comparte afición por tal o cual género.
En conclusión, considero que la crítica recibida va a ser tomada muy en cuenta, aunque no comparta la opinión del autor en muchos puntos.
La gente nos vista por:
Tags: Lunas Azules, Silvi
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bien lo dije antes: como ver la WWF….
Saludos Santhros:
Mil gracias por los posts (¡dos!) y las referencias, como dije en el artículo publicado por el Master, me siento importante y acogida.
Dejaré algunos comentarios desde mi punto de vista que no es necesariamente el del autor del artículo, valga aclarar que escogí a una persona mí¡s joven que yo para escribir al respecto, justamente para tener un punto de vista de alguien de otra generación (yo pertenezco a la misma leva que ustedes, jeje)
1. Efectivamente, el post no es una crítica a Wildchildren ni mucho menos, su pí¡gina mí¡s bien se toma como ejemplo porque es uno de los blogs musicales mí¡s visitados y notables.
2. Sí, las tendencias a las que se hace mención son subgéneros del hardcore; esto se debe a que el autor es actor activo de la escena rock cuencana y de la pequeñísima escena hardcore que estí¡ empezando a nacer, por lo tanto son los géneros que domina y sobre los que puede escribir mejor. Pero me gustaría comentar que Genaro ha tocado en orquestas de salsa y grupos de pop rock, ademí¡s de ser pianista de formación académica de conservatorio.
3. No en realidad, mí¡s bien en el post nos “quejamos” de un fenómeno que podemos percibir en nuestra escena local y en la de Quito que conocemos bien ya que somos parte de un colectivo cultural de difusión para el rock: y es el hecho de que la gente del metal se cierre muchísimo a las propuestas hardcore, tachí¡ndolas de “aniñadas” o incluso “emo”, antes de escucharlas o intentar aproximarse. En cambio los conciertos de “tributo a Iron Maiden”, tributo a “Héroes del Silencio”, “Tributo al Rock de los 80″, generan gran asistencia, lo que nos hace sentirnos frustrados muchas veces ante la gente “mí¡s grande”.
4.Creo que a lo que se refería Genaro cuando hablaba de Sex Pistols es justamente a que AHORA son comerciales, por lo tanto el argumento de que el rock de nueva escuela es comercial y por eso no lo oyen, se cae. Pienso que una particularidad que tienen los jovencitos con los que trabajo es que son muy conocedores de la historia del rock y las tribus urbanas y saben muy bien de qué estí¡n hablando cuando dice “punk” o “emocore”.
5. Sobre la voz gutural que tanta controversia ha causado: a mí personalmente me parece que se trata de un recurso como lo pueden ser miles: loops electrónicos, blast beats, incluso proyecciones visuales. Hay canciones en que el gutural subraya un sentimiento o emoción en particular; no todos los guturales son iguales, unos son bajos, otros agudos; unos expresan ira, otros dolor, otros pueden ser tan abstractos que casi hay que verlos mí¡s que oírlos. No sé si han oído hablar de Melissa Cross; pues ella es una de las entrenadoras vocales de gutural mí¡s famosas del mundo; tiene series enteras de DVDs y ha preparado a cantantes de las bandas mí¡s importantes de la escena extrema contemporí¡nea. Es decir, existe un método, una técnica, aunque, como en todo, hay quien espontí¡neamente o empíricamente puede hacerlo bien.
6. Tenemos derecho a ser fans de lo que queramos. Yo soy fan de las que se desmaya con Silverstein y mis compañeros me dicen que eso es música de nenas, pero no me ha impedido escuchar cosas mí¡s extremas como Darkest Hour o August Burns Red. Ademí¡s soy fundamentalistamente faní¡tica de The Beatles y nunca dejarí¡n de parecerme la mejor banda del mundo aunque sepa que las experimentaciones de Thrice o Emery son definitivamente innovadoras.
7. A lo mejor sí se trate de una experiencia individual que no debe generalizarse, pero comento que yo misma he sido testigo de cómo músicos “viejos” de nuestra escena local realmente no van mí¡s allí¡ de Maiden y no le dan ni una oportunidad al rock de vanguardia. Ni siquiera al rock retro como el de DragonForce o Black Tide. Por supuesto que hay de todo en la viña del Señor, como decía mi abuelita, pero en un artículo hay que tomar alguna postura, ademí¡s la extensión recomendable para un post de blog impide que se profundice en detalles, justamente los comentarios y artículos como éste van completando el panorama.
8. Al emo de fall out boy que en realidad es pop rock, yo suelo llamarlo emo fashion, porque el emo (emo caos, emocore, screamo, etc.) como movimiento musical es una de las escenas mí¡s underground dentro del punk. Oigamos Rites of Spring y preguntémosle a uno de esos niños pokemon si sabe qué es eso. Definitivamente el término apropiado es pop punk. A mi suele dolerme cuando dicen que Tokyo Hotel es emo o que My Chemichal Romance es emo, porque no lo son. Emo son bandas como Saetia, Envy, Amanda Woodward… tantas que Mefisto Satano podría explayarse analizando, jeje.
9. De acuerdísimo en que mainstream no es necesariamente mediocre, pero yo creo que sí mayoritariamente, y eso es por una razón: en la gran industria musical lo que tiene proridad son las ventas y muchos grupos, como Boysetsfire, han regresado al trabajo independiente luego de haber tenido ofertas mainstream porque los productores les imponían cambiar tal o cual parte de una canción o incluso censuraban las letras. Entonces, si el objetivo principal es vender, necesariamente tendrí¡ que sacrificarse muchas cosas en pro de lograr ese objetivo; ergo, en la escena independiente por lo general (no digo siempre) se encuentran propuestas mí¡s interesantes. As I Lay Dying es una banda que saltó del underground al Mainstream (que por cierto se presenta en Quito el 7 de marzo) y venció en MTV2 a bandas como Lamb of God y Mastodon; serí¡ cuestión de ver si siguen fieles a sí mismos o terminan tocando pop rock.
10. Cuando se habla de purismo se hace referencia, una vez mí¡s, a las experiencias que hemos tenido en el trabajo en la escena local: gente “metalera” que le grita “eso no es trash” a una banda de metalcore, y por supuesto que no lo es. O que dice “ustedes no saben lo que es el heavy” a una banda de rock experimental, que no pretende hacer heavy. Decimos “puristas” porque si lo que oyen no se parece o copia a sus bandas favoritas clí¡sicas, de plano lo rechazan.
Pero seguiremos adelante con los proyectos culturales
Creo que eso sería mí¡s o menos todo.
Un abrazo fraterno,
Silvi.
Ah, me faltó algo importante; quisiera mostrarte las pí¡ginas muy bien hechas de bandas de vanguardia que hay por ahí (fuera de los myspaces cuyo interes radica en que se puede escuchar el streaming de la música de la banda):
THRICE – THE ALCHEMY INDEX
Darkest Hour ::: Deliver Us
BETWEEN THE BURIED AND ME | C O L O R S | IN STORES NOW
Comeback Kid
SILVERSTEIN . Recording a new album.</a
thursday.net
Sky Eats Airplane ~ Official Website
Straylight Run || Official Page
Official Website – As I Lay Dying
Bueno, podría seguir de largo, y ahí estí¡n mezcladas bandas de todo género, desde rock extremo hasta pop rock. De hecho son bandas bien apreciadas en su medio y con gran fanaticada, pero que ací¡ no llegan porque al no ser parte de grandes disqueras no se difunden.
Se me olvidaba algo importante: a continuación pí¡ginas Web oficiales de bandas de vanguardia de todo género, desde rock extremo, experimental y electrónico hasta pop rock (generalmente se enlazo los myspace porque allí se puede escuchar el streaming de su música):
THRICE – THE ALCHEMY INDEX
BETWEEN THE BURIED AND ME | C O L O R S | IN STORES NOW
Comeback Kid
Straylight Run || Official Page
SILVERSTEIN . Recording a new album.
Darkest Hour ::: Deliver Us
UNDERØATH
www. oceansize .co.uk
HEAVEN SHALL BURN – official website
Still Remains
BLEEDING THROUGH On Tour!
Official Website – As I Lay Dying
Thursday
He Is Legend :: Suck Out The Poison
Bueno la verdad podría irme de largo, pero la idea es mostrar que son bandas que luchan, tienen calidad, webs bien hechas y gran fanaticada en su medio; ací¡ todavía resulta difícil que se introduzcan justamente por la resistencia del público pero también porque al ser bandas con sellos independientes no tienen difusión comercial masiva. Como dice por ahí, si Mahoma no va a la montaña…
Estaba tratando de poner los links a los sitios web oficiales de varias bandas de vanguardia, pero parece que no acepta html, ji ji. Bueno la idea era aclarar un punto que se me olvidaba: no estamos hablando de bandas que hacen las cosas a la maldita sea (enlazamos los myspaces porque ahi puedes oír el streaming de la música), si no de bandas totalmente profesionales, con sitios web bien hechos y buen manejo de merchandise, etc. De hecho tienen gran fanaticada en su medio, el problema es que ací¡ justamente no se difunden porque la gente se resiste a lo nuevo y naturalmente también porque al tratarse de sellos independientes, no tienen difusión comercial masiva.
Pero si Mahoma no va a la montaña…
Hay un punto en el que no estoy de acuerdo de lo expuesto, Silvi. Yo sí creo que gran parte de los grupos que producen en disqueras independientes aún no estí¡n dispuestos a dar saltos cualitativos en el tema de la difusión de su producción.
Aunque una disquera indie no presione en el proceso creativo, tampoco deja de ser un negocio que requiere vender discos para sobrevivir y luego, alcanzar relativo éxito. En casos como la disquera de Comeback Kid, no me acuerdo el nombre, hasta ha tenido demandas por parte de un grupo por ciertas triquiñuelas de mercadeo no tan éticas, supuestamente.
Creo que hay suficientes canales para difundir la música actualmente, pero no se usan de forma adecuada. Hay formas de llegar a segmentos específicos y no se requiere de una gran inversión para ello. No solo estí¡ el tema de las revistas (digitales o impresas), ni el agarrar sintonía en una radio en línea (o convencional). Cuando he hablado con bandas ecuatorianas siempre se apunta a ello como estrategia de difusión.
Incluso en las redes sociales, la introducción es bastante tímida, se limita a promocionar el nuevo material, difundir los conciertos que se dan y pare de contar. Hay una cosa que considero cierta de todo lo que dice el insoportable de Carlos Vera, hay que generar noticia, hay que hacerse conocer. Y no es que hay que meterse a la farí¡ndula para lograrlo.
Cuí¡ntas bandas en Ecuador tienen un blog en el cual expongan sus posturas frente al desarrollo musical en Ecuador? De esas bandas cuí¡ntas se han involucrado en la blogósfera y se han hecho conocer en este “submundu”? Cuí¡ntas se han hecho conocer en Facebook? Cuí¡ntas han recibido una reseña positiva/negativa de la Prensa por lo publicado en un blog? Es díficil, pero veamos por ejemplo lo que ha hecho Fabre. Puede ser que a muchos no agrade la calidad de su producción, pero se ha tomado el trabajo de darse a conocer de una u otra manera.
No digo que hay que llamar la atención cueste lo que cueste, porque no se trata de fabricar Britney Spears ecuatorianos. Pero si hay que meterle un poquito mí¡s de ficha al trabajo de promoción en la red. No se puede esperar que los bloggers los descubran por arte de la casualidad o porque un pana me contó de tal banda (como me ha sucedido en un millón de ocasiones).
Y con esto quiero invitar públicamente a las bandas que nos visitan a que dejen permanentemente sus enlaces en este blog. No hay problema, no son spam (mientras no los repitan 5 veces seguidas, claro estí¡)
Si es cierto que este es uno de los blogs mí¡s visitados y un referente en Ecuador, pues aprovechemos esa cualidad y DENLE CON TODA LA CONFIANZA DEL CASO, dejen sus enlaces en el CBOX.
Si quieren una reseña CON TODA CONFIANZA, PANAS, manden un mail a wildchildbox@lists.thewildchildren.com y seguro que apoyamos en eso. Si este es un canal mí¡s, pueden usarlo cuanto deseen y sin ningún costo o restricción.
Bueno recalco que el post lo hize en base a experiencias al hablar con gente aca en cuenca. No se entienda nada como una generalizacion. Mecione a Wildchildren como suerte de ejemplo o punto de partida.
En un coment a la primera respuesta al post de Lunas Azules, aclaro a lo que me refiero con “musicos aficionados”.
Respecto al punto 4, defnitivamente Sex pistols no aparecieron con la intencion de vender. Y muy dea cuerdo que eso no es la escencia del punk, se trata de un mal entendido.
La voz gutural, bueno es cierto que a unas personas les cuesta mas que a otras. Tambien es cierto que al igual que la voz melodica, hay quienes lo hacen bien y quienes creen hacerlo bien pero lo hacen mal.
Yo no he tenido problema desde que empeze a cantar gutural en ahcer que suene “gutural”, pero de ahi a sonar adecuadamente, a manejar el paso de guturales a gudos a altos y a medios, y minimizar el daño que se pueda hacer a la garganta me ha tomado como 2 años.
Bueno recalco que el post lo hize en base a experiencias al hablar con gente aca en cuenca. No se entienda nada como una generalizacion. Mecione a Wildchildren como suerte de ejemplo o punto de partida.
En un coment a la primera respuesta al post de Lunas Azules, aclaro a lo que me refiero con “musicos aficionados”.
Respecto al punto 4, defnitivamente Sex pistols no aparecieron con la intencion de vender. Y muy dea cuerdo que eso no es la escencia del punk, se trata de un mal entendido.
La voz gutural, bueno es cierto que a unas personas les cuesta mas que a otras. Tambien es cierto que al igual que la voz melodica, hay quienes lo hacen bien y quienes creen hacerlo bien pero lo hacen mal.
Yo no he tenido problema desde que empeze a cantar gutural en ahcer que suene “gutural”, pero de ahi a sonar adecuadamente, a manejar el paso de guturales a gudos a altos y a medios, y minimizar el daño que se pueda hacer a la garganta me ha tomado como 2 años.
Al igual que este blog (por lo que me he dado cuenta) definitivamente no comparto la moda pokemon y las bandas pop punk relacionadas.
Debo Mencionar que The Beatles son para mi los amestros, la primera influencia y la mejor. Amo a morir Pink Floyd y guardo profundo respeto por su trabajo. Fui fan de Metallica en mi pubertad y entiendo perfectamente su relevancia en el rock, solo que ya son una epoca pasada para mi. Me gusta Mucho ac/dc, Led Zeppelin.
Saludos!
no te preocupes Silvi.. ya aprobé tu comment con los links.. Efectivamente el pluggin los mandó a la bandeja de los spmans
Bueno, a mi el artículo en Lunas Azules me pareció porque topa en tema que debe tratarse, pero que da para aportar mucho mí¡s profundamente. Es decir existe una tendencia de los “rockeros viejos” a negarse a las cosas actuales, esto no implica que todos sean así, al respecto existen personas de mi generación que hemos podido escuchar cosas nuevas y otros se han negado de plano. Es decir yo y otros iniciamos escuchando metal noventero estilo Pantera, Fear Factory y Machine Head, ahora unos seguimos escuchando lo viejo pero le damos oportunidad a lo nuevo, y otros en cambio se han refugiado en lo retro hasta el punto de que he escuchado a gente que antes escuchaba Pantera decir “ya no escucho Pantera ahora estoy en el glam, Pantera es muy neo”. Es decir, no solo que no avanzan sino que retroceden.
Por otra parte, bueno yo creo que la última vez que un movimiento subterrí¡neo logró alcanzar éxito comercial, fue con el grunge, y de esto ya hace mí¡s de 15 años, no creo que en las condiciones actuales se de la posibilidad de otro fenómeno similar. Recientemente he estado escuchado discos grunge clí¡sicos como L7, Stone Temple Pilots, y me sorprende lo sucio y ruidosos que suenan, hoy en día no creo posible que música tan “fuerte” llegue a ser comercial, por una sencilla razón, las grandes disqueras no lo permitirían, como paso con nu-metal cualquier tendencia en un inicio subterrí¡nea, sera primero empaquetada, purificada y puesta una etiqueta para la venta, deformandola del todo, hasta que finalmente no que nada de la esencia subterrí¡nea.
Mefisto, creo que has dado en el punto mí¡s fuerte del porque muchas bandas se resisten a la comercialización por medio de las grandes firmas. Efectivamente, la presión de venta – que es finalmente lo único que interesa a la disquera – es tan fuerte que entorpece el proceso creativo, deformí¡ndolo y reduciéndolo a basura light.
No obstante lo cual, antes de que se de ese proceso, le da al público un interludio en el cual se puede escuchar algo de mucha calidad. Aún si es solo por esos breves meses en los cuales la industria aún no puede gobernar la producción de una banda o solista, aún ese breve tiempo sería beneficioso para el gran público.
Mefisto, lo que me sorprende de tu comentario al releerlo es algo que no había captado bien inicialmente. Mencionas que hay gente que antes escuchaba Pantera y ahora escuchan Glam que es por lo menos ocho años atrí¡s del Groove.
Eso si llama mucho la atención. Por lo general, – y voy a hacer lo que mí¡s critico generalizar – las personas tienden a defender lo que han escuchado en su época de juventud solo porque es lo que su generación produjo. Si escuchas a alguien que haya vivido los sesenta, seguramente te va a decir que The Beatles y la psicodelia son lo mí¡s grande que ha existido. A un setentero quizí¡ te dirí¡ que Pink Floyd, el rock progresivo, el heavy metal y el punk le dan tres vueltas a cualquier género. Pero que alguien que empezó en los noventa retroceda y reniegue de los noventa, es la primera vez que escucho eso. Interesante.
Pero por ejemplo, Victory Records que es una disquera independiente de las medianas, aunque no tiene distribución mundial, sí llega a ofrecerle al público buenas alternativas; bueno, incluso tienen bandas pop, pero siendo que incluso tienen su propia Red Social (VictorME), han llegado a hacer una gran red de fans de las bandas que promueven. Yo he conocido bastantes bandas gracias a la promoción que hace Victory, aunque definitivamnte a veces parece que se lanzan al lado comercial del asunto; pero jamí¡s llegan a ser un Universal o Sony Music.
Por ahí he oído decir que la cultura mainstream llega a uno aunque no quiera, en cambio a la escena independiente uno mismo tiene que ir y buscarla. Sí, a veces resulta ser así; a mí me encanta la gente que, sedienta de nuevas propuestas, estí¡ siempre buscando nuevas formas de expresión.
Yo soy un convencido durante mí¡s de una década de que es necesario que llegue al mainstream al menos un 5% de lo que se produce fuera de las grandes disqueras. Aunque eso represente que muchas bandas se dejen finalmente seducir por la sed del dinero y se pasen al lado oscuro de la fuerza
Es ese un riesgo que hay que correr, porque de lo contrario vamos a seguir teniendo jóvenes que se dejan vender una vida en los medios tradicionales. Como anécdota, hace unos días estaba escuchando un disco de The New Pornographers, una banda totalmente desconocida en el mainstream local. Unos sobrinos quinceañeros me increparon acerca de la música, le pedí que la escuchen atentamente.
Ahora – unas semanas después – ya hasta me batracean porque no me se los nombres de los integrantes de la banda y no he escuchado todos los discos que ya se han bajado en Internet. Me dicen que porque escucho música caduca, que The New Pornographers y no se que otros grupos mí¡s me mencionaron que parece que son de la misma línea son mucho mí¡s bacanes que escuchar AC/DC o Iron Maiden. Me cachetearon feísimo los pelados, pero estoy contento de que ya han dejado de escuchar Panda como que fuera la octava maravilla del mundo.
Yo no soy precisamente de los que buscan actualmente, pero una vez lo fui y he estado retomando el tema. Hay grupo y grupos, buenos y malos, pero algunos son verdaderas joyas de la música. Lo bueno en la producción independiente es tremenda variedad de estilos y de géneros.
Eso quizí¡ sea una de las tremendas ventajas de producir independientemente. Una misma banda puede experimentar con todo tipo de fusiones, salirse del libreto, sorprenderse hasta a si mismos con algo totalmente nuevo.
Eso siempre ha sido así. Por fortuna, ahora hay Internet, imagina en mi época cuando era pelado, para conseguir ese tipo de música dependías de los primos que vivían en EEUU y que traían cassettes para regalarme. Ahora si se puede entrar en contacto con todo tipo de producción.
Olvidaba comentar que esos sobrinos son los que hicieron venir a mi mente la idea que inspiró el post de The Guitar Hero.
Cuando ellos empezaron a jugar al inicio les cabreaba que no vinieran muchas canciones de Fall Out Boy, Paramore, Avril Lavigne y demí¡s conocidos. Poco a poco se fueron dando cuenta por si solos que les gustaba Dire Straits, que es jodidísimo tocar una de Motorhead y poco a poco les fue gustando.
Hoy por hoy los veo y me da mucha alegría. Es mí¡s que probable que sus grupos favoritos no sean los míos. Sinceramente, así lo espero. Me alegra el saber que van a escuchar música de verdad, que ya no los seduce lo que ven en MTV. Hasta críticos se han hecho estos muchachitos, si escucharan como hacen mierda a Avril Lavigne, los del staff somos unos bebes de pecho. Ni hablar de como destrozan a Tokio Hotel, Guillermex y yo somos unas monjas piadosas de la caridad en comparación.
No se que les terminarí¡ gustando a estos pelados, pero se que va a ser algo de mucha calidad. Lo mí¡s probable es que en unos 10 años les esté prestando sus discos para escucharlos y no quedarme atrí¡s.
Santhros: lo que dije sobre la gente que empezó escuchando Pantera y ahora escucha es verdad, aunque parezca cuento, no se como sea en Guayaquil, aquí en Quito es una tendencia bastante fuerte en el publico rocker, y a eso es a lo que yo llamo “purismo”, y he visto casos en donde esto llega al punto del ridículo. Como tu dijiste Santhros, todos tendemos a escuchar la música de nuestra época, yo vengo de la época del groove, del grunge y del grind-industrial, y aunque escucho música nueva, nunca dejare de lado mis raíces, pero otra cosa son los que pretenden posar de “metaleros de sangre pura” y empiezan a retroceder para buscar lo que según ellos es lo “auténtico”, yo conozco muchos casos de primera mano.
También creo que esto del “purismo” de los que se encierran en lo viejo, tiene su complemento en la novelería de los adoslecentes. Por ejemplo, lo que sucedió aquí en Quito cuando vino Dismember fue vergonzoso, hablamos una banda clí¡sica de death-metal, solo fueron al concierto unas 100 gentes, y de estas las dos terceras partes no tenían la menor idea de que se trataba la banda. En esto creo que tienen mucha culpa los medios como el actual MTV y la radio “La metro”, que como bien me dijo un amigo solo se dedican a “pudrirte el cerebro”.
Sobre lo de lograr que el underground llegue al mainstream (sin morir en el intento) yo creo que es imposible. Pero también es importante que fenómenos como la popularidad del grunge, se dieron porque buena parte del público en esa época estaba ligada de un modo u otro al underground, es decir circulaban mucho zines y cosas asi. Aquí en el Ecuador, en los tiempos que corren, la gente solo se apoya en los grandes medios masivos, prí¡cticamente no existen zines, y por experiencia propia se que el internet es una herramienta aún muy limitada, pues para dar a conocer algo en Ecuador, mí¡s útil te es sacar copias de una volante que poner un anuncio en myspace, no se porque pero creo que la mayoría de gente utiliza el internet no para informarse sino para chatear y coleccionar amigos en el Hi5.
Ah cierto, un comentario sobre lo de la voz gutural, yo si admiro a muchos vocalistas con voz gutural, recientemente con unos panas comentabamos tras haber visto a Fear Factory, Napalm Death, Black Dahlia Murder y 108 en vivo, una de las cosas que mas nos impactaba era la diferencia entre los vocalistas de esas bandas y los de las bandas ecuatorianas, es decir es un nivel completamente diferentes, finalmente entre todos estos panas estabamos de acuerdo que uno de los puntos mí¡s bajos en la calidad de las bandas nacionales, en géneros extremos son los vocalistas, por no decir que la mayoría son bastante deficientes. Me parece que en Ecuador existe esa concepción respecto al vocalista que hace voces guturales similar a la del arquero en el fútbol, “no sabes jugar, entonces ponte de arquero” cuando resulta que el arquero es el único jugador no puede fallar, es igual en la música “no sabes tocar un instrumento, ponte vocalista”.
“la metro” tiene su mérito de poner lo que ninguna otra radio comercial se atrevería.
pero es verdad a veces la cagan y feísimo
Es realmente preocupante lo que manifiestas Mefisto. Eso quiere decir que hoy por hoy no se toma en serio el papel del vocalista en las bandas. Después de todo el vocalista siempre fue el que lograba identificación plena en el público, al punto de que si nombras bandas nacionales de los noventa, por dar un ejemplo, siempre te viene primero a la mente el nombre del vocalista, salvo excepción. Si ahora ser vocalista es para acolitar al pana que no toca ni el agua para bañarse, entonces se desprende que el vocalista bien puede no tener la aptitud necesaria para el puesto. Hace años muchas bandas se formaban sólo cuando se conseguía un buen vocalista. En otros casos, el vocalista era el que formaba la banda o era el guitarrista.
Yo quisiera aclarar que no desprecio el uso de la voz gutural como un recurso mí¡s, así como se usa el falsetto, se usa el vibratto y otro tipos de recursos al interpretar un tema. Con lo que no puedo estar de acuerdo es con que sólo se use voz gutural, mucho menos cuando se mantiene en un solo tono. Eso es como un recurso facilista, no porque sea simple emitir una voz gutural, no es eso. Es que combinar la voz gutural con otro tipo de recursos, por ejemplo conducirla en 1 o 2 segundos pasando adecuadamente a una nota muy aguda, acompañando la instrumentación con el tempo indicado es mucho mí¡s complicado y eso si requiere maestría técnica.
Créeme que no me agrada por igual un vocalista lineal que solo usa voz gutural en una presentación en vivo, tanto como el que abusa de los falsettos o el que no puedo controlar el vibratto. Disculpen si soy crítico, pero también fui blanco de la misma crítica cuando cantaba. Yo tenía el problema de que no controlaba bien el paso de agudos a tono grave, perdía la potencia de la voz y mis graves sonaban tímidos, débiles. Las silbatinas y chiflidos en escenario te enseñan un par de lecciones al respecto. Por cierto, chuta, pana, el vocalista de Fear Factory es otro nivel, creo que si lo pongo a cantar acompañado de requinto una de Olimpo ese man nos cachetea.
Y tú has topado un tema que creo que es vital, aunque parezca que pasamos de coles a nabos. Es el tema del uso del Internet en Ecuador. Yo te puedo decir a ciencia cierta que la mayor parte de los ecuatorianos usa el Hi5 y MSN Messenger de forma casi exclusiva. Pero, exactamente por allí hay que empezar, pues pana. Si el Hi5 lo podemos usar todos.
Repito, aunque no comparta la idea de que la producción de Kristian Fabre sea buena, sí tenemos que reconocer que logró hacerla conocer. Y Fabre no es un hijito de papi, que tenía billete a montones como para invertir en grandes campañas publicitarias.
Yo si sostengo la idea de que hay que revisar bien lo que ha hecho Fabre, porque él logró la atención de los medios tradicionales y lo hizo utilizando herramientas que estí¡n disponibles para todos a bajo costo.
En Guayaquil ya hay una escena rocker creciente, pero casi toda apunta mí¡s al heavy metal de los setenta y ochenta. De la gente mí¡s joven, en cambio se nota una mayor preferencia por el metalcore y Death Metal, con algo de gusto por el Trash ochentero.
No he escuchado de nadie que sea tan retro como para considerarlo purista, pero yo ya no estoy en escena desde hace muchos años, no sabría decirte si hay ese tipo de tendencia.
Yo te expreso lo que pienso al respecto del purismo citado por Genaro. Es algo ridículo. Incluso cuando he escrito acerca del Trash Revival, siempre he manifestado que debe ser en una nueva forma evolucionada de música, algo mejor, que supere toda expectativa. Ni de casualidad quisiera que mi hijo escuche a futuro un grupo que toca igual a Megadeth, Slayer o Metallica, por citar bandas. Es absurdo, para eso – parafraseando lo dicho en Lunas Azules – prefiero regalarle mi colección de Trash.
Una cosa es que se regrese a ver el trabajo de los gigantes del pasado, para encontrar inspiración para algo nuevo, para extraer elementos de estilo y otra es querer copiar. No tiene sentido, no aporta nada nuevo y sobre todo constituye una pérdida de tiempo.
En tu caso, que empezaste en aquella hermosa época en que vivía Dimebag y la Pantera rugía con toda su fuerza, ¿te gustaría escuchar continuamente grupos que produjeran canciones casi idénticas a las de Pantera en estilo? Yo creo que no. Pero si que te resultaría agradable escuchar música que basí¡ndose en el Groove, le añadiera o incluso, porque no, modificara o adaptara los elementos de estilo del género para parir un estilo nuevo, refrescante.
Hay que entender que la música del mainstream responde a necesidades distintas a las de la música de la escena independiente. Concuerdo con Mefisto, prí¡cticamente es imposible (aunque se han dado casos como el de As I Lay Dying) que una banda salte de su escena independiente al mainstream sin sufrir un procesamiento que la haga apta para el gusto de las mayorías, y por lo tanto para venderse; que eso es lo que tiene la industria como principal objetivo.
No podemos decir que la culpa sea de las bandas independientes, de hecho todas hacen esfuerzos sacrificadísimos por promover su música, si no fuera así yo no habría llegado a escuchar ninguna de las bandas que escucho; pero también uno, como persona aficionada a la música, como melómano, tiene que salir a buscar el arte y a encontrarse con él. No puedo conformarme con lo que pasan en la radio o con los discos viejos de cuando era adolescente, tengo que seguir a la vanguardia porque el verdadero melómano nunca estí¡ conforme, siempre quiere mí¡s, buscarí¡ con avidez mí¡s y mí¡s música para oír y disfrutar. Eso es lo que me sucede a mí, veo por ahí el video Mordecai de Between the Buried and Me y me da curiosidad y voy a su myspace o al spotify y escucho el streaming y como me gusta me bajo de un blog todos sus discos, luego soy fan, después adicta a su música y así por el orden.
Si vuelven al post en Lunas Azules verí¡n un interesante debate que se ha desatado respecto a las voces guturales, pero no olvidemos que una buena técnica gutural requiere que se maneje bien la técnica del canto clí¡sico primero, es decir hay que saber dibujar para desdibujar, el cubismo de Picasso no es consecuencia de que el tipo no fuera buen pintor si no mí¡s bien de que se atrevió a destruir y cuestionar lo que ya dominaba.
Personalmente me gustan las bandas que combinan voces limpias y guturales, aunque también hay bandas como Darkest Hour que tienen un curioso sonido gutural en el que se entremzclan los gruñidos con la melodía, es increíble.
Sobre lo que se dice de los vocalistas ecuatorianos y cómo era antes y tal; yo creo que es como todo, no hay que generalizar, la idea de “todo tiempo pasado fue mejor” es justamente la que nos hace daño porque nos cierra los horizontes del presente. Hay bandas jovencícimas ecuatorianas con vocalistas excelentes, voy a mencionar a Veda y Entre Cenizas de Quito, en los géneros extremos a Sarcoma y Kahniwhara o a Colapso; a Ruido de Odio, 69 segundos y Acaba un Día de Guayaquil, o a los ya clí¡sicos Muscaria y los veteranos Misil; todos con voces guturales bien manejadas y algunos con melódicos impecables, ademí¡s.
Silvi, de acuerdo en que el objetivo del mainstream es diferente, es vender masivamente y por allí procura extraer productos que sean menos segmentados. Ojo, eso aplica a toda gama del arte, incluye a las producciones fílmicas, también.
En lo que jamí¡s estaremos de acuerdo es en que las personas tengan que buscar la música. Hay miles de millones de personas en este mundo que no tienen acceso al Internet, pero si lo tienen a la radio. Si no les llega mí¡s que los productos comerciales comunes, jamí¡s se van a enterar de que hay opciones diferentes de música. Y no soy de los va del lema – no digo que tú lo seas, valga la aclaración – de que lo bueno es apreciado por pocos. Si nunca les llega porque no tienen como averiguarlo, entonces jamí¡s van a poder siquiera intentar apreciarlo.
En cuanto a si ahora hay buenos vocalistas, ese no es el contexto de lo que se estaba hablando. Mefisto indica que ahora las bandas ponen poca atención al vocalista cuando se estí¡n formando. Eso no sucedia en el pasado, al margen de si los vocalistas son buenos o malos ahora o entonces. Siempre ha habido de todo, y siempre lo habrí¡, pero el tratar al vocalista cuando se conforma una banda como el relleno, que es la actitud que se observa de lo que dice Mefisto, eso simplemente estí¡ errado.
En cuanto al tema de voces guturales, sostengo que no es malo, ni bueno, y por supuesto que requiere preparación. Si uno quiere que la garganta no se haga pedazos hay que aprender a hacerlo bien. El tema es que para mi es la mar de aburrido escuchar una canción en la que solo se emplea de forma exclusiva la voz gutural en un solo tono, en donde no se puedan apreciar inflexiones que vayan aocrde al tempo y la melodía del grupo.
Es verdad a veces la metro la caga, pero diganme, acaso no es la radio mas decente en el pais en cuanto a rock se refiere?
por ahi diblu en guayaquil pone cosas interesantes, pero en definitiva la metro, les duela a algunos o no, es la unica radio 93.456%% rocker.. aunque a veces se meten con hiphop.. peor bueee.. no todo es perfecto en la vida
Holas! Vengo a hacer un poco de spam
De pronto les interese la secuela del artículo en cuestión, invité a alguien muy especial para escribirla: Gritos Guturales en el Rock (II parte)